Карлос Себастьян Педро Уберт де Хаес (25 января 1829 г. – 17 июня 1898 г.) был испанским художником из Бельгии. [1] Он был известен реализмом в своих пейзажах и считался «первым современным испанским художником, способным уловить что-то от особенно испанской «сущности» в своих работах». [2] Его называли вместе с Хенаро Пересом Вильямилем и Аурелиано де Беруэте одним из трех великих испанских мастеров пейзажной живописи, последний из которых был его учеником. [3]
В 1850-х годах Хаес был вовлечен в подъем реалистической школы пейзажа. По совпадению, его пейзажи и картины дикой природы Монастерио -де-Пьедра появились во время академического открытия Школы живописи Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо , отбор был сделан по результатам конкурса пейзажей. В 1857 году он стал первым профессором пейзажной живописи , первым в Испании, кто преподавал живопись непосредственно с натуры. В 1860 году он стал академиком Королевской академии. В 1876 году он представил на Национальной выставке картину La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa («Канал Манкорбо в Пикос-де-Эуропа»), позже приобретенную испанским государством для включения в коллекцию Музея Прадо из-за ее значимости как реалистической испанской пейзажной живописи.
Хаес родился в Брюсселе в семье банкиров. [4] Семья переехала в Испанию, обосновавшись в Малаге в 1835 году, где Хаес учился у неоклассического портретиста Луиса де ла Круза и Риоса . [5] В 1850 году Хаес решил продолжить свое художественное образование, обучаясь у великих фламандских мастеров пейзажа. Его встреча с Жозефом Кино , который был наставником Хаеса с 1850 по 1855 год, [6] повлияла на его живопись на открытом воздухе и определила его художественные работы в целом. В Брюсселе он познакомился с другими известными европейскими художниками на ежегодной выставке Брюссельского салона. Он путешествовал по Голландии, Франции и Германии. [5]
Вернувшись в Испанию, он принял участие в Национальной выставке изящных искусств , завоевав медаль за третье место за пейзажи, созданные вокруг Брюсселя. Хаес был вовлечен в подъем реалистической школы пейзажа 1850-х годов. [7] По совпадению, пейзажи и картины дикой природы Хаеса Монастерио-де-Пьедра появились во время академического открытия Школы живописи Королевской академии изящных искусств Сан-Фернандо , отбор которой проводился по результатам конкурса пейзажей. Он получил академическое назначение в 1857 году, став профессором пейзажной живописи , [8] и став первым в Испании, кто преподавал живопись непосредственно с натуры. [2] Среди его учеников были Хайме Морера , Аурелиано де Беруэте и Дарио де Регойос . Хаес брал своих учеников с собой рисовать в сельской местности; под его руководством «художники размножались и использовали новую железнодорожную систему, чтобы исследовать самые отдаленные уголки рельефа страны». [2] [9] Он оказал влияние на испанского писателя Асорина , который усовершенствовал свою технику письма, неоднократно просматривая работы Хаеса в музее. [2]
Помимо преподавания, он продолжал заниматься живописью, и в 1858 году Хаес получил первую медаль на Национальной выставке. [10] В 1860 году он стал академиком Королевской академии, [7] и получил медаль за свои «Воспоминания об Андалусии» . В 1862 году он получил медаль за свой пейзаж « Vista del Lozoya» . В 1876 году он снова представил на Национальной выставке картину « La Canal de Mancorbo en los Picos de Europa » («Канал Манкорбо в Пикос-де-Эуропа»); ее подготовительный набросок был датирован на месте 1874 годом. [11] Хотя картина не получила награды, она была приобретена испанским государством для включения в коллекцию Музея Прадо из-за ее значимости как реалистичной испанской пейзажной живописи. [8] Он заболел в 1890 году и умер в Мадриде в 1898 году. [4]
Следуя идеалам академика, Хаес считал, что конечным результатом искусства должна быть истина, найденная в подражании природе, источнику всей красоты. Художник должен подражать природе как можно точнее, и для этого нужно знать природу и не полагаться на воображение. Оставив позади романтизм , он рано принял стиль En plein air , [12] работая с подготовительных набросков на открытом воздухе, которые были завершены в мастерской. С точки зрения техники, его мазки имеют коннотации импрессионизма , хотя ему не хватает обработки света и цвета, и он отходит от спонтанности и непосредственности этого художественного направления. К концу своей карьеры он разработал более свободный и прямой стиль, связанный со школой Барбизона . [4] Лучшие из его обширных работ (четыре тысячи картин и заметок) можно увидеть в Музее Кармен Тиссен в Малаге, Музее Лериды и Музее Прадо , который получил 183 работы Хаеса, подаренные Музеем современного искусства . Его работы были задокументированы такими людьми, как Рубен Дарио . [13]