Carnegie International — североамериканская выставка современного искусства со всего мира. [1] [2] [3] [4] [5] [6] Впервые она была организована по просьбе промышленника и филантропа Эндрю Карнеги 5 ноября 1896 года в Питтсбурге . Карнеги основал International для просвещения и вдохновения общественности, а также для содействия международному сотрудничеству и взаимопониманию. Он намеревался, чтобы International предоставлял периодические образцы современного искусства, которыми Музей искусств Карнеги в Питтсбурге мог бы обогатить свою постоянную коллекцию.
Основанная в 1896 году как ежегодная выставка, [7] Carnegie International была сосредоточена почти исключительно на живописи до 1961 года. С 1955 по 1970 год выставка проводилась по трехгодичному графику; с 1961 по 1967 год выставка была известна как Питтсбургская международная выставка современной живописи и скульптуры. [8]
Первая выставка была выбрана директором Музея искусств Карнеги Джоном У. Битти самостоятельно; после этого работы отбирались в консультации с группой иностранных консультативных комитетов и жюри премии. В первое десятилетие система отбора выставок была двухуровневой: некоторые художники приглашались к участию напрямую, отправляя свои работы прямо в Питтсбург и минуя процесс отбора, в то время как некоторым предлагалось представить работы отборочной комиссии, часто за свой счет. [ необходима цитата ] Исключения включают 1902 год, когда выставка представляла собой исторический обзор известных работ международных художников; 1906 год, когда выставка была приостановлена в связи с расширением музея; и пятилетний перерыв между 1915 и 1919 годами из-за Первой мировой войны. [ нужна цитата ] После перерыва из-за резкого роста расходов [ нужна цитата ] и строительства нового крыла Института, Галереи Сары Скейф, выставки 1977 и 1979 годов были переименованы в Международную серию [ нужна цитата ] , в которой были представлены отдельные художники — Пьер Алешинский , Виллем де Кунинг и Эдуардо Чиллида . В 1982 году она снова появилась в формате трехгодичного обзора как Carnegie International и с тех пор проводится каждые три-пять лет. После Венецианской биеннале Carnegie International является старейшей международной обзорной выставкой в мире.
Институт Карнеги проводит «ежегодную выставку» в течение восемнадцати лет, за исключением 1906 года из-за строительства музея.
В период с 1920 по 1950 год Институт Карнеги провел девятнадцать международных выставок, с перерывом во время Второй мировой войны и восстановления Европы. Второй директор Института, Гомер Сент-Годенс , ввел новую оптимизированную систему, в соответствии с которой иностранные представители отыскивали перспективные работы для своих ежегодных поездок в Европу. В состав жюри премии по-прежнему входили художники, но в него также входили директора музеев. В эти годы Сент-Годенс ввел выставку работ по странам и ввел Народную премию, за которую голосовала публика, в 1924 году; он ушел в отставку после выставки 1950 года. [ необходима цитата ]
В период с 1952 по 1969 год Институт провел шесть международных выставок (1952, 1955, 1958, 1961, 1964, 1967). Гордон Бейли Уошберн сохранил практику своего предшественника в использовании иностранных консультантов, но отказался от национальности в качестве организационной структуры. Он организовал четыре международных выставки, которые отличались от более крупных конкурентов ( Венецианской биеннале и биеннале в Сан-Паулу ) в пресс-материалах как единственный международный обзор, курируемый одним человеком, «взгляд одного человека на современное искусство» в нескольких сотнях работ. Одновременно с Международной выставкой 1958 года и в ознаменование двухсотлетия Питтсбурга его помощник директора Леон Аркус организовал ретроспективную выставку, включавшую 95 картин из предыдущих выпусков. В том году Марсель Дюшан и Винсент Прайс были членами жюри премии. [ необходима цитата ]
Международные выставки 1964 и 1967 годов были организованы четвертым директором музея Густавом фон Грошвицем в консультации с семью национальными корреспондентами, работавшими в Европе, которых он называл «неофициальными со-присяжными». Фон Грошвиц вернулся к структуре экспозиции, основанной на национальности, и отказался от нумерованных призов, выбрав шесть равных наград и несколько призов за покупку. [ необходима цитата ]
Международные выставки 1970, 1977 и 1979 годов были организованы пятым директором Леоном Аркусом. Аркус отменил призы для выставки 1970 года и перешел на формат ретроспективы одного художника для выставок 1977 года ( Пьер Алешинский ) и 1979 года (разделенных между Эдуардо Чиллидой и Виллемом де Кунингом ), вручив приз в размере 50 000 долларов США в каждый из этих лет. [ необходима ссылка ]
В 1980-х годах было три международных выставки. Джон Р. Лейн стал директором в 1980 году, но нанял куратора Джина Баро для организации Международной выставки 1982 года. Этот формат сохранялся на протяжении всех последующих изданий, с небольшим изменением в 1985 году, когда Лейн был сокуратором выставки вместе с Джоном Колдуэллом. Все кураторы с 1980 года, за исключением Баро, полагались на советы и/или помощь консультативных комитетов, которые также работали в жюри, присуждающих награды. Комитеты были наиболее непосредственно вовлечены в выставки 1985 и 1988 годов, когда консультанты считались частью кураторской команды. Международная выставка была организована Джоном Колдуэллом в 1988 году;
Кураторами International в 1991 году были Линн Кук и Марк Фрэнсис, в 1995 году — Ричард Армстронг, в 1999 году — Мадлен Гринштейн, в 2004 году — Лора Хоптман, а в 2008 году — Дуглас Фогл. [ необходима ссылка ] В последние годы консультативные комитеты состояли из других кураторов, критиков и художников; члены комитета также входят в состав жюри премии вместе с директором музея и избранными попечителями. [9]
40°26′37″с.ш. 79°56′58″з.д. / 40,44353°с.ш. 79,94954°з.д. / 40,44353; -79,94954
