Живопись пахари ( буквально « живопись горных регионов » , pahar означает гора на хинди ) — обобщающий термин, используемый для обозначения формы индийской живописи , выполненной в основном в миниатюрных формах, происходящей из нижних гималайских горных королевств Северной Индии и равнин Пенджаба , в период с начала 17-го по середину 19-го века, в частности, Басохли , Манкот, Нурпур , Чамба , Кангра , Гулер , Манди и Гархвал . [1] [2] Найнсукх был известным мастером середины 18-го века, за которым последовала его семейная мастерская в течение еще двух поколений. Центральной темой живописи пахари является изображение вечной любви индуистских божеств Радхи и Кришны . [3] [4] Отличительная черта миниатюры Пахари — лиризм, спонтанный ритм, мягкость, мельчайшие сложные детали композиции, а также интенсивное восприятие и изображение человеческих эмоций и физических черт. Эти черты отличают миниатюры Пахари от других школ миниатюры, таких как Деканская, Могольская и Раджастханско-Раджпутская. [5] [6]
Происхождение и ареал
Школа Пахари развивалась и процветала в 17-м и 19-м веках, простираясь от Джамму до Гархвала , в субгималайской Индии , через Химачал-Прадеш . [7] Каждая из них создала резкие вариации в жанре, начиная от смелой интенсивной живописи Басоли , происходящей из Басоли в Джамму и Кашмире , до нежных и лирических картин Кангра , которые стали синонимом стиля до того, как развились другие школы живописи, и, наконец, до поэтических и кинематографических представлений в картинах Гархвали Молы Рама . [8] Стиль Кангра достиг своей вершины с картинами Радхи и Кришны , вдохновленными Гита Говинда Джаядевы . [ 9]
Живопись пахари выросла из могольской живописи , хотя ей покровительствовали в основном раджпутские короли, правившие многими частями региона, и она дала начало новому течению в индийской живописи. [10] Также были предложены некоторые местные предшественники, такие как яркая кашмирская традиция настенной живописи, процветавшая между IX и XVII веками, как видно на фресках монастыря Алчи или Цапаранга . [11]
Никакие произведения искусства Догра, относящиеся к эпохе до Моголов, не были найдены или дошли до нас. [12] В разгар правления Догра художники пользовались покровительством, а храмы и крепости были украшены настенными росписями, например, храмы Кримчи, Баббор и форт в Баху. [12] Искусство процветало при Дограх по двум основным причинам: контакт с Моголами и возвышение государства Джамму. [12] Обмены между Дограми и Моголами привели к передаче Моголовских манер, методов и вкусов в отношении искусства Дограм. [12] Первым правителем Пахари, который напрямую взаимодействовал с Моголами, был Раджа Бхупат Пал из государства Басохли (правил в 1598–1635 гг.), который был заключен в тюрьму Джахангиром с 1613 по 1627 гг., во время чего он, вероятно, стал свидетелем произведений искусства Моголов. [12] Это привело к тому, что искусство живописи впервые возникло в штате Басохли , а его преемники Раджа Санграм Пал (годы правления 1635–1673) и Раджа Кирпан Пал (годы правления 1678–1693) продолжили развивать Басохли как центр живописи. [12] Традиция живописи позже развилась в горных штатах Джасрота, Манкот, Лакханпур, Самба, Бхоти, Бандральта, Бхадраваха, Пунч и Раджаури. [12]
Что касается штата Джамму, то первые картины, похоже, датируются периодом правления раджи Хари Дева (годы правления 1660–1690). [12] Поскольку Джамму стал могущественным и доминирующим образованием в регионе, это принесло мир, процветание и стабильность, что привлекло художников к двору Джамму, что привело к развитию штата Джамму как центра живописи в горном регионе. [12] Все четыре сына раджи Дхрува Дева были покровителями живописи, особенно раджа Балвант Сингх из штата Джасрота. [12]
Школы живописи Пахари
Самые ранние обнаруженные примеры оригинального стиля живописи Пахари — это серия иллюстраций 1690 года «Расаманджари». [13] В течение следующих двух столетий этот стиль совершенствовался в различных крупных и мелких центрах искусства Пахари. [8] Основные центры состоят из школ Гулер, Чамба, Манди и Кангра, в то время как второстепенные включают: Гарвал, Хиндур, Джамму, Кулу, Биласпур, Шринагар и несколько других школ, расположенных на равнинах Пенджаба. [14] [6] Школа Басохли далее подразделяется на подшколы Нурпур и Манкот, в то время как школа Кангра также включает в себя ветви Сикх , Налагарх или Хинду, а ветвь Манди относится к ветви Кулу. [8]
Различные школы характеризуются разнообразием стиля, темы и содержания, но есть общая гималайская мягкость и перспектива, которая сплетает их вместе. [8] Представленные человеческие фигуры имеют средний рост. Как мужские, так и женские фигуры изысканно прорисованы и сделаны заманчивыми, как и изображения божеств, которым придана антропоморфная привлекательность, особенно заметная в портретах Радхи и Кришны . [15] Фигуры имеют круглые лица, полукруглые лбы над маленькими, глубоко посаженными глазами, которые отчетливо определяют эту школу миниатюрного искусства. [6] [14]
Основные школы живописи Пахари
Школа Басоли : Басоли приписывают начало школы Пахари в середине 17-го века. [13] Как первая школа миниатюр Пахари, Басоли можно отличить по ее двухэтажным зданиям на квадратном фоне, цветам лотоса и использованию сложных шикхар и других декоративных элементов. [16] Литературная классика, такая как Раса-Манджари, Рамаяна, темы из Рагамалы и Гита Говинда, была создана в Басоли, что определило начало и тематическую основу всей формы искусства Пахари, которая затем расцвела в Гюлере. [6] [14]
Школа Гюлер : Картины Гюлер изящны, похожи на миниатюры Моголов, но отличаются по чувствам и эмоциям, которые они вызывают. [17] Произведения этой школы отличаются утонченными линиями и нежными оттенками цветов. [17] Школа известна своими чудесными портретами женского мира и пространства. Пейзажи здесь представлены с выраженной чувствительностью. [6] [14]
Школа Чамба : [18] [19] Типичные женские фигуры в картинах школы Чамба источают теплую, чувственную и очаровательную красоту. Известная своим искусным обращением и смешиванием цветов, холст картин Чамба заполнен красными и синими цветами. [6]
Манди : Искусство этой школы известно своими изображениями культа Тантры , связанного с поклонением Деви или Богине. Свирепые и гневные формы Деви получаются в большем, чем жизнь, виде и грубом мистифицированном виде с глубокими тонами красного, черного и синего оттенков. [6] [14]
Школа Кангра : Именно в Кангре миниатюрная форма Пахари достигает своего наивысшего совершенства и творческого совершенства. Картины Кангра ближе к земле, учитывая их степень реализма; мягкий, почти музыкальный эффект цветовых текстур и взаимодействие основной палитры. Красный, желтый и синий доминируют на холсте Кангра, обрамленном тонкими рамками, как простыми, так и богато украшенными. Украшения с тонкими мазками, аккуратные здания и организация фонового пространства, контрастные цвета, отличающие рельефные пейзажи, тщательно прорисованные с замысловато нежными деревьями, листьями, цветами, птицами и т. д., - раскрывают художественное великолепие и зрелость школы. [6] [20]
Другие школы живописи Пахари
Школа Гархвал : Она разделяет родство со школой Гулера и ее чувствительными изображениями ландшафта. Миниатюра Гархвал часто имеет пасмурное небо с облаками, туманные пейзажи и т. д. [6] [14]
Школа индуистов или налагархов : эту школу миниатюр пахари можно отличить по развитой символике, повествовательным деталям, реалистичным изображениям человеческих фигур с резкими чертами, богатым костюмам, где каждая фигура занята своим собственным образом жизни. [6] [14]
Школа Джамму : человеческие фигуры, разбросанные по холсту школы Джамму, высокие, стройные, с ярко выраженными физическими характеристиками. Холмы и напряженные изображения природы, со светлыми цветами, используемыми в ярких оттенках, являются другими стилизованными чертами этой школы. [6] [14]
Школа Патиалы : неотъемлемая часть сикхской школы , [21] этот стиль развивался на равнинах Пенджаба и характеризовался сикхскими образами, стереотипными костюмами и акцентом на таких особенностях, как бороды и усы. [6]
Кашмир, Лахор, Манкот и другие школы : окружающие мелкие центры, где искусство пахари развивалось в соответствии с традициями крупных художественных центров. Между этими школами существует небольшая разница. [6] [14]
Мастера пахари: придворные художники Северной Индии Б. Н. Госвами и Эберхарда Фишера Artibus Asiae. Приложение, т. 38, Мастера пахари: придворные художники Северной Индии (1992), стр. 3–391.
Настенные росписи Западных Гималаев , Мира Сет. Отдел публикаций. 1976.
Картины Гархвала , Муканди Лал. Отдел публикаций. 1982.
Живопись Пенджаба - исследование искусства и культуры , автор Р. П. Шривастава. Abhinav Publications. 1983. ISBN 0-391-02560-0 .
Центры живописи пахари , Чандрамани Сингх. Опубликовано Abhinav Publications, 1982. ISBN 0-391-02412-4 .
Портфолио — Картины Бхагаваты из Манкота Карла Кхандалавала. Лалит Кала Академия . 1981.
О происхождении живописи пахари , Вишва Чандер Охри, Джозеф Джейкобс. Индийский институт перспективных исследований. 1991. ISBN 81-85182-53-1 .
«Найнсух из Гулера: великий индийский художник из небольшого горного государства» Б. Н. Госвами. Niyogi Books . 2011.
Нала и Дамаянти: Великая серия картин древнеиндийского романа . Niyogi Books . 1-е издание. 2015.
Ссылки
↑ Hindu Hill Kingdoms. Архивировано 30 марта 2010 г. в музее Wayback Machine V&A .
↑ Искусство Азии. Том 14. Arts of Asia Publications. 1984. стр. 57. Архивировано из оригинала 12 августа 2024 г. Получено 12 августа 2024 г.
^ Шривастава, RP (1983). Живопись Пенджаба. Нью-Дели: Abhinav Publications. С. 30–32. ISBN978-81-7017-174-4. Архивировано из оригинала 12 августа 2024 . Получено 12 августа 2024 .
^ Ohri, Vishwa Chander; Indian Institute of Advanced Study, ред. (1991). О происхождении живописи пахари: некоторые заметки и обсуждение (1-е изд.). Шимла: Indian Institute of Advanced Study совместно с Indus Pub. Co., Нью-Дели. ISBN978-81-85182-53-7.
^ abcdefghijklm "Национальный музей, Нью-Дели". nationalmuseumindia.gov.in . Получено 1 июня 2023 г. .
^ Randhawa, MS (2013). «Basohli Painting» (PDF) . Нью-Дели: Министерство информации и радиовещания. С. 1–3 . Получено 12 августа 2024 г. – через интернет-архив.
^ abcd Randhawa, MS (2013). «Basohli Painting» (PDF) . Нью-Дели: Министерство информации и радиовещания. С. 7–15 . Получено 12 августа 2024 г. – через интернет-архив.
^ Pahari centers Архивировано 22 мая 2023 г. в Wayback Machine Искусство Индии: архитектура, скульптура, живопись, музыка, танец и ремесло , Кришна Чайтанья. Опубликовано Abhinav Publications, 1987. ISBN 81-7017-209-8 . Страница 62 .
^ "Pahari". Архивировано из оригинала 11 декабря 2009 года . Получено 28 мая 2008 года .
^ Чайтанья, Кришна (1976). История индийской живописи. Abhinav Publications. С. 6–7.
^ abcdefghij Seth, Mira. "1: Background". Настенные росписи Догра в Джамму и Кашмире (иллюстрированное издание). Oxford University Press. стр. 1–4. ISBN9780195615494.
^ ab "Basohli painting". Britannica . Получено 12 августа 2024 г.
^ Хандалавала, Карл (1958). Миниатюрная живопись Пахари. Бомбей: Новая книжная компания. стр. 26–30.
^ Randhawa, MS (2013). «Basohli Painting» (PDF) . Нью-Дели: Министерство информации и радиовещания. С. 19–26 . Получено 12 августа 2024 г. – через интернет-архив.
^ ab Singh, Madanjeet (1971). Гималайское искусство. Нью-Йорк: The Macmillan Company, издано по соглашению с ЮНЕСКО. С. 151–155.
↑ Pahari Paintings Архивировано 22 октября 2007 г. в Wayback Machine
^ "Pahari pictures". Архивировано из оригинала 1 августа 2012 года . Получено 28 мая 2008 года .
^ Śarmā, Oṅkāracandra (2018). Школа живописи пахари Кангра (1-е изд.). Нью-Дели: National Publishing House. ISBN978-81-214-0653-6.
^ Камбодж, Б. П. (2003). Ранняя настенная живопись Гархвала . Indus Publishing. стр. 107. ISBN9788173871399.
Дальнейшее чтение
Коссак, Стивен. (1997). Индийская придворная живопись, XVI-XIX вв. Метрополитен-музей. ISBN 0-87099-783-1
Внешние ссылки
Медиа, связанные с живописью Пахари на Wikimedia Commons
Индийская придворная живопись XVI-XIX вв. из Метрополитен-музея
Медиа, связанные с живописью Пахари на Wikimedia Commons
