Стиль компании , также известный как живопись компании [1] ( хинди : kampani kalam ) — термин для гибридного индоевропейского стиля картин, созданных в Британской Индии индийскими художниками, многие из которых работали на европейских покровителей в Ост-Индской компании или других иностранных компаниях в 18 и 19 веках. Стиль смешивал традиционные элементы раджпутской и могольской живописи с более западной трактовкой перспективы, объема и рецессии. Большинство картин были небольшими, отражая индийскую традицию миниатюры , но картины на естественную историю растений и птиц обычно были в натуральную величину.
.jpg/1280px-Khan_Bahadur_Khan_with_men_of_his_clan_(6125079998).jpg)
Впервые появившись в Муршидабаде , позже ведущими центрами стали основные британские поселения Калькутта , Мадрас (Ченнаи), Варанаси , Дели , Лакхнау , Патна , маратхский двор Танджавура и Бангалора . [1] Темы включали портреты, пейзажи и виды, а также сцены с индийскими людьми, танцорами и фестивалями. Серии фигур разных каст или профессий были особенно любимыми, с акцентом на различиях в костюмах; теперь они одинаково популярны как темы для анализа историками империалистической ментальности.
Также заказывались портфолио животных или ботанических сюжетов, а также некоторые эротические сюжеты. Популярностью пользовались архитектурные сюжеты, обычно выполненные в детальном и фронтальном стиле, больше похожем на стиль архитектурного чертежника, чем на романтизированный стиль, используемый большинством европейских художников, посещавших Индию. Техника была разной, но в основном опиралась на западную технику акварели, из которой были заимствованы «прозрачность текстуры, мягкие тона и моделирование широкими мазками». [2]
Среди крупных покровителей были полковник Джеймс Скиннер , известный по «Лошади Скиннера», мать которого была раджпуткой , а в области картин на естественную историю — Мэри Импи , жена Элайджи Импи , заказавшая более трехсот картин для альбома Импи , и маркиз Уэлсли , брат первого герцога Веллингтона , у которого было более 2500 картин. Аналогичные движения, но гораздо меньшие, происходили вокруг французских и португальских владений в Индии и в других регионах Южной Азии, таких как Бирма и Цейлон .
Генерал-майор французского происхождения Клод Мартен (1735–1800), позднее обосновавшийся в Лакхнау , заказал 658 картин с изображением птиц, включая «Черный аист на фоне пейзажа» , которая сейчас находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. [3]
Некоторые известные художники включают Мазхара Али Хана , который работал над «Делийской книгой» Томаса Меткалфа и был частью династии художников-миниатюристов, патриарх которой, Гулам Али Хан , работал для Уильяма Фрейзера над аналогичным заказом, известным как « Альбом Фрейзера» , с более чем 90 картинами и рисунками, в основном написанными в 1815–1819 годах. «Альбом Фрейзера» появился в бумагах Фрейзера только в 1979 году; сейчас они разбросаны. Мазхар Али Хан, как и его дядя Гулам Муртаза Хан , также писал портреты последних императоров Моголов и их дворов. Искусствоведы Милдред Арчер и Тоби Фальк говорят об альбоме Фрейзера: «Хотя мы никогда не узнаем наверняка, кто написал каждую картину Фрейзера, мы можем быть уверены по стилистическим причинам, что они являются работой одной семьи, семьи Гулама Али Хана. Хотя лучшие рисунки фигур среди картин Фрейзера технически превосходят известные портреты, подписанные Гуламом Али Ханом, рисунки гуркхов, новобранцев и некоторые из отдельных фигур, таких как Кала и Умичунд, должны быть написаны другим членом его семьи» [4] .
«Делийская книга или воспоминания об имперском Дели» — альбом, включающий 120 картин в стиле компании, заказанных в 1844 году сэром Томасом Меткалфом , агентом компании при дворе Моголов после убийства Фрейзера в 1835 году. Большинство из них принадлежат Мазхару Али Хану и показывают последние годы делийского двора, а также местные памятники. В настоящее время книга находится в Британской библиотеке в Лондоне. [5]
Картины в основном были на бумаге, но иногда и на слоновой кости , особенно те, что были из Дели. Они в основном предназначались для хранения в портфолио или альбомах; муракка или альбом был очень хорошо принят среди индийских коллекционеров, хотя обычно включал и каллиграфию , по крайней мере, в мусульманских образцах. Стиль развился во второй половине 18-го века, и к началу девятнадцатого века производство достигло значительного уровня, причем многие из дешевых картин копировались наизусть. К девятнадцатому веку у многих художников были магазины, чтобы продавать работы, и мастерские, чтобы их производить.
Появление фотографии стало прямым ударом по стилю, но он сохранился в 20 веке, Ишвари Прасад из Патны , который умер в 1950 году, был, возможно, последним заметным представителем. В конце 19 века британцы основали несколько школ искусств, где преподавалась еще более западная версия стиля, позже конкурирующая с другими стилями.
