stringtranslate.com

Кару Ашевак

Барабанщик Кару Ашевак

Кару Ашевак (инуиты: ᑲᕈ ᐊᓴᕙ ) (1940 – 19 октября 1974) был скульптором -инуитом , который вел кочевой образ жизни охотника в регионе Китикмеот в центральной Арктике, прежде чем переехать в залив Спенс , Северо-Западные территории (ныне Талойоак, Нунавут ) в 1960 году. [1] Его карьера художника началась в 1968 году с участия в финансируемой правительством программе резьбы по дереву. Работая с основным материалом – окаменелой китовой костью, Ашевак создал около 250 скульптур за свою жизнь и исследовал темы шаманизма и духовности инуитов через игривые изображения человеческих фигур, ангакуитов (шаманов), духов и дикой природы Арктики. [2]

В 1970 году Канадский совет по искусству эскимосов провел в Йеллоунайфе конкурс Centennial . Скульптуры Ашевака заняли третье место на этом конкурсе, и он стал узнаваемым художником после своей персональной выставки в Американском индейском центре искусства в Нью-Йорке в 1973 году. [2] В отличие от других примитивистских резных работ инуитов , работы Ашевака отказались от культурных отсылок и приняли современный экспрессионистский стиль, который визуально привлекал более широкую аудиторию, чем коллекционеры инуитского искусства. [2]

Обширная коллекция скульптур Ашевака выставлялась на персональных и групповых выставках в коммерческих галереях по всему миру, включая Franz Bader Gallery в Вашингтоне, округ Колумбия , Lippel Gallery в Монреале , Upstairs Gallery в Виннипеге и Inuit Gallery в Торонто . [3] Работы Ашевака также широко продавались на аукционном рынке. Несмотря на свою раннюю смерть — он умер в октябре 1974 года от пожара в доме, Ашевак сыграл решающую роль в развитии инуитской скульптуры, визуализируя воображаемый мир со сверхъестественными существами и шаманскими практиками. [4]

Ранний период жизни

Ашевак родился в 1940 году в регионе Китикмеот , в центральной Арктике Нунавута . Как и многие молодые люди из племени нетсилик , он жил традиционной жизнью инуитов , приобретая навыки охоты, которые были необходимы для поддержания себя в дальнейшей жизни. [5] Однако Ашевак рос в то время, когда создание наемных поселений быстро заменило эскимосский образ жизни и экономику. [6] В прошлом люди из племени нетсилик жили небольшими общинами и работали кочевыми охотниками. Поскольку они переехали с земель в залив Спенс (Талойоак), они были вынуждены принять экономику южного стиля, такую ​​как проживание в доме и наличие стабильной работы. [6] Ашевак и его жена Дорис переехали в поселение в 1968 году. [4] В то время Абджон Бромфилд, сотрудник по искусству и ремеслам в Форт-Смите , Северо-Западные территории, получил партию из двух резных фигурок из залива Спенс. Эти резные изделия инуитов высоко ценились в Оттаве и пробудили интерес людей к приобретению большего количества скульптур из этого региона. [5] Поэтому правительство финансировало программу резьбы в Спенс-Бей, и скульптор Элджи Малаускас был нанят, чтобы научить инуитов некоторым основным приемам скульптуры. [5] Ашевак вскоре присоединился к программе, потому что он больше не мог содержать свою семью охотой, а резьба была одной из хорошо оплачиваемых альтернатив для заработка на жизнь. [5] Официальный вход Ашевака в мир искусства состоялся в 1970 году, когда он принял участие в конкурсе Centennial в Йеллоунайфе , проводимом Канадским советом эскимосского искусства. [3] Скульптуры Ашевака «Птица» и «Танцор с барабаном» получили третью премию и почетное упоминание соответственно. [5] В 1972 году Авром Айзекс собрал работы Ашевака, чтобы организовать персональную выставку в галерее инуитов в Торонто. Выставка была финансово успешной, около 30 скульптур Ашевака стали популярными среди публики и хорошо продавались. [5] Однако эта выставка не сделала Ашевака знаменитым. Его репутация прочно утвердилась после выставки в Американском индейском центре искусства в Нью-Йорке в 1973 году.

Карьера

В 1968 году Кару Ашевак поселился в Талойоаке, где началась его карьера через программу искусств и ремесел, спонсируемую правительством. Его стиль превратился в известный «стиль экспрессионизма» в районе Китикмеот в начале 1970-х годов. [4] Его работы вдохновлены историями, которые ему рассказывал в детстве отец. Многие из его скульптур имеют широкие носы, разинутые рты и неровные глаза. Его искусство восхищает этой оригинальностью и ненормальным внешним видом. В то время как некоторые люди хвалили его работы, другие считали их слишком гротескными. Большая часть его художественной продукции пришлась на период с 1971 по 1974 год. В это время он был неизвестен на рынке искусства, тем не менее, он провел несколько выставок, на которых его работы понравились большинству и продавались в больших количествах. [5] Его впервые заметили в Йеллоунайфе, когда он принял участие в конкурсе Centennial в 1970 году, организованном Канадским советом по искусству эскимосов. Только в конце своей художественной карьеры он получил признание. [7] Сейчас он признан важным художником в искусстве канадских инуитов. Он не был исключительно признан до весны 1972 года, когда Авром Айзекс использовал скульптуры Кару на персональной выставке в галерее инуитов в Торонто. Несмотря на успех, она не сделала его знаменитым, он был известен в основном тем, кто был связан с искусством эскимосов. Наконец, в январе 1973 года его выставка в Американском индейском центре искусства в Нью-Йорке принесла ему местную известность и общую репутацию на востоке США и в Канаде. Это ознаменовало пик его карьеры, всего за год до его смерти. [5]

СМИ

В 1970-х годах Ашевак отдавал предпочтение и использовал преимущественно старые китовые кости в качестве своего материала. [5] В годы его творчества китовые кости импортировались в общину чартерными самолетами с острова Сомерсет, поскольку этот материал был редким, а спрос был выше, чем имелся в наличии. Их не было в наличии в заливе Спенс, и многие другие резчики искали их для своего художественного производства. [3] Исторически кости использовались в Талойоаке для изготовления инструментов и оружия. Только после того, как поселение начало заниматься резьбой, кость стала использоваться в качестве основного материала, причем китовая кость стала материалом, использованным для первой выполненной резьбы.

Как доисторические люди Туле , так и более поздние колонизаторы-европейцы- китобои оставили огромное количество китовых костей. Эти старые кости подверглись непостоянному и длительному воздействию арктических условий. Это изменило их качества и особенности, такие как плотность и цвет. [5] Китовые кости должны были выдерживаться в течение приблизительно 50–100 лет, прежде чем они были пригодны для резьбы. Если материал частично состарился или высох, он может пахнуть или сжиматься во время работы с материалом. [4]

Китовая кость — это разнообразный и многогранный материал, который можно найти в цветах от белого до кремового, коричневого и почти черного. Кроме того, кость может быть как очень плотной, так и чрезвычайно хрупкой. Материал также может переходить из одной плотности в другую, требуя от художника большого мастерства и приспособляемости. Например, иногда кость может стать настолько твердой, что ее практически невозможно вырезать. Китовая кость также может треснуть или расколоться до, во время и после резьбы. Трещины, которые возникают в процессе производства, могут быть интегрированы в готовое изделие; однако трещины, которые появляются после резьбы, часто разрушают изделие. [5]

Выбор Ашеваком материала мог быть результатом ограниченности материалов для скульптуры в его сообществе или предпочтения легких материалов, а не тяжелых, таких как камень или слоновая кость. [4] Несмотря на то, что Ашевак работал в основном с окаменелой китовой костью, он часто использовал другие местные материалы, такие как камень, рога карибу , китовый ус и моржовая кость , в качестве дополнительных материалов. [8]

Ашевак сначала придумывал идею для скульптуры, прежде чем выбирать среду для использования. [5] Он использовал уже существующие формы кости и манипулировал [5] материалом, чтобы он соответствовал его идеям и теме работы. Он также имел тенденцию переставлять и реформировать кость из разных частей кита, выбирая приоритет концепции дизайна, а не оставаться в пределах определенного куска кости. Например, известно, что Ашевак использовал китовый ус для формирования глаз и ртов своих скульптур. [9]

Ашевак и рынок искусства

По словам Леона Липпеля, скульптуры Ашевака вызывали подавляющее большинство положительных откликов в его время. [5] В период с 1972 по 1974 год у художника было несколько успешных выставок, и его работы очень хорошо продавались на рынке искусства. [5] Скульптуры Ашевака были универсальны по своему посланию и привлекательности, что разительно отличалось от большинства произведений искусства инуитов . Макс Вайтценхоффер из галереи Gimpel-Wheitzenhoffer заявил, что он «никогда не рассматривал работы Ашевака как эскимосское искусство». [5]

Скульптуры инуитов следовали повествовательной традиции, изображая легенды, события или общественные мероприятия, которые были хорошо известны среди общин инуитов. Напротив, скульптуры Ашевака отказались от этой иллюстративной традиции. [10] Каждое из его произведений изображает отдельное существо без культурных ссылок на конкретные мифы, истории или события. Поэтому работы Ашевака могли говорить с аудиторией, которая не имела никаких знаний о культуре инуитов , и привлекать аудиторию на основе своих чисто эстетических ценностей. [5] Было две отличительные характеристики ранних выставок Ашевака. Во-первых, его скульптуры были очень привлекательны для коллекционеров произведений искусства, не являющихся инуитами, включая тех, кто не занимался коллекционированием регулярно. Во-вторых, люди были поражены работами Ашевака и немедленно отреагировали с огромным энтузиазмом. Ашевак стал узнаваемой фигурой в Канаде и Соединенных Штатах вскоре после его выставок в галерее инуитов в Торонто (1972) и в Центре искусств американских индейцев в Нью-Йорке (1973). [3] Обычно зрителям требовалось некоторое время, чтобы принять новый художественный стиль, но они сразу же влюбились в творчество Ашевака. [5]

Работы и шаманизм

Скульптуры Ашевака представляют собой фантазию о духах и сверхъестественных существах, переполненных сильными эмоциями. Его фигуры воплощают широко раскрытые глаза, разинутые рты, искаженные черты тела и изрезанные линии, которые напрямую связаны с религией инуитов ( шаманизмом ). [5] Ангакуит (шаманы) — это люди с особыми способностями, которые позволяют им выступать в качестве посредников между миром временным и миром духовным. [11] Шаманизм основан на анимистической вере в то, что дух может существовать в каждом существе и принимать разные формы. [12] Некоторые духи дружелюбны к людям, и они действуют как духи-помощники, помогая ангакуитам выполнять сверхъестественные задачи. В отличие от духов-помощников, злые духи нападают на людей или поедают их, и они приносят несчастья и бедствия обществу. [13] Ангакуит может защитить людей от злых духов, приобретая духов-помощников, которые часто встречаются у белых медведей , птиц и моржей . [14] Ашевак изображал различных духов-помощников в облике животных, таких как Медведь (1973), Летающий Морж (1972) и мистическое четвероногое существо с крыльями.

Другой излюбленный объект скульптур Ашевака — птицы. [5] У некоторых из них во рту добыча, в то время как другие воплощают необычные черты, такие как человеческие руки (1972), или испытывают трансформацию человека в птицу. Птицы связаны с магическими полетами ангаккуков . [15] В традиции нетсилик ангакуиты могли превращаться в птиц и путешествовать во все регионы космоса. Во время своих магических путешествий ангакуиты летают в небо, в страну мертвых и даже в дома древних божеств инуитов. [5] Ашевак изобразил эти шаманские полеты с помощью своих скульптур Летающая фигура (1971) и Шаман (1973), где тела ангакуитов представлены в летящем положении.

Большинство своих работ Ашевак не имел названия, но одна из немногих скульптур, имевших название, была напрямую связана с шаманизмом. В культуре инуитов , чтобы стать ангаккуком , нужно пройти обучение . Кандидат на ангаккук должен пройти формальное обучение у старейшины, которое помогает ему обрести навыки и силы, необходимые для выполнения его будущей должности. [13] К концу практики старейшина ангаккук передавал свою силу молодому ангаккуку , кладя руки на голову молодого шамана. [13] Работа Ашевака «Приход и уход шамана» (1973) представляет собой трансформацию сил между двумя ангакуитами . Эта скульптура имеет две головы разного размера, которые разделяют одно тело. Ангаккук с большей головой исчезает, поскольку он передает свои силы ангаккуку с меньшей головой. [5]

Выбор тем Ашеваком также происходил из снов, детских историй и сцен охоты. [1] Сон был важнейшим элементом культуры инуитов , особенно в общине нетсиликов . [5] Скульптура Ашевака «Танцор с барабаном» была вдохновлена ​​его сном о человеке с тремя руками. Другие визуальные элементы в творениях Ашевака включали различные размеры и формы глаз. Согласно шаманским верованиям, определенные духи выступали в роли глаз ангаккука , и они могли летать на большие расстояния и сообщать ангаккуку о том, что они видели. [16] Более того, использование Ашеваком резных линий было связано с культурой Туле . [5] В его скульптурах «Птица» 1970 и 1971 годов резные линии использовались для изображения скелета птиц, что является типичной характеристикой шаманизма.

Личная жизнь

Ашевак был известен тем, что имел отличительную личность среди художников-инуитов, открыто выражая свои эмоции. [3] Для взрослых инуитов было необычно демонстрировать свои чувства, потому что они высоко ценили идею Ихума , которая была способностью эмоциональной сдержанности. [5] Ихума был значимой коренной личностью, и взрослые практиковали Ихума , скрывая свою радость или гнев перед публикой. Однако Ашевак свободно давал выход своим эмоциям, а иногда даже демонстрировал агрессивное и антагонистическое поведение. [5]

Ашевак наслаждался творческим процессом резьбы и очень гордился своей работой. [5] Хотя художник знал рыночную стоимость своих скульптур, он сам точно оценивал их. [5] Резьба была основным источником дохода Ашевака, но деньги были не единственным фактором, вдохновлявшим его постоянные творения. Любимой частью скульптуры Ашевака было нанесение последних штрихов, которые придавали конечному изделию отличительные детали. [5] Ашевак уважал оригинальность резьбы, и он раздражался, когда другие скульпторы копировали его работы, поскольку он не знал, как бороться с подражателями. [5]

В августе 1974 года жизнь Ашевака начала приближаться к трагическому концу. Его приемный сын Лари был убит собаками. 19 октября того же года Ашевак и его жена Дорис погибли в пожаре, уничтожившем их дом. [3]

Достижения

Ашевак заработал себе хорошую репутацию в своем сообществе и близлежащем районе Уксуктук, иначе известном как Джоа-Хейвен, за время своей художественной карьеры. Его работы вдохновили целое поколение резчиков по дереву Китикмеот. [8] Хотя он создал всего около 250 скульптур за свою короткую художественную карьеру, его работы были включены в многочисленные выставки и продолжают широко коллекционироваться, а также продаваться на рынке искусства и на аукционах. Они также включены во многие корпоративные и музейные коллекции. [3] Он провел персональные выставки в Торонто, Монреале и Нью-Йорке. [8] Когда его впервые официально заметили в 1970 году на конкурсе Centennial в Йеллоунайфе, он получил третью премию и почетное упоминание за свои работы Bird и Drum Dancer соответственно. Это было началом его успешной карьеры. Ранние выставки Ашевака между 1972 и 1974 годами имели очень успешные результаты, поскольку многие работы были востребованы и проданы, хотя он еще не был широко известен. Две особенности, которые делают эти выставки выдающимися, это тип покупателя и реакция аудитории. Скульптуры были популярны среди коллекционеров эскимосского и неэскимосского искусства, а также людей, которые обычно не коллекционируют эскимосское искусство. Публика также была немедленно очарована его работами, особенно на выставках в галерее инуитов в Торонто и в Американском индейском центре искусств в Нью-Йорке. [5]

Театральный продюсер Макс Вейценхоффер назвал Ашевака одним из лучших современных канадских скульпторов, поскольку он считал работы Ашевака отдельными и уникальными среди работ других инуитских художников. Он считает, что они общеприняты и нравятся большинству. Ученый Джордж Суинтон сравнил его с Генри Муром, известным английским художником, известным своими скульптурами. [5]

Выставки

[3]

Коллекции

Музеи и галереи, в которых постоянно хранятся его работы:

Дальнейшее чтение

Бесценно. «Кару Ашевак». Доступ 20 марта 2018 г. https://www.invaluable.com/artist/ashevak-karoo-2z2whovizy.

Ссылки

  1. ^ аб "Кару Ашевак". Артнет . Проверено 20 марта 2018 г.
  2. ^ abc Ashevak, Karoo (1977). Karoo Ashevak, 1940-1974: Скульптура: 6-16 апреля 1977 г., Открытие в среду, 6 апреля, 8-10. Галерея наверху.
  3. ^ abcdefgh "Кару Ашевак - Биография художника Кару Ашевак". www.askart.com . Получено 28.03.2018 .
  4. ^ abcde "Katilvik - Home". www.katilvik.com . Получено 28.03.2018 .
  5. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af Ашевак, Кару; Блоджетт, Джин; Художественная галерея Виннипега (1977). Кару Ашевак: Художественная галерея Виннипега, 30 марта — 5 июня 1977 г. Виннипег: Художественная галерея Виннипега. OCLC  6224007.
  6. ^ ab Harris, Pamela (1976). Другой способ бытия: фотографии залива Спенс-Бей, северо-западные территории . Торонто: Впечатления. OCLC  464413128.
  7. ^ Блоджетт, Джин. "Кару Ашевак". Канадская энциклопедия . Получено 28.03.2018 .
  8. ^ abc "Karoo Ashevakk Bio". ccca.concordia.ca . Получено 28.03.2018 .
  9. ↑ Мария фон Финкенштейн, «Искусство выживания», в книге «Скрытое на виду: вклад коренных народов в канадскую идентичность и культуру» , под ред. Дэвида Р. Ньюхауса, Коры Дж. Вояджер и Дэна Бивона (Торонто: University of Toronto Press Incorporated, 2005), 79.
  10. ^ "(Фантастическая) Фигура с птицами". Национальная галерея Канады . Получено 28.03.2018 .
  11. ^ Оже, Эмили Э. (2004). Путь искусства инуитов: эстетика и история в Арктике и за ее пределами . Джефферсон, Северная Каролина: McFarland. ISBN 0786418885. OCLC  57356400.
  12. ^ Тейлор, Уильям Э. младший; Суинтон, Джордж (1968). «Доисторическое искусство Дорсета: обсуждение археологом и художником». Эскимосское искусство . The Beaver. Виннипег: Hudson's Bay Co.
  13. ^ abc Блоджетт, Джин; Художественная галерея Виннипега (1979). Приход и уход шамана: эскимосский шаманизм и искусство : Художественная галерея Виннипега 11 марта — 11 июня 1978 года. Виннипег: Галерея. стр. 36.
  14. ↑ Асен Баликчи, Эскимосы-нетсилики (Prospect Heights, Ill: Waveland Press, 1989), 198.
  15. ^ Блоджетт, Джин; Художественная галерея Виннипега (1979). Приход и уход шамана: эскимосский шаманизм и искусство : Художественная галерея Виннипега 11 марта — 11 июня 1978 года. Виннипег: Галерея. стр. 89.
  16. ^ Хикман, Дебора (2002). «Гобелен: Северное наследие». В Maria von Finckenstein (ред.). Nuvisavik . Место, где мы ткем. McGill-Queen's University Press. стр. 42–50. ISBN 978-0-7735-2335-7. JSTOR  j.ctt7zz9k.8.