Кандис Уильямс — художница, писательница, редактор и издатель, работающая в Берлине и Лос-Анджелесе. [1] [2] Уильямс получила признание критиков за свое искусство коллажа, перформанс и издательскую деятельность. [3] [4] Она наиболее известна своим искусством, исследующим расовые проблемы, национализм и многие другие категории. [5]
Уильямс родилась в 1985 году в Балтиморе, штат Мэриленд. [5] Из-за своей любви к живописи она продолжила изучать искусство в местной художественной школе и была принята в Школу искусств Cooper Union в 2003 году. [6] [7] Она обнаружила, что ее время там было борьбой, так как профессора не были столь восприимчивы к чернокожим студентам, создающим искусство чернокожих людей. [7] Многие из ее профессоров отвергли идею создания искусства чернокожих людей только ради того, чтобы создавать искусство чернокожих людей. [7] Она быстро разочаровалась в белой художественной среде и концептуальном искусстве, которое было у ее профессоров. [8] В 2009 году Уильямс окончила Cooper Union, получив степень бакалавра изящных искусств. [9]
После колледжа Уильямс завершила несколько резиденций. Первая из них была в 2016 году в арт-резиденции отеля Ace, где художникам предлагалось превратить один из номеров отеля в свою студию на месяц. [9] [10] Именно там Уильямс создала книгу для чтения Culture of Fuccboi . [9] Следующая ее резиденция будет в Институте современного искусства в Лос-Анджелесе, и она пробыла там с 10 мая по 19 июня 2021 года. [9] [11] В этом же году она также завершила резиденцию в Cassandra Classrooms. [9]
После окончания колледжа Уильяма она продолжила работать преподавателем в некоммерческой организации, обучая недостойную молодежь в общественных центрах и приютах. [12] Время, проведенное там, открыло ей глаза на различные художественные практики и визуальный язык насилия через призму ее учеников. [12] Некоторое время спустя она переехала в Берлин, Германия, примерно на двенадцать лет, прежде чем переехать в Лос-Анджелес. [8] Она стала приглашенным преподавателем в Калифорнийском институте искусств в 2019 году и закончила свое пребывание там в 2021 году. [5] [9] Кроме того, в 2020 году она начала преподавать в классах Cassandra, где преподает и по сей день. После окончания своего пребывания в Калифорнийском институте искусств она стала инструктором семинаров в Haus der Kulturen Der Welt Illiberal Arts Workshop. [9]
Во время своей преподавательской и художественной карьеры Уильямс выступала с лекциями и выступлениями по всей Америке и Европе в период с 2014 по 2021 год. [9]
Работы Кэндис Уильямс часто исследуют современную критическую теорию , включая, но не ограничиваясь, расовым национализмом , властью и эротизмом . [5] Многие из этих тем берут начало из ее опыта взросления в Балтиморе и ее преподавания, и она включила их в исторические картины, такие как «Славянский эпос» . [1] [12] Она коллажирует изображения, взятые из журналов и архивных материалов, для создания сильно структурированных визуальных диалогов. [5] Кроме того, она часто отправляется в производственные поездки в Мексику для изготовления элементов коллажа, и эти поездки также вдохновляют ее работы. [1] По сей день она все еще вдохновляется Эль Лисицким и Дзигой Вертовым . [12] Аналогичным образом ее перформанс исследует институциональный расизм посредством процесса, который она называет экспериментальной педагогикой . [5]
Это была ее дебютная выставка в Нью-Йорке в галерее Дэвида Цвирнера в Трайбеке. [2]
A Line представляет собой масштабные коллажи архивных фотографий танцоров и хореографов, включающие такие иконы, как Элвин Эйли , Джордж Баланчин и Марта Грэм , в дополнение к собственным фотографиям Уильямса. Некоторые из этих коллажей аннотированы мыслями Уильямса о выступлениях и политике. Кроме того, была представлена видеоинсталляция на старых школьных мониторах, и она показывает танцора, работающего над танцем, поставленным Уильямом. На фоновом экране внутри каждого экрана мерцает архивное видео. Большие искусственные растения разбросаны по галерее, а некоторые листья покрыты телесными тонами, чтобы вернуть внимание к телу. [2]
Это была ее первая персональная выставка, которая проходила с 6 ноября 2020 года по 12 сентября 2021 года. [8] [15] [16]
Поле — это зеленый дом, заполненный растительными скульптурами, сделанными из коллажей, наклеенных на проволочные формы. Коллажи, представленные на листьях растений и фонах, представляют собой кадры действий трудящихся тел. Она использует фотографии из архивной документации цепных банд Миссисипи, изображения из журналов Vintage Magazines и изображения танцоров уругвайского танго . Работа в целом комментирует связь между трудом, производительностью и сексуализацией. [16] В дополнение к растениям есть живое видео, Annexation Tango (2020), которое представляет собой комбинацию фотографии и найденных кадров. Фоном видео являются бывшая исправительная колония Лортон и ферма тюрьмы штата Вирджиния, где заключенные работали в качестве условия для своего заключения. [16] [17]
Уильямс стал соучредителем некоммерческой организации Cassandra Press в 2016 году вместе с Тейлор Доран и Джорданом Нассаром . Организация распространяет lo-fi активистские и академические тексты, листовки , плакаты , брошюры и ридеры , а также предлагает занятия и выставки. [28] [29] Они также предлагают художественные журналы по доступной цене на своем веб-сайте. Заявление о миссии организации заключается в распространении идей и языка, пропаганде этики, центрированной на диалоге, феминизированного активизма и черной учености. [29]
Название является отсылкой к троянской принцессе Кассандре , которая, как говорили, точно предсказывала будущее, но никто ей не верил. [29]
По сей день Уильямс работает издателем и редактором в Cassandra Press. Известные работы включают: «Misogynoir», «Reparations», «Double Consciousness Then and Now», «Libidinal Economy» и «Faces of the Colonizer». [15]