Кассандра Уилсон (родилась 4 декабря 1955 года) — американская джазовая певица, автор песен и продюсер из Джексона, штат Миссисипи . [1] Она является одной из самых успешных джазовых певиц и была описана критиком Гэри Гиддинсом [2] как «певица, наделенная безошибочным тембром и атакой , [которая] расширила игровое поле», включив в свою работу блюз , кантри и фолк . Она завоевала множество наград, включая две премии Грэмми, [3] и была названа «Лучшей певицей Америки» журналом Time в 2001 году. [4]
Кассандра Уилсон — третий и младший ребёнок Германа Фаулкса-младшего , гитариста, басиста и учителя музыки; [5] и Мэри Макдэниел, учительницы начальной школы, получившей докторскую степень в области образования. Её предки — фон , йоруба , ирландцы и валлийцы . Благодаря любви её матери к Motown и преданности отца джазу, родители Уилсон пробудили в ней ранний интерес к музыке. [6]
Раннее формальное музыкальное образование Уилсон состояло из уроков классики; она училась игре на фортепиано с шести до тринадцати лет и играла на кларнете в концерте средней школы и маршевых оркестрах . [6] Когда ей надоело это обучение, она попросила отца научить ее игре на гитаре. Вместо этого он дал ей урок самостоятельности, предложив ей изучить книги по методу Мела Бэя . Уилсон самостоятельно изучала гитару, развивая то, что она описала как «интуитивный» подход. В это время она начала писать собственные песни, принимая народный стиль . Она также появлялась в постановках музыкального театра, включая «Волшебника страны Оз» в роли Дороти, пересекая расовые границы в недавно десегрегированной школьной системе.
Уилсон посещала колледж Миллсапс и государственный университет Джексона . Она окончила его со степенью в области массовых коммуникаций . Вне занятий она проводила ночи, работая с кавер-группами R&B, фанка и поп-музыки , а также пела в местных кофейнях. Black Arts Music Society, основанное Джоном Ризом и Элвином Филдером , предоставило ей первые возможности исполнять бибоп . В 2007 году Уилсон получила докторскую степень в области искусств в колледже Миллсапс .
В 1981 году она переехала в Новый Орлеан на должность помощника директора по связям с общественностью на местной телевизионной станции WDSU. Она не задержалась там надолго. Работая с наставниками, среди которых были старейшие государственные деятели Эрл Турбинтон, Элвин Батист и Эллис Марсалис , Уилсон нашла вдохновение для серьезного занятия джазовым исполнительством и переехала в Нью-Йорк в следующем году.
В Нью-Йорке Уилсон сосредоточилась на импровизации. Находясь под сильным влиянием певцов Эбби Линкольн и Бетти Картер , она оттачивала свою вокальную фразировку и скэт , изучая сольфеджио у тромбониста Грачана Монкура III . Часто посещая джем-сейшены под руководством пианиста Садика Хакима , выпускника Чарли Паркера , она познакомилась с альт-саксофонистом Стивом Коулменом , который вдохновил ее выйти за рамки стандартного джазового репертуара в пользу разработки оригинального материала. Она стала вокалисткой и одним из основателей коллектива M-Base , в котором Коулмен был ведущей фигурой, стилистического ответвления Ассоциации содействия развитию творческих музыкантов (AACM) и Black Artists Group (BAG), которые переосмыслили грувы фанка и соула в контексте традиционного и авангардного джаза . Питер Уотрус в статье для The New York Times утверждает:
Группа M-Base в Бруклине, работающая как с джазовыми, так и с поп-формами, создает музыку, которая на первый взгляд звучит как фанк 1970-х годов. Как и музыка, которую играет г-н Марсалис (и его брат Уинтон ), музыка, создаваемая M-Base - Стивом Коулменом, с Грегом Осби , Кассандрой Уилсон и Джери Аллен - в лучшем случае наполнена тонкими идеями, работающими под маской популярной музыки. В группе г-на Коулмена певца поддерживают электрический бас, гитара, барабаны и электрические клавишные, блестящий музыкальный микс, в котором есть знакомые отсылки к року и фанку; однако, из-за всех его ритмических и метрических манипуляций, звучит по-новому. [7]
Хотя голос — обычно рассматриваемый как центральный элемент любой аранжировки, в которую он включен — не был очевидным выбором для сложных текстур M-Base или гармонически проработанных мелодий, Уилсон вплела себя в ткань этих настроек с помощью бессловесной импровизации и текстов. Ее можно услышать на дебютном альбоме Коулмена в качестве лидера Motherland Pulse (1985), затем в качестве участника его Five Elements в On the Edge of Tomorrow (1986), World Expansion (1986), Sine Die (1987) и на единственной записи M-Base Collective в качестве большого ансамбля Anatomy of a Groove (1992).
В то же время Уилсон гастролировал с авангардным трио New Air с альт-саксофонистом Генри Тредгиллом и записал Air Show No. 1 (1987) в Италии. Тредгилл, который был на десять лет старше ее и являлся членом AACM, был прославлен как композитор за его способность выходить за рамки стилистических границ, черта, которую он разделяет с Уилсоном.
Как и другие артисты M-Base, Уилсон подписала контракт с мюнхенским независимым лейблом JMT . Она выпустила свою первую запись в качестве лидера Point of View в 1986 году. Как и большинство ее последующих альбомов JMT, оригиналы Уилсон в соответствии с M-Base доминировали на этих сессиях; она также записала материал, написанный и написанный в соавторстве с Коулменом, Жаном-Полем Бурелли и Джеймсом Вайдманом, а также несколько стандартов. Ее гортанное контральто постепенно проявляется в ходе этих записей, выходя на передний план. Она развила замечательную способность растягивать и сгибать высоту звука, удлинять слоги, манипулировать тоном и тембром от темного до глухого. [8]
В то время как эти записи утвердили ее как серьезного музыканта, Уилсон получила свое первое широкое признание критиков за альбом стандартов, записанный в середине этого периода, Blue Skies (1988). Ее подписание контракта с Blue Note Records в 1993 году ознаменовало собой решающий поворотный момент в ее карьере и крупный прорыв к аудитории за пределами джаза с альбомами, продававшимися сотнями тысяч копий.
Начиная с Blue Light 'Til Dawn (1993) ее репертуар сместился в сторону широкого синтеза блюза, поп-музыки, джаза, мировой музыки и кантри. Хотя она продолжала исполнять оригинальные и стандартные песни, она переняла такие разные песни, как " Come On in My Kitchen " Роберта Джонсона , "Black Crow" Джони Митчелл , " Last Train to Clarksville " The Monkees и " I'm So Lonesome I Could Cry " Хэнка Уильямса .
Альбом Уилсон 1996 года New Moon Daughter получил премию Грэмми за лучшее джазовое вокальное исполнение . [3] В 1997 году она записала и гастролировала в качестве приглашенной вокалистки с композицией Уинтона Марсалиса Blood on the Fields , удостоенной Пулитцеровской премии .
Майлз Дэвис был одним из самых влиятельных исполнителей Уилсон. В 1989 году Уилсон выступала на разогреве у Дэвис на джазовом фестивале JVC в Чикаго. В 1999 году она выпустила Traveling Miles как дань уважения Дэвис. Альбом появился в результате серии джазовых концертов, которые она дала в Линкольн-центре в ноябре 1997 года в честь Дэвис, и включает в себя три композиции, основанные на собственных композициях Дэвис, из которых Уилсон адаптировала оригинальные темы.
Уилсон была замужем за Энтони Уилсоном с 1981 по 1983 год. [9]
У нее есть сын Джерис, родившийся в конце 1980-х. Ее песня "Out Loud (Jeris' Blues)" из альбома She Who Weeps посвящена ему. Много лет она и ее сын жили в Шугар-Хилл в Нью-Йорке , в квартире, которая когда-то принадлежала Каунту Бэйси , Лине Хорн и боксеру Джо Луису . [10]
С 2000 по 2003 год Уилсон была замужем за актером Исааком де Банколе , который снял ее в фильме-концерте « Путешествие по милям: Кассандра Уилсон» (2000). [11]
Уилсон и ее мать являются членами женского общества Alpha Kappa Alpha . [12] [13]
Компиляции
С корнями
С другими
