Патиала гхарана — одна из вокальных гхаран ( традиция , школа или стиль музыки) индуистской классической музыки , названная в честь города Патиала в Пенджабе , Индия , где она была создана. [1] Гхарана была основана в середине-конце 19-го века Мианом Каллу [2] [3] (также известным как Калу-мия Хан), [4] игроком на саранге из Джайпурского дурбара. [4] Он получил музыкальное образование у придворного музыканта последнего короля Великих Моголов Бахадур-шаха Зафара Кутуба Бахша «Танраса» Хана ( Делийская гхарана ) и впоследствии стал придворным музыкантом махараджи Патиалы . В конце концов, мантия перешла к его сыну, «генералу» Али Бакш Хану и его близкому другу «полковнику» Фатеху Али Хану, оба из которых стали придворными музыкантами при дворе махараджи Раджиндера Сингха . [5] Титулы «генерал» и «полковник» музыки были дарованы им Виктором Александром Брюсом , 9-м графом Элгином, после того, как дуэт очаровал его своим выступлением. [2] Их дуэт в народе называли «Али-а-Фатту ки Джоди». [5] [6]
Хотя Патиала гхарана была первоначально основана Мианом Каллу, широко признано, что именно Али Бакш Хан и Фатех Али Хан популяризировали певческую традицию Патиалы [5], принеся ей признание и внимание по всему субконтиненту. [1] [7] Патиала гхарана была вдохновлена и находилась под влиянием четырех музыкальных гхаран – Дели , Гвалиора , Ривы и Джайпура , [8] [9] и она особенно известна своими стилями пения газель , тумри и кхайал . [1] Из многочисленных вокальных гхаран в индуистской классической музыке Патиала гхарана, как полагают, имеет самое широкое и самое заметное представительство по обе стороны границы Индии и Пакистана. [9] [10]
Во второй половине 20-го века стиль пения хайал в Патиале принял две различные формы. [8] Первая форма была создана братьями и сестрами Устадом Аманатом Али Ханом (1922 – 1974) и Устадом Баде Фатехом Али Ханом (1935 – 2017). Другая, происходящая из Касура , Пакистан , была создана братьями и сестрами Устадом Баде Гулам Али Ханом (1902 – 1968) и Устадом Баркатом Али Ханом (1907 – 1963). Устад Баде Гулам Али Хан, как правило, признается самым влиятельным представителем гхараны Патиалы , [5] [11] [12] [13] [14], в то время как Устад Аманат Али Хан широко считается его самым выдающимся потомком. [15] [16] Гхарану теперь обычно называют Касур-Патиала гхараной . [8] [10] [13] [ 17]
Патиала гхарана известна как смешанный вокальный стиль пения [5] и в некоторой степени находится под влиянием народной музыки Пенджаба . [18] Патиала певческая традиция известна своими творческими импровизациями, свободно заимствуя из других гхаран и объединяя их эстетически для улучшения формы пения кхайал . [19] Оригинальные композиции тумри Али Бакш Хана и Фатеха Али Хана были известны своими быстрыми таанами, установленными в традиционном стиле пенджабского фольклора таппе . [18] Говорят, что влияние этих пенджабских таппе , а также стиля пения синдхи кафи существенно изменили подход Патиалы к пению кхайал. [18]
Техника музыки Патиалы известна своим тонким стилем, использованием сложных вокальных украшений (таких как гамак , минд и мурки ) и многочисленными бандишами [18] – структурно связанными «краткими изложениями» раг . Пандит Иман Дас, представитель гхараны Патиалы из Бангалора, Индия [20], объясняет, что отличительными чертами стиля пения Патиалы являются «длинные минды , тяжелые гамаки , электризующие тааны, шуддха аакар, бол-банават и некоторые элементы пенджабского фольклора, перемежаемые неожиданными элементами, такими как мурки и харкаты ». [1]
Особенностью подхода Патиалы к пению является исполнение сложных таанов . [21] Они очень ритмичны, вакра (сложные) и фират тааны и не связаны ритмическим циклом. Тааны с чистым аакаром подаются не через горло, а через пупок. В частности, певцы в гхаране , как правило, поют грудью или диафрагмой [22] , а не своим головным голосом . Вокалисты в традиции Патиалы поют сильным, открытым горловым голосом со сложным и аналитическим использованием нот в трех октавах. [18]
Форма пения Патиалы имеет тенденцию отдавать предпочтение пентатоническим рагам, таким как Малкауны, для их орнаментации. [8] Другие раги, популярные у певцов этой гхараны, - это Дарбари Канхра, Рамкали, Шуддха Калян и Багешри. [23] Эктаал и тинтал - самые распространенные таалы , предпочитаемые вокалистами в гхаране . [8] Пандит Шантану Бхаттачарайя, известный вокалист Патиалы, отмечает о стиле пения Патиалы, что " акаары, бол банаавы и болбанты демонстрируют темперамент художника. Каждая фраза передается как раскрашивание картины - ярко с образами. Есть определенные черты этой гхараны , которые всплывают внезапно. Тааны и болтаны могут перемежаться бандишем. Есть элемент непредсказуемости". [23]
Певцы в гхаране известны своим эмоционально вызывающим и чувственным стилем пения, и особое внимание уделяется четкой дикции и произношению. [18] Представитель Патиалы Раза Али Хан утверждает: «голосовая культура в этой гхаране имеет прекрасный, эмоциональный аспект, и вы увидите это во всех вокалистах, которые поют эту гаяки . Вы можете услышать восторг, печаль и озорство, среди прочего, все в голосе». [10] В гхаране также есть лирические композиции, которые передаются из поколения в поколение, и даже ученикам и студентам за пределами семьи. Певцы в традиции Патиалы особенно преуспевают в рагах Малкаунс, Дарбари, Адана, Дес, Бхопали и Мултани , по словам известного представителя гхараны Устада Хамида Али Хана . [22] Вокалисты Патиалы также известны своими весьма сложными изложениями раг . [18]
Пандит Аджой Чакрабарти , известный вокалист в традиции Патиалы сегодня, [24] [25] объяснил, что Патиала гаяки (пение) особенно трудно освоить и требует преданной, многолетней практики и подготовки. Он отмечает, что основными требованиями манеры пения Патиалы являются правильная дикция ( бани ), правильный бросок голоса ( аакар ), правильная артикуляция гамм ( саргам ) и, прежде всего, превосходная тайяри (практика). [5] Пандит Иман Дас соглашается и заявляет, что техника пения Патиалы является «чрезвычайно сложным стилем для изучения» и требует «строгого рияза в течение многих лет». [1] Вокалисты в Патиала гхарана обычно выступают парами. Устад Хамид Али Хан объясняет: «Наши предки придумали этот метод пения в парах, чтобы следующее поколение всегда держалось вместе. Таким образом, хотя оба партнера обладают полным диапазоном, на публичных выступлениях один из них будет отвечать за дурат ( быстрый темп), а другой будет исполнять алап (импровизированные части раг)» [22] .
Представители Патиала гхарана известны своей готовностью экспериментировать и смешивать традиционные музыкальные формы с новыми жанрами и стилями музыки. [21] В одном из интервью Шафкат Аманат Али отметил: «Мы так же сильно привязаны к нашей гхаране , как и адаптируемся к современной музыке. Как музыканты, мы принимаем современную музыку. Никто в моей семье не возражал против моего пения в поп-музыке или любом другом жанре. На самом деле, музыканты Патиала гхарана снова и снова бесстрашно экспериментировали. Мой отец пел газели, когда это не было по вкусу классическим артистам. Его, по сути, критиковали за это. Многие классические вокалисты были шокированы и удивлены, когда мы пели Khayal , что снова было смелым шагом для вокалистов Dhrupad ». [26]
Ранние вокалисты Патиалы, как известно, были связаны с суфиями Чишти . [7] Это отражено в том факте, что тексты многих композиций гхараны имеют повторяющиеся суфийские лейтмотивы - наиболее отчетливо это видно в их фирменной раге, Рам Саакх , которую сочинил сам Миан Каллу. [2] Фактически, бандиш этой раги намекает на преданность гхараны суфийскому мастеру Мойнуддину Чишти , также известному как Хваджа Гариб Наваз. [2] Более поздние и современные исполнители Патиалы продолжают включать элементы суфийской музыки в свои классические и поп-композиции. [27]
Семья Патиала (потомки Али Бакш-хана и Ахтара Хуссейна ) имеет многолетнюю традицию исполнения декламаций марсия , ноха и соз-о-салам во время Мухаррама [28], чтобы почтить память мученика Хусейна ибн Али и прославить события битвы при Кербеле . «Mujrai Khalq Mein» и «Yeh Sochta Hoon» являются одними из самых известных из этих плачей. [28]