Катарина или Катарина Йкенс или Катарина Йкенс (II) [1] (1659–1737 или позже) была фламандской художницей. Немногие сохранившиеся картины, приписываемые ей, являются натюрмортами , но также считается, что она писала исторические картины на библейские темы. [2]
Она родилась в Антверпене как дочь художника Йоханнеса Икенса и его второй жены Барбары Брекевельт и была крещена 24 февраля 1659 года. Она была сестрой Петера Икенса , исторического и портретного художника. [2] Она была ученицей своего отца и стала мастером в Антверпенской гильдии Святого Луки в гильдийном году 1687–1688. [3] [4]
В записях Гильдии упоминается, что она была geestelycke dochter (духовной дочерью), термин, который относится к незамужней католической женщине, которая давала обет целомудрия перед священником, обычно подчиняясь, не будучи связанной обетами, настоятелю, также известному как ее духовник. [5]
Неясно, когда она умерла. « Рождество в Экс-ан-Провансе» подписано и датировано 1737 годом. Это ее последняя известная датированная работа. [2]
Она известна своими картинами с цветочными гирляндами, натюрмортами vanitas , а также историческими картинами с библейскими сюжетами. [2] [6] Немногие сохранившиеся картины, приписываемые ей, являются натюрмортами . Ее работы иногда путают с работами другой художницы из Антверпена с тем же именем, известной как Катарина Икенс (I) (урожденная Флоке), родившейся между 1608 и 1618 годами в Антверпене, которая была женой художника-натюрмортиста Франса Икенса . [7] [8]
Она писала картины с гирляндами . Картины с гирляндами — это особый тип натюрморта, разработанный в Антверпене Яном Брейгелем Старшим в сотрудничестве с итальянским кардиналом Федерико Борромео в начале XVII века. Среди других художников, участвовавших в раннем развитии жанра, были Хендрик ван Бален , Андриес Даниелс , Питер Пауль Рубенс и Даниэль Сегерс . Жанр изначально был связан с визуальными образами движения католической Контрреформации . [9] Он также был вдохновлен культом почитания и преданности Марии, распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Габсбургских Нидерландов) и в Антверпене в целом. [9] [10]
Картины с гирляндами обычно показывают цветочную гирлянду вокруг религиозного образа, портрета или другого религиозного символа (например, гостии ). [10] Ко второй половине XVII века светские темы, такие как портреты и мифологические сюжеты, также украшали центральную часть многих картин, выполненных в этой манере. Два примера такого более позднего развития - две подписанные картины с гирляндами Катарины Йкенс в Музее Прадо , Мадрид: Цветочная гирлянда с пейзажем и Пейзаж внутри гирлянды . Эти работы обычно приписываются Катарине (II), но также могли быть написаны Катариной (I). [8] Две композиции изображают гирлянду из цветов и листьев, окружающих пейзаж. В каждой из этих работ пейзаж не был написан самой Катериной Йкенс, но личность их автора(ов) неизвестна. [11]
Она также известна натюрмортом vanitas , жанром натюрморта, который предлагает размышление о бессмысленности земной жизни и преходящей природе всех земных благ и занятий. Этот смысл передается в этих натюрмортах с помощью использования символов акций, которые ссылаются на преходящесть вещей и, в частности, на тщетность земного богатства: череп, мыльные пузыри, свечи, пустые стаканы, увядающие цветы, насекомые, дым, часы, зеркала, книги, песочные часы и музыкальные инструменты, различные дорогие или эксклюзивные предметы, такие как ювелирные изделия и редкие ракушки. Термин vanitas происходит от знаменитой строки «Vanitas, Vanitas. Et omnia Vanitas» в книге Екклесиаста в Библии, которая в версии короля Якова переводится как «Суета сует, все суета». [12] [13]
Мировоззрение, лежащее в основе картин ванитас, представляло собой христианское понимание мира как временного места мимолетных удовольствий и скорбей, от которых человечество могло спастись только через жертву и воскрешение Христа . Например, пшеничный стебель символизирует воскрешение Христа, от которого, согласно христианской вере, зависит спасение каждого человека. В то время как большинство этих символов ссылаются на земное существование (книги, научные приборы и т. д.) или на мимолетность жизни и смерти (черепа, мыльные пузыри), некоторые символы, используемые в картинах ванитас, несут в себе двойной смысл: роза относится как к краткости жизни, так и к символу воскрешения Христа и, таким образом, вечной жизни. [14] Композиция Катарины «Бюст женщины в стиле ванитас с венком из цветов на выступе» (подпись и дата на выступе: Catharina van ÿkens . filia Devota f. 1688, на аукционе Sotheby's в Лондоне 6 июля 2017 г., лот 115) содержит типичные символы, присутствующие в картинах в стиле ванитас, такие как череп и увядающие цветы, но имеет отличительный жуткий аспект, поскольку череп, увенчанный париком, помещен на бюст, а птица клюет ягоды на ветке, прикрепленной к передней части бюста. [15]