_-_A_garland_of_fruit_and_flowers_surrounding_a_portrait_of_a_lady_in_a_blue_dress,_holding_a_guitar.jpg/1280px-Catarina_Ykens_(I)_-_A_garland_of_fruit_and_flowers_surrounding_a_portrait_of_a_lady_in_a_blue_dress,_holding_a_guitar.jpg)
Катарина Йкенс или Катарина Йкенс (I) (урожденная Флоке) [1] (1608/1618 – после 1666) была фламандской художницей , писавшей натюрморты . Она известна картинами с цветочными и фруктовыми гирляндами и картинами в стиле ванитас . [2]
Она родилась в Антверпене как дочь исторического художника Лукаса Флоке и Йоханны Леувертс. Ее три брата также были художниками. [3] В 1635 году она вышла замуж за выдающегося художника-натюрморта Франса Икенса , от которого у нее было двое сыновей. Относительно немногочисленные работы, которые можно с уверенностью приписать Катарине из-за их подписи, близки по стилю к работам ее мужа Франса Икенса. [4]
Она известна фруктовыми и цветочными натюрмортами, включая картины с цветочными и фруктовыми гирляндами и картины ванитас . [2] Ее работы иногда путают с работами другой антверпенской художницы с таким же именем, Катарины Икенс (II) , родившейся в 1659 году, которая была дочерью художника Иоганнеса Икенса и его второй жены Барбары Брекевельт. [2]
Небольшое количество работ, которые, несомненно, приписываются ей по причине их подписи, близки по стилю к работам ее мужа. [4]
Как и ее муж Франс Икенс, она писала картины с гирляндами . Картины с гирляндами — это особый тип натюрморта, разработанный в Антверпене Яном Брейгелем Старшим в сотрудничестве с итальянским кардиналом Федерико Борромео в начале XVII века. Среди других художников, участвовавших в раннем развитии жанра, были Хендрик ван Бален , Андриес Даниелс , Питер Пауль Рубенс и Даниэль Сегерс . Жанр изначально был связан с визуальными образами движения католической Контрреформации . [5] Он также был вдохновлен культом почитания и преданности Марии, распространенным при дворе Габсбургов (тогда правителей Южных Нидерландов) и в Антверпене в целом. [5] [6]
Картины с гирляндами обычно изображают цветочную гирлянду вокруг религиозного образа, портрета или другого религиозного символа (например, гостии ). [6] Ко второй половине XVII века светские темы, такие как портреты и мифологические сюжеты, также украшали центральную часть многих картин, выполненных в этой манере. Примером такого более позднего развития картин с гирляндами является картина Катарины «Гирлянда из фруктов и цветов, окружающая портрет дамы в синем платье, держащей гитару» (Sotheby's London 27 мая 2021 г., лот 37). Дама, скорее всего, не является автопортретом, но, по-видимому, является дамой определенного статуса, одетой в шелковое платье, с жемчужным ожерельем и браслетами. Фигура традиционно приписывается Гонсалесу Кокесу (1614/18-84), выдающемуся портретисту в стиле ван Дейка. Считается, что он сотрудничал с рядом антверпенских художников, создавая картины с гирляндами, но неясно, является ли он автором картины Катарины Икенс «Дама внутри гирлянды». [4]
Она также известна натюрмортом vanitas , жанром натюрморта, который предлагает размышление о бессмысленности земной жизни и преходящей природе всех земных благ и занятий. Этот смысл передается в этих натюрмортах с помощью использования символов акций, которые ссылаются на преходящесть вещей и, в частности, на тщетность земного богатства: череп, мыльные пузыри, свечи, пустые стаканы, увядающие цветы, насекомые, дым, часы, зеркала, книги, песочные часы и музыкальные инструменты, различные дорогие или эксклюзивные предметы, такие как ювелирные изделия и редкие ракушки. Термин vanitas происходит от знаменитой строки «Vanitas, Vanitas. Et omnia Vanitas» из книги Екклесиаста в Библии, которая в версии короля Якова переводится как «Суета сует, все суета». [7] [8] Мировоззрение, лежащее в основе картин ванитас, было христианским пониманием мира как временного места мимолетных удовольствий и скорбей, от которых человечество может спастись только через жертву и воскрешение Христа . Стебель пшеницы символизирует, например, воскрешение Христа, от которого, согласно христианской вере, зависит спасение каждого человека. В то время как большинство этих символов ссылаются на земное существование (книги, научные приборы и т. д.) или на мимолетность жизни и смерти (черепа, мыльные пузыри), некоторые символы, используемые в картинах ванитас, несут двойное значение: роза относится как к краткости жизни, так и является символом воскрешения Христа и, таким образом, вечной жизни. [9] Композиция Катарины « Натюрморт с вазой цветов, черепом и распятием» (У арт-дилера J.& M. Duputel, Париж, 3 июня 2000 г.) содержит типичные символы, присутствующие в картинах ванитас: череп, увядающие цветы, стебель пшеницы и распятие. [10]
Медиа, связанные с Catarina Ykens (I) на Wikimedia Commons_-_A_garland_of_fruit_and_flowers_surrounding_a_portrait_of_a_lady_in_a_blue_dress,_holding_a_guitar.jpg){kind=link}