Катрин Бём (родилась в 1969 году) — художница , работающая как в мире искусства, так и за его пределами.
Ее работа характеризуется сотрудничеством и совместным созданием культуры и изменений в повседневных ситуациях, таких как предприятия, деревни или городские кварталы.
Понимание культуры Бём основано на концепции «культурной демократии», и она практикует искусство как особую форму культурного производства, которая важна, но не является чем-то особенным. [1]
С середины девяностых годов Бём расширила рамки социально-активной практики, в рамках которой она участвует в создании сложных организационных, пространственных, визуальных и экономических форм. [2] Бём работает на международном уровне, занимаясь преподаванием и издательской деятельностью, а также вносит вклад в качестве исследователя в более широкие темы «Новая экономика», «Пользовательское отношение к искусству» и «Производство общественного пространства».
Ее выставка «Компост» [3] в The Showroom в Лондоне в 2021 году ознаменовала собой значительный сдвиг. Бём перестала начинать новые проекты и вместо этого компостировала свои работы до настоящего момента, чтобы сделать удобрение для развивающихся долгосрочных инфраструктур [4], таких как Company Drinks, [5] The Centre for Plausible Economies, [6] и Myvillages ' Rural School of Economics. [7]
С 2022 года Бём занимает должность профессора по искусству в корпоративном контексте в Университете Алануса в Альфтере. [8] Она является членом Института экономики сообществ и Исследовательской сети экономики сообществ. [ необходима ссылка ]
Сначала Бём изучал живопись и педагогику искусства в Академии изящных искусств в Нюрнберге с 1990 по 1995 год, а затем с 1996 по 1997 год получил степень магистра изобразительных искусств в Голдсмит-колледже в Лондоне. [9]
Катрин является основателем и соучредителем многочисленных коллективов и организаций:
Совместные проекты в университетской среде включают «Galeria Quattro Stazione» и «One Night Pub» с Лизой Чунг. Совместно курируемые выставки включают «The long the better» (Jelängerjelieber) (1995) в Kunstbunker Nürnberg и «Nice to meet you» (1998) совместно с Гэвином Уэйдом. Совместная работа на месте в выставочном контексте была исследована во время «Happy Hobby» в галерее Tabot (1998) и «Pic Nics» в Camden Arts Centre (1999), обе со Стефаном Саффером.
Долгосрочное участие Бём в художественном и архитектурном коллективе Public Works началось в 1999 году через совместную комиссию по общественному искусству вместе со Стефаном Саффером и Андреасом Лангом . Она является одним из основателей группы. [11] [12]
Public Works — это общее пространство и практика для исследования, обсуждения и внедрения искусства в повседневное общественное пространство . Public Works была создана как по-настоящему междисциплинарная практика, в которой обе профессиональные области, искусство и архитектура, могут исследовать автономное и прикладное посредством сотрудничества. Основное внимание Public Works уделяется городскому общественному пространству и его совместному развитию в контексте самостоятельных инициатив и формальных программ регенерации. Важные проекты, разработанные за тринадцать лет практики Бёма, включают Mobile Porch, передвижную мини-архитектуру для городских кварталов, Park Products для галереи Serpentine и садов Kensington Gardens , а совсем недавно — Colchester Inn, новое общественное пространство, созданное несколькими авторами, для прилегающей городской площади Firstside.
Бём также является одним из основателей группы художников Myvillages, вместе с Вапке Фенстра (Нидерланды) и Антье Шифферс (Германия). Myvillages.org был создан в 2003 году после обширного разговора между тремя художниками о преобладании городского в современном искусстве и роли сельской местности как пространства для культурного производства. [13]
Деятельность Myvillages охватывает широкий спектр проектов, среди которых текущая серия «Наши деревни», «Эко-кочевая школа», проект «Vorratskammer (кладовая)» и «Международный деревенский магазин».
(2001-2021)
Растущая коллекция плакатов и принтов, используемых для публичных крупномасштабных инсталляций методом вырезания и вставки. [14]
(общественные работы, 2003-2004)
Заказано Салли Таллант для галереи Serpentine в Кенсингтонских садах , Лондон.
(общественные работы, 2007)
Творческая инициатива Эгремонта, курируемая Grizedale Arts и Карен Гатри . [15]
(общественные работы, 2008)
Заказано Андреа Шликер для Фолкстонской триеннале .
(Myvillages, 2006 - по настоящее время)
В настоящее время магазином управляет Myvillages, а изначально он был создан при государственном финансировании для Grizedale Arts ''Agrifashionsita TV'' в Королевской академии в Лондоне.
(2012)
Совместный куратор с Гэвином Уэйдом для Eastside Projects в Бирмингеме и R-urban в Париже.
(2012–18)
Самоорганизованная школа для транслокального взаимного обучения.
(2014, продолжается)
Городские мероприятия, посвященные местным сельским практикам.
(2014 – по настоящее время)
Пространство для создания сообщества путем совместного приготовления напитков, расположенное в районе Большого Лондона Баркинг и Дагенхэм.
(2017-2020)
Дизайн общественных зон Mansion of the Futures, Линкольн, Великобритания. [16]
(2018)
Практический исследовательский проект по визуализации разнообразных экономик и их преобразовательного потенциала.
(2019, продолжается)
Многолокальный экономический идентификатор в контексте Сети экономик сообществ. [17]
(Myvillages, 2020, продолжается)
Транслокальное пространство для обучения и получения знаний о женщинах-руководителях экономики и нечеловеческих ресурсах.