Kwagh-hir (буквально означает что-то магическое или вещь магического характера и произносится как kwaa-hee ) [1] — многокомпонентная культурно-назидательная форма искусства народа тив из центральной Нигерии , которая стала популярной в 1960-х годах. Это драматическое публичное представление, рассказывающее моральные истории о прошлых и текущих событиях, и включающее кукольный театр , маскарад , поэзию , музыку , танцы и анимированные повествования для отображения своих моральных тем. Он используется народом тив для укрепления традиционных верований и передачи других мирских историй для обучения, социализации, предоставления светских развлечений и решения общественных проблем. [2] [3]
Квагхир — это высшая форма искусства кваг-алом , древняя практика народа тив, в рамках которой семья приглашалась на сеанс рассказывания историй талантливыми рассказчиками, обычно в ранние часы ночи после дневных сельскохозяйственных работ при лунном свете. [4]
По мнению Джонатана Фогеля, наиболее известным вариантом квагира является шоу «Панч и Джуди» , в котором узнаваемые персонажи высмеивают текущих политических деятелей и события в новостях, а также ссылаются на ряд культурных норм. [5]
Квагхир был включен в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества в 2019 году решением Межправительственного комитета: 14.COM 10.B.27. [3] [6]
Легенда гласит, что Адикпо Сонго из Акпагера; Мбатяв в современном районе местного самоуправления Гбоко штата Бенуэ , Нигерия, был создателем квагира. Адикпо Сонго в интервью с Айорвуезе Хагером, исследователем квагира, попытался подтвердить эту точку зрения, которой придерживались несколько лидеров групп квагира и известные старейшины в Тивланде.
Сонгу, ярый сторонник Объединенного конгресса Среднего пояса (UMBC), рассказал, что в декабре 1960 года во время разразившегося в Тивланде политического кризиса, известного как Нанде-Нанде (цикл пожаров), когда члены UMBC восстали против правящего Северного народного конгресса (NPC), сжигая свою собственность, в том числе собственность государственных служащих и вождей, он сбежал в христианскую больницу Мкар недалеко от Гбоко для лечения, но, как выясняется, чтобы избежать ареста полицией.
На обратном пути из христианской больницы Мкар, проехав около 12 миль, он прибыл к реке Оркур, когда внезапно услышал звуки завораживающей музыки. Когда он приблизился, спрятавшись за бамбуковыми тростниками и наблюдая, он увидел толпу из двух групп. Их позиции совпадали с направлением двух кланов, Мбайон и Мбатяв. Белый флаг был поднят между двумя группами, в обеих из которых были группы барабанщиков, танцовщиц и кукол на дагбере (платформе). Затем он понял, что исполнители были на самом деле не людьми, а адзов (духами).
Две группы, казалось, были вовлечены в соревнование, которое выглядело для него как традиция рассказывания историй у тив, известная как ква-алом , но с одним отличием. В этом случае вместо рассказчика в центр арены выходил человек и во весь голос объявлял зрителям, что они сейчас увидят. Затем исполнители выстраивались в ряд либо как танцующие животные, либо как адзовы , танцуя, чтобы подчеркнуть свой характер.
Адикпо Сонгу говорит, что он заснул, наблюдая за этим зрелищем, и, проснувшись на следующее утро, не обнаружил ничего поблизости, что указывало бы на то, что в этом месте произошло событие такого рода. Поэтому он пришел к выводу, что адзов, должно быть , намеренно выбрал его с целью возложить на него ответственность за то, чтобы донести квах-хир до народа тив и человечества в той форме и стиле, которые он имел честь наблюдать. [7]
По словам Иорвузэ Хагера , тив не хотят персонализации произведений искусства. Тив приписывают любой уровень совершенства колдовству; цав или адзов , которые могли защитить одаренного от вреда других цав. Таким образом, его расследование создателя кваг-хира могло быть потеряно для народа тив. Поэтому они предложили ведущего художника кваг-хира ( Тор-Кваг-хир ) в качестве создателя. Хагер пришел к выводу, что ни один человек не начал кваг-хир в его нынешнем виде. [7]
Однако Говон Ама Доки утверждает, что современный кукольный театр квагир обязан своим рождением Адикпо Сонгу из клана Мбатяв в районе Гбоко штата Бенуэ, когда он заворожил публику своими куклами и маскарадами в 1960 году. [8]
Тем не менее, связь ученых квагира , включая Доки, заключается в том, что, как и любое другое театральное представление, квагир не может быть связан с одним человеком как создателем. Скорее, это творение масс народа, объединившихся для обмена опытом. Именно в 1960-х годах было сделано необычайное творческое заявление квагира ; объединение визуального, музыкального, творческого и кинетического искусств для расширения слов рассказчика в форме целого театра. [7] [8] [4] [9]
До kwagh-hir тив увидели другое театральное представление, известное как Nyambuan , которое было известно между 1934 и 1939 годами. Nyambuan буквально означает, что мясо испортилось . Это был лозунг и движение, направленное на демистификацию Mbatsav (злых людей). Представление Nyambuan имело интенсивные социальные, политические последствия и было направлено на восстановление порядка посредством катарсических представлений, направленных на отмену обменных браков Tiv, известных как yamen-ishe (примерно переводится как торговая ценность), и восстановление культурных разрушений, навязанных народу Tiv колониальными структурами. Представление приняло форму праздника, с музыкантами и танцорами, составляющими основной аспект представления, которое было основано на ритуалах. Были массовые аресты и незаконные задержания исполнителей Nyambuan . [10] [11]
Квагхир , который появился позже и практикуется сегодня, не акцентирует внимание на диалоге из-за жестокости, с которой культовые драматурги Ньямбуа подавлялись совместными усилиями миссионеров и британского колониального правительства. [12] [13]
Группа или событие kwagh-hir многогранны в своей структурной организации. Они включают коллективные усилия участников, каждый из которых играет свою определенную роль. Типичная группа kwagh-hir , по словам Иорвуеса Хагера, сегментирована на четыре части: руководство; исполнители; музыканты и скульпторы (резчики). [14] B
В типичной группе квагир , в которую входят мужчины, женщины и молодежь, было выявлено несколько ролей .
В группе kwagh-hir есть несколько исполнителей , и их роли определяются историей, которую они намерены изобразить. Однако в списке ниже показаны исполнители, которые встречаются практически в каждой существующей группе kwagh-hir .
Музыкантами руководит tor gbande (главный барабанщик), которому помогает mue-tor gbande . Несколько других барабанщиков входят в состав группы и играют на разных типах барабанов, известных как itsorough (родной тивский малый барабан), ngo gbande (родной тивский большой барабан) и т. д.
Скульптор ( или gban akaa ) редко появляется во время представления kwagh-hir . Однако он является опорой группы kwagh-hir . На практике он считается сценаристом и режиссером, поскольку определяет исполнение и эстетику представлений. Скульптор, исходя из своей изобретательности, нанимается для создания кукол и масок для группы.
Сцена «Квагхир» разделена на основную зону, место для хора, закулисье и зрительный зал.
Основная зона представляет собой полукруглое образование в зоне выступления. Здесь артисты демонстрируют свои лучшие навыки после перемещения по периметру. Позиция хора находится в углу сцены. Она соединяет публику с закулисьем и занята певцами и танцорами.
Закулисье — это обычно задний двор круглых хижин. Эта территория строго ограничена членами группы kwagh-hir . Аудитория — это территория, окружающая главную арену, где сидят зрители. [7]
Эстетика ква-хир взята из образцов культуры тив и отображает понимание тивами своей жизни. Это проецируется с помощью использования разнообразных концепций дизайна, которые сшиты в различных стилях, чтобы обозначить общественную деятельность. Маски сложны и отражают многогранный эстетический фон народа тив. Она включает в себя определенные социальные танцы тив, такие как сванге , гберихул , ихинга , ивом , ии , игбе , ибиамег , гиринья и другие комические формы. [15]
Различные атрибуты квагира имеют моральную точку зрения. Куклы натуралистичны, гротескны и даже смешны, но все они отражают моральные предрассудки и санкции общества тив. Историческое сознание показано в некоторых куклах, которые представляют такие события, как появление первой женщины или когда современные стили одежды европейского дизайна получили местное признание. [16]
Куклы квагира обладают эстетическими характеристиками, такими как треугольные носы, глаза, похожие на Нок , маленькие губы и треугольные ноздри. Цвета, используемые при росписи кукол, яркие, потому что художники квагира используют цвета прямо из источника. Нет преднамеренной попытки создания тонов, теней или оттенков. Костюмы для маскарада тщательно сделаны и также очень красочны. [17]
Каждая из масок и предметов маскарада созданы для изображения символического действия и движения, которые объясняют аспекты мировоззрения тив. Каждая маска выражает и интерпретирует реальность среди людей, животных, духов и окружающей среды. Каждая передает глубокие эмоции страха, смеха, гнева, любви и даже безразличия. [18] Каждый персонаж квагира ассоциируется со своей внешностью и создает невизуальный слой узнавания для зрителей. [5]
Ниже приведены некоторые из выдающихся Атор-а-Кваг-хир (художественных руководителей):
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
СМИ, связанные с Кваг-Хиром, на Викискладе?