Кевин Койн (27 января 1944 – 2 декабря 2004) был английским музыкантом, певцом, композитором, кинорежиссером и автором текстов песен, рассказов и поэм. Он родился в Дерби , Дербишир , Англия, и умер в своем приемном доме в Нюрнберге , Бавария , Германия.
Койн был признан критиками за его неортодоксальный стиль гитарной композиции, вдохновленной блюзом , интенсивное качество его вокальной подачи и его тексты, описывающие несправедливость по отношению к психически больным . Музыканты, которые называли себя поклонниками Койна, включают Стинга и Джона Лайдона . В середине 1970-х годов, до формирования Police , в группу Койна входил гитарист Энди Саммерс . Диск-жокей BBC Энди Кершоу описал Койна как «национальное достояние, которое становится все лучше» и как один из великих британских блюзовых голосов.
На протяжении многих лет Койн создавал обложки для многих своих альбомов. Его переезд в Германию в 1980-х годах привел к расцвету его работы над полноразмерными картинами.
В подростковом и юношеском возрасте Койн учился в Школе искусств Джозефа Райта с 1957 по 1961 год, а затем изучал графику и живопись в Школе искусств Дерби с 1961 по 1965 год. Там он познакомился с Ником Кадвортом (фортепиано, акустическая гитара). [1] Его любовь к американским блюзменам развивалась, как и его песенное мастерство, гитарный и вокальный таланты.
По завершении своего обучения искусству Койн начал работу, которая изменила его навсегда – он провел три года, с 1965 по 1968 год, работая социальным терапевтом и психиатрическим медбратом в больнице Уиттингема недалеко от Престона в Ланкашире , а затем в «The Soho Project» в Лондоне в качестве консультанта по наркотикам [2] . В течение этого периода работы с психически больными он регулярно выступал. Впоследствии его музыкальные устремления взяли верх, и в 1969 году он подписал контракт на запись. [1]
К группе Койна присоединился Дэйв Клэг (бас-гитара, акустическая гитара, экс- Bonzo Dog Doo-Dah Band ), и она получила ранний прорыв в результате прослушивания демо-записи Джоном Пилом , который в 1969 году подписал с ними контракт на своем лейбле Dandelion Records . [3] Сначала группа была представлена как Coyne-Clague (в раннем релизе Dandelion они ошибочно назывались просто «Clague»), но вскоре группа сменила название на Siren. [1] Рецензируя альбом группы 1971 года Strange Locomotion , Роберт Кристгау написал в «Руководстве по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981): «Как и Fleetwood Mac , это британский блюз , который не задыхается от ложных корней и не увязает в буги -редукционизме. Юмористически-агрессивная протяжная речь Кевина Койна воплощает остроумие группы и ее панк- шовинизм . Ошибка: «Fetch Me My Woman», которая (вторая ошибка) продолжается 7:40». [4]
В 1973 году он появился в программе BBC The Old Grey Whistle Test , исполнив «I Want My Crown» и «House on the Hill» с гитаристом Гордоном Смитом и перкуссионистом Чилли Чарльзом. В 1975 году Койн и его группа выступили на альтернативном фестивале, организованном в знак протеста против конкурса песни «Евровидение» 1975 года в Стокгольме ; кадры с концерта были позже выпущены в качестве фильма 1976 года Musikfilmen . [5]
В конце 1975 и 1976 годах Койн завершил мюзикл England, England , написанный совместно с драматургом Сну Уилсоном и описанный как «воспоминание о близнецах Крэй ». Мюзикл, поставленный Дасти Хьюзом , был показан в августе 1977 года в театре Жанетты Кокрейн в Холборне , Лондон. Он привлек внимание к ассоциациям между фашизмом и типом британского национализма , который позже привел к подъему Национального фронта и избранию Маргарет Тэтчер . С 18 августа по 24 сентября 1977 года он шёл в театре Bush в Шепердс-Буш . [6]
В 1978 году Койн сотрудничал с выпускником Школы искусств Дерби Яном Брейквеллом для создания фильма « Учреждение», основанного на работе Брейквелла в группе стажировок художников в больнице Рэмптон в Ноттингемшире.
В начале своей карьеры Койн отклонил встречу с основателем Elektra Records Джеком Хольцманом (группа Койна Siren выступала на Elektra in America), чтобы обсудить замену Джима Моррисона в Doors . «Мне не понравились кожаные штаны!» — такова была предполагаемая причина Койнса. [7]
Первый сольный альбом Койна, в котором он играл в основном только голосом и гитарой, был Case History (1972), выпущенный на лейбле Пила Dandelion . [3] Он не имел успеха, но его заметила Virgin Records , которая подписала контракт с Койном и выпустила его альбом 1973 года Marjory Razorblade . [3] Сингл «Marlene» (ч/б «Everybody Says»), взятый из альбома и выпущенный в августе 1973 года, стал первым синглом Virgin. [8]
Койн был вторым артистом, подписавшим контракт с Virgin Records , после Майка Олдфилда . [9] Койн хорошо ладил с коллегами по лейблу, такими как Джон Лайдон , который играл «Eastbourne Ladies» на шоу типа Desert Island Discs , и Mekons , которые записали его «Having a Party», атаку на Ричарда Брэнсона . Описанный как музыкально «... смесь блюза и комедии мюзик-холла с панковским оттенком», альбом 1973 года содержал много заметных песен, таких как « Eastbourne Ladies» и «House on the Hill» о жизни в психиатрической больнице . Это была запись, которая создала репутацию Койна. [10]
В 1976 году Койн выпустил концертный альбом In Living Black and White , в который вошли Zoot Money , Энди Саммерс , Стив Томпсон и Питер Вульф. Собранный из трех концертов, он включал кавер-версию песни Дилана Knocking on Heaven's Door . [11]
Выпущенный в 1979 году альбом Babble , созданный Койном и певицей Дагмар Краузе , имел подзаголовок Songs for Lonely Lovers, а журнал Q Magazine отметил, что голоса Койна и Краузе настолько хорошо дополняют друг друга (...), что песня функционирует как своего рода обмен». [12]
Последующий тур вызвал споры, когда Койн предположил в театральной презентации пьесы, что разрушительные отношения между двумя влюбленными могли быть основаны на «Убийцах на Маврах» . Два представления в Королевском театре в Стратфорде, Лондон, были отменены в короткие сроки Советом Ньюхэма после негативных сообщений в прессе в The Sun и Evening Standard . Шоу в конечном итоге было поставлено, в течение четырех вечеров, в Овальном доме в Кеннингтоне . Рецензируя шоу для NME , Поль Дю Нуайе написал:
«Babble» — это особенно тщательное, кропотливое исследование реальности одних отношений, лишенное романтики и искусственности. Используемый формат соответственно суров. На фоне декораций из лампочки, стола и стульев Койн и его партнерша Дагмар Краузе стоят по обе стороны; аккомпанемент им дают только Боб Уорд и Брайан Годдинг, играющие на электро- и акустической гитаре в темноте позади. [13]
Американский певец и автор песен Уилл Олдхэм утверждал, что альбом Babble «изменил мою жизнь», и он сам записал две песни. Олдхэм также сформировал сторонний проект под названием The Babblers, который строго исполнял каверы песен с Babble. Отрывки из выступления Babble в Берлине были включены в короткометражный немецкий фильм Herz Aus Feuer (1979) Клаудии Штраувен и Вольфганга Краезе. [14]
Альбом Politicz , в котором Питер Киртли играл на гитаре, а Стив Булл — на клавишных, был выпущен в 1982 году. Рецензент AllMusic Дин Макфарлейн описал альбом как «Один из наиболее внешне экспериментальных альбомов британского певца/автора песен, этот альбом содержит некоторые из его самых интимных работ, глубоко личных песен и приемов, которые уводили его все дальше и дальше от традиций... строго пост-панк-альбом с юмористической политической повесткой». [15] В том же году Койн выступил на концерте со своей группой (Питер Киртли (гитара), Стив Лэмб (бас), Стив Булл (клавишные) и Дэйв Уилсон (ударные)) перед Берлинской стеной в Темподроме. Концерт был позже выпущен на DVD 2008 года At the Last Wall (Dockland Productions, Meyer Records). [16]
После нервного срыва и усиливающихся проблем с алкоголем Койн покинул Великобританию в 1985 году. Он поселился в Нюрнберге , Западная Германия , и, отказавшись от алкоголя, никогда не прекращал записываться и гастролировать, а также писать книги и выставлять свои картины.
Переезд Койна в Германию ознаменовал расцвет его писательской и живописной карьеры. [17] Он опубликовал четыре книги, две из которых, «Шоу-бизнес» и «Платье для вечеринок» , были изданы издательством Serpent's Tail в Лондоне. [18] [19] По всей Европе проходило множество выставок его визуальных работ. Те, что проходили в Берлине, Амстердаме и Цюрихе, были хорошо оценены и посещаемы. [20]
В конце 1980-х годов Койн выступал на сцене, играя небольшую роль рок-звезды в немецком мюзикле Linie Eins ( Line One ) в Нюрнбергском оперном театре . [1] В начале 1990-х годов Virgin начала переиздавать альбомы на CD. [21] Это включало коллекцию сессий Peel за период 1973-1990 годов. Журнал Q Magazine отметил, что «художественная направленность его альбомов потеряна (...) сессия Peel более веселая». [21]
Его альбом 1995 года, The Adventures of Crazy Frank , был основан на мюзикле об английском комике Фрэнке Рэндле , с Койном в главной роли. В нем также снималась певица Джулия Кемпкен, которая была ошибочно указана в некрологе The Guardian как жена Койна. [2] Кемпкен позже с теплотой писала об этой ошибке, предполагая, что ее выступление на сцене в качестве жены Рэндла было настолько сильным, что превратило ее, в глазах прессы, в настоящую жену Койна. [ необходима цитата ]
В Германии его сыновья от первого брака, Юджин и Роберт , появились на таких записях, как Tough And Sweet (1993) и Sugar Candy Taxi (1999), с гитаристом и мультиинструменталистом Робертом, присоединившимся к его группе. Его более поздние немецкие записи, включая Knocking on Your Brain (1997), часто включали "Paradise Band". В более поздние годы он также сотрудничал с Бренданом Крокером на Life Is Almost Wonderful , с Джоном Лэнгфордом из Mekons (на One Day in Chicago ) и с Гэри Лукасом из Captain Beefheart's Magic Band (на Knocking on Your Brain ). Воссоединение с оригинальными участниками Siren Дэйвом Клэгом и Ником Кадвортом произошло для DVD-диска Dandelion Records Джона Пила, наряду с сольными выступлениями Койна. [22]
В интервью 2004 года Фрэнку Бангею Койн назвал своими любимыми блюзовыми музыкантами Роберта Джонсона , Лероя Карра , Пити Уитстроу и Томми МакКленнана [23]
В 2002 году у Койна диагностировали фиброз легких , а в 2004 году он умер у себя дома в Германии. [24] У него остались жена Хельми и сыновья Юджин, Роберт и Нико.
В некрологе в The Guardian Алан Клейсон сказал: «... пресс-служба Virgin назвала его «анти-звездой»... Если он ничего не значил в Топ-40 , Койна ценили как автора песен, и он сотрудничал с такими музыкантами, как Zoot Money , Энди Саммерс , Карла Блей , Роберт Уайетт ... Он также заслужил восхищение Джонни Роттена и Стинга . Койн был бесконечно менее драгоценным и артистически эгоистичным, чем другие артисты той эпохи, такие как Ник Дрейк , Мелани Сафка и Джеймс Тейлор , чьи преимущественно акустические альбомы больше нравились сомневающимся в себе подросткам, ведущим дневники, чем поклонникам хэви-метала , джаз-рока и подобных жанров, которые доминировали в роке начала 1970-х». [2]
В 2007 году Nightingales записали версию «Good Boy» для своего альбома Out of True , Джеки Левин записал песню о Койне для своего альбома Oh What A Blow The Phantom Dealt Me!, а «Here Come The Urban Ravens» вошла в альбом Whispers From The Offing – A Tribute to Kevin Coyne , составленный другом Койна Фрэнком Бангеем.
Полный трек-лист CD-версии альбома был следующим:
В 2008 году швейцарская художница-перформансистка Пипилотти Рист сняла видео, в котором она изображает «Джеки и Эдну» на фоне различных изображений, включая кадры, снятые с движущегося поезда. Это видео было выставлено в галерее Kiasma в Хельсинки в январе 2012 года в рамках выставки «Спасибо за музыку». [25]
Хотя Койн был обойден вниманием историков и ученых популярной музыки, книга Джорджа Маккея 2013 года Shakin' All Over: Popular Music and Disability содержит критический анализ творчества Койна. Книга открывается эпиграфом от Койна: «все, что рифмуется со словом «я»» (из песни «Fat Girl», исполненной на альбоме 1977 года In Living Black and White ). Описывая его как «великого потерянного английского певца и автора песен» с его «подходом к поп-музыке как к социальной работе», Маккей обсуждает песню 1978 года «Having a Party» в контексте песен о разрушительной экономике поп-индустрии. Он также отмечает «антизвездный» статус Койна и его новаторскую «анти»-игру на гитаре: «Неспособность или выбор не играть на инструменте «как следует» и возможность слышать другие голоса во время пения: в каждом из этих художественных выборов есть что-то культурно инвалидизирующее, помимо лирической области» [26] .
15 июня 2017 года Койн был увековечен открытием синей мемориальной доски в Школе искусств Университета Дерби . [27] [28]
В январе 2018 года выставка работ Койна прошла в городской галерее Alte Feuerwache в Амберге [29]. Выставка, сопровождаемая 70-страничным каталогом, составленным Штефаном Фойтом, проходила с 9 июня по 5 августа 2018 года в Städtische Galerie Cordonhaus в Хаме . [30] [31]
В 2024 году Койн был представлен в книге «Под землей: Иллюстрированная Библия проклятых рокеров и верховных жриц звука» Арно Ле Гуффлека и Николаса Муга. [32]
Диск-жокей BBC Энди Кершоу описал Койна как «национальное достояние, которое становится все лучше» и как одного из величайших британских блюзовых голосов. [33]