_(cropped).jpg/1280px-Kate_Gilmore_talks_to_the_New_York_Arts_Practicum_(14303794147)_(cropped).jpg)
Кейт Гилмор (родилась в 1975 году) — американская художница, работающая в таких областях, как видео, скульптура, фотография и перформанс. [1] Работы Гилмор связаны с идеями женственности через ее собственную физичность и критику гендера и пола. [2] Гилмор живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк [3] и является доцентом кафедры искусства и дизайна в Университете штата Нью-Йорк в Перчейзе. [4] Гилмор выставлялась на биеннале Уитни 2010 года , в Бруклинском музее , в Художественном музее Индианаполиса , в White Columns ; в Центре современного искусства (Цинциннати), Artpace , в Музее Дж. Пола Гетти , в Художественном музее Роуз и в Центре современного искусства PS1/ MoMA . [5]
Родилась в Вашингтоне, округ Колумбия, Гилмор училась в колледже Бейтса в Льюистоне, штат Мэн, который окончила в 1997 году. [6] Гилмор получила степень магистра изящных искусств в 2002 году в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке [7]
Работа Гилмор исследует женскую идентичность, борьбу и вытеснение; будучи главным героем своей видеоработы, Гилмор «пытается преодолеть самостоятельно созданные препятствия». [8] Бросая вызов себе, участвуя и выполняя физически сложные действия, Гилмор преувеличивает абсурдность этих действий, часто облачаясь в откровенно женственную одежду, такую как юбки с цветочным принтом и яркие высокие каблуки. [9] Описанная как беспорядочная и хаотичная, работа Гилмор представляет собой современный пересмотр женских и хардкорных перформансов, которые начались в 1960-х и 1970-х годах с такими художниками, как Марина Абрамович и Крис Берден . [10]
Хотя у Гилмор есть опыт работы в скульптуре, она переключилась на перформанс, заметив, что посетители ее студии интересуются ее личной жизнью и вещами не меньше, чем ее искусством. [11] Текущие работы Гилмор в основном представляют собой видеоработы и живые выступления, которые часто демонстрируют ее саму, хотя ее работа как скульптора часто очевидна. В видео Гилмор она «переосмысливает женскую деятельность в пост-постмодернистском мире». [12] Начиная с 2004 года, видеоработы Гилмор под названием « My Love is an Anchor» демонстрируют саму художницу, бьющую по заполненному цементом ведру, застряв внутри своей ноги; [13] слыша ее хрюканье и стоны, и она пытается сбежать, видео заканчивается без реальных кадров побега художницы. Ее фильмография является неотъемлемой частью ее работ. В видео, включая «Between a Hard Place» (2008), « Main Squeeze» (2006) и «Every Girl Loves Pink» (2006), видео сняты очень близко к объекту, что подчеркивает ограничивающую клаустрофобную природу среды перформанса. [14] В инсталляции « Hopelessly Devoted » (2006) в Pierogi в Бруклине камера расположена таким образом, что придает видео качества домашнего видео или документального фильма, добавляя сырую эмоциональность работы. [15]
В некоторых работах Гилмор привлекает других женщин для исполнения актов, например, в ее работе Walk The Walk, которая также является первым публичным выступлением Гилмор. [16] В Walk the Walk Гилмор заставляет группы из семи одинаково одетых женщин постоянно двигаться вокруг восьмифутового квадратного куба, расположенного, как на пьедестале, на высоте восьми футов над землей в качестве испытания на выносливость. В работе Гилмор поднимает женщин в униформе и их утомительные, но необходимые действия до положения, на которое зрители «буквально смотрят снизу вверх». [17]
В серии выставок STEP UP в Real Art Ways (2005) с Джонатаном Грасси и Джу-Ми Пайк Гилмор снова является единственным главным героем перформансов, в которых она участвует в игре слов, разыгрывая такие расхожие выражения, как «Double Dutch» и «Heart Breaker». [18]
Ее перформанс "Beat" (2017) в галерее On Stellar Rays в Нью-Йорке с коллегой-художницей Карен Хигл представлял собой металлические кубы высотой по пояс, покрытые красной эмалью, распределенные по всему пространству галереи. Эти кубы стали реквизитом для выступлений по выходным, в которых участвовали Гилмор и другие исполнительницы, которые "топают, пинают и колотят по минималистским коробкам в медленном, ровном ритме, настолько угнетающе громком, что он наполняет галерею эхом предупредительного и феминистски окрашенного гнева". [19]
Благодаря своей непреклонной натуре в работе, работы Гилмор заставляют зрителя чувствовать себя так, будто она приняла нелепый вызов. [20] Ее выступления и видеозаписи их исполнения напоминают «фрейдистские обработки» и представляют собой наивную девушку, которая всегда носит свое изящное платье и туфли на высоком каблуке, даже когда сталкивается с извращенными ситуациями, эффективно вызывая «метафоры, напоминающие театр абсурда». [21]