Кит Франклин Фаулер (23 февраля 1939 — 30 декабря 2023) — американский актёр, режиссёр, продюсер и педагог. Он был профессором драмы и бывшим руководителем режиссуры на факультете драмы Школы искусств Клэр Тревор Калифорнийского университета в Ирвайне (UCI) [1] и художественным руководителем двух театров LORT / Equity . [2] [3] [4]
Родился в Сан-Франциско 23 февраля 1939 года в семье Джека Франклина и Жаклин Хокинг Монтгомери Фаулер, [5] Фаулер был выпускником средней школы Джорджа Вашингтона и Государственного университета Сан-Франциско . Прожив первые 21 год в Сан-Франциско, он поступил в Институт Шекспира Бирмингемского университета, Великобритания, и в Школу драмы Йельского университета для получения диплома. [6]
После исполнения детских ролей в различных «маленьких театрах» Сан-Франциско в начале 1950-х годов, первым профессиональным актёрским опытом Фаулера было выступление на Шекспировском фестивале в Орегоне в 1958 и 1960 годах. [7] Получив грант Фулбрайта в 1960-61 годах на учёбу в Шекспировском институте в Стратфорде-на-Эйвоне, [8] [9] он поставил свою первую пьесу, находясь в Англии — премьеру пьесы Брехта « Мамаша Кураж» в Мидлендсе. Постановка весной 1961 года на ипподроме Стратфорда заставила ветерана театрального искусства города [10] похвалить местную труппу за смелость создать такой тип театра, который сэр Питер Холл не решался привнести в только что основанную Королевскую шекспировскую компанию Стратфорда . [11]
Фаулер получил стипендию Уилсона и стипендию Шуберта для поступления в Йельскую школу драмы , [12] где он получил докторскую степень (DFA), обучаясь у Никоса Псахаропулоса , директора Театрального фестиваля Уильямстауна в Массачусетсе. Псахаропулос выбрал Фаулера своим помощником, сначала в качестве постоянного директора театра в Холиоке, где Фаулер поставил постановки JB Арчибальда Маклиша и Ромео и Джульетта, [13] а затем в 1965 году в качестве помощника директора главного фестиваля Уильямстауна, где он поставил Oh Dad, Poor Dad... Артура Копита и The Private Ear and the Public Eye Питера Шеффера . [14] В 1966 году он поставил своего первого Макбета для Театрального театра в Эль-Пасо, трактуя трагедию как психологический кошмар, отмеченный местным критиком как «экспрессионистское... захватывающее отклонение от традиционного». [15]
В этот период, с 1964 по 1968 год, он также начал свою академическую карьеру в качестве доцента кафедры драмы в колледже Уильямса. [16]
В 1969 году он был назначен главой отдела театрального искусства Музея изящных искусств Вирджинии и художественным руководителем Театра музея Вирджинии (VMT, теперь Театр Лесли Чик ), и он взял на себя руководство VMT, чтобы стать первой резидентной компанией Actors Equity в Ричмонде [17] и домом для классики и новых пьес. Его постановки, начиная с Marat/Sade (первая расово интегрированная компания на сцене Музея Вирджинии), принесли споры [18] в сердце музейного района Ричмонда, но также привлекли возросшую посещаемость, более чем удвоив аудиторию между 1969 и концом 1970-х годов. [19]
Дублируя профессиональную компанию «VMT Rep» , он привлек к себе внимание всей страны, когда в 1973 году его вторая постановка « Макбета » , гораздо более реалистичная версия Стоунхенджа/истории с Э. Г. Маршаллом в главной роли , заставила Клайва Барнса из The New York Times восхвалять ее как «Фаулеровский „Макбет“». Барнс описал постановку как «великолепно энергичную, мощно непосредственную... вероятно, самую кровавую шекспировскую постановку, которую я видел со времен „Тита Андроника“ Питера Брука». О Фаулере он написал: «Вирджинии повезло, что он у него есть». [20] Альфред Дрейк также присоединился к компании в 1973 году, чтобы поставить премьеру Ричарда Стоктона «Королевское похищение Руари Макасмунде» с Фаулером в главной роли. [21] Международное внимание пришло в 1975 году [22] , когда советский культурный консул Виктор Сакович [23] освещал на московском телевидении англоязычную премьеру Фаулера « Отче наш » Максима Горького (первоначально «Последнее» ). Впоследствии Фаулер спродюсировал нью-йоркскую премьеру драмы Горького в Manhattan Theater Club . [24]
В 1977 году, отказавшись от давления со стороны администрации музея цензурировать его премьеру пьесы Ромула Линнея Чайльд Байрон , [25] Фаулер ушел в отставку, чтобы служить в своей Йельской альма-матер в качестве главного режиссера в течение года. Его уход вызвал общественный резонанс из-за предполагаемой модели цензуры со стороны музея, [26] некоторые покровители искусств поддержали администрацию [27] , а многие встали на сторону Фаулера, утверждая, например, что «никто другой не может вскочить и присвоить себе заслуги за то, что сделал доктор Фаулер... он отстаивал то, что, как он знал, было правильным». [28]
Он вернулся в Ричмонд в 1978 году со своим помощником директора М. Элизабет Осборн, чтобы арендовать театр Empire (с тех пор переименованный в November Theater) на границе между исторически черным Джексон-Уордом и деловым районом города, где они основали American Revels Company . Revels привлекли прогрессивную поддержку, поскольку были обращены как к черным, так и к белым общинам Ричмонда. Не намереваясь вступать в постсегрегационную политику Ричмонда , Фаулер тем не менее обнаружил, что Revels стал точкой сплочения в конце 1970-х годов для восстановления баланса двух симбиотических общин посредством искусства. Финансирование через кассу и поддержку городского совета напрямую зависело от общественного расположения в городе с растущим черным большинством. [29]
После летней предварительной рекламы первый сезон American Revels начался с сильной аудитории, включая полные залы на A Christmas Carol и The Club в театре на тысячу мест. Однако такие пики посещаемости не могли быть сохранены, когда более поздние названия пьес, включая Othello и I Have a Dream , склонялись к тем, кто, скорее всего, не сможет позволить себе билеты — афроамериканскому сообществу. Фаулер ответил, предложив бесплатные представления жителям окрестностей. [30] План привлек сотни афроамериканских зрителей театра и начал формировать новый сектор аудитории. Летом 1979 года городской совет Ричмонда выделил компании грант на вызов, и покровитель выступил с инициативой собрать соответствующие средства, спонсируя выступление артиста Рэя Чарльза в пользу Revels. Успех кампании по сбору средств подтолкнул компанию ко второму сезону, в котором Revels напрямую занялась расовыми проблемами, представив сатиру под названием The Black and White Minstrel Show , пародию на расово разделенный городской совет. Сезон продолжился работами, нацеленными на весь Ричмонд. Тем не менее, затраты на производство были выше, чем могли выдержать кошельки и бумажники многих из основной аудитории. American Revels закрылся после двух сезонов.
Компания оставила свой след. Revels поставила четырнадцать постановок между 1978 и 1980 годами. Представляя цветных актеров и драмы с черной тематикой — наряду с классикой и «стандартными» работами — компания привлекла значительную афроамериканскую аудиторию к живому театру, многие впервые. Жители Ричмонда обнаружили, что новые пьесы и политически ангажированные работы не чужды их вкусу. Кроме того, возродив давно бездействующий театр Empire/November, труппа проложила путь профессиональному театру в центре города, что наиболее важно для Theatre IV /Virginia Rep, последующего владельца November. За такое наследие многие жители Ричмонда с теплотой вспоминают компанию, считая годы Revels временем театрального волнения, а Фаулера — по словам журнала Richmond Lifestyle — «бунтарем с целью». [30]
После закрытия Revels Фаулер вернулся к актерской деятельности в Питтсбургском публичном театре и присоединился к однокурснику по Йельскому университету Роберту Коэну , тогда заведующему кафедрой драмы, на факультете Калифорнийского университета в Ирвайне .
В 1984 году он присоединился к проекту Ежи Гротовского «Объективная драма» в амбаре и на полях к югу от кампуса Калифорнийского университета в Ирвайне, работая с Гротовским день и ночь, чтобы исследовать основные органоны и янтры перформанса. [31]
С 1996 по 2004 год Фаулер был первым директором ArtsBridge America , позже расширенной по всей стране, программы, созданной тогдашним деканом Джилл Бек в Калифорнийском университете в Ирвайне в 1996 году для предоставления стипендий студентам университетских специальностей в области танцев, драмы, музыки и студийного искусства с целью повторного введения художественного образования в сокращенные учебные программы учащихся K-12 в местных школах. [32]
Фаулер был женат на Дженис Берд Фаулер на момент своей смерти, и имел двух детей и пасынка. Он умер 30 декабря 2023 года в возрасте 84 лет. [33] [34]
ФАУЛЕР, КИТ ФРАНКЛИН, театральный реж.; р. Сан-Франциско, 23 февраля 1939 г.