stringtranslate.com

Кен Кифф


Кен Кифф , RA (29 мая 1935 – 15 февраля 2001) был английским художником-фигуративистом, который родился в Дагенхэме и обучался в Школе искусств Хорнси в 1955-61 годах. [1] Он стал известен в 1980-х годах благодаря первенству художественного критика Норберта Линтона и культурному климату, нацеленному на переоценку фигуративного искусства после выставки Королевской академии «Новый дух в живописи» в 1981 году. Он начал выставляться в галерее Николы Джейкоб, перешел в Fischer Fine Art в 1987 году и, наконец, в галерее Мальборо в 1990 году, к тому времени он начал выставляться на международном уровне и имел работы в крупных публичных коллекциях. Он был избран в Королевскую академию художеств в 1991 году и стал ассоциированным художником в Национальной галерее в 1991–93 годах. Его 30-летняя преподавательская карьера в Школе искусств Челси и Королевском колледже оказала влияние на целое поколение студентов.

Несмотря на свой успех, положение Киффа никогда не было комфортным. Его приверженность живописным ценностям модернизма, его глубокое уважение к таким художникам, как Клее , Миро или Марк Шагал , и его идеи о живописи часто расходились с преобладающими предположениями. В современных дебатах вокруг абстракции и фигуративности он был склонен выходить за рамки боевых линий: «цветовое мышление» в противовес «образному мышлению», живописная форма в противовес репрезентативному значению, чтобы добраться до чего-то, что скрывается за их кажущимися различиями. Сами изображения возникали из сущности живописи и тесной связи с техникой. Его глубокие личные познания в поэзии и музыке формировали его чувство структуры картины. Он видел цвет в терминах изображений, а изображения в терминах цвета, что составляло, как он это видел, «естественную сложность живописи».

Цвет и цветовые отношения взаимодействовали в его картинах с целым рядом образов, пробуждающих блаженно-лучистое и лирическое к комическому и тревожно-гротескному. «Фантазия», как он ее видел, «была способом размышления о реальности». Прозаичные образы улиц, домов, деревьев, животных и людей были сконфигурированы с помощью сновидных встреч и событий таким образом, что приглашали зрителя во внутренний мир, постоянно используя внешний мир в качестве своего предмета.

«Последовательность», начатая в 1970-х годах и к моменту его смерти насчитывавшая около 200 работ, представляла собой поразительное формальное новаторство. Рассматриваемая Киффом как единое произведение, она представляла собой серию картин (акрил на бумаге), образующих цепь, повторяющих и развивающих образы и цвета, и позволяющих их сетям ассоциаций двигаться и развиваться горизонтально во многих форматах, с единой энергией, несущей их вперед.

К концу 1980-х годов его спектр медиа расширился, включив в себя гравюры на дереве, монотипии, литографии и офорты. Ему нравилось, как новые способы работы с материалами, например, с волокном дерева или воском в энкаустике, могли расширить его визуальное мышление и заставить его принимать решения быстрее. Он получал огромное удовольствие от сотрудничества с мастерами-техниками гравюры, такими как Доротея Уайт и Марк Балакджян в Великобритании, Эрик Холлгерссон в Швеции и Гарнер Туллис в США.

Избранные персональные выставки

Избранные групповые выставки

Избранная библиография

Ссылки

  1. ^ "Кен Кифф, 65, художник, преданный фэнтези" . The New York Times . 6 марта 2001 г. стр. A 19. Получено 2 января 2020 г.

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки