Музыка Кении очень разнообразна, с многочисленными типами народной музыки, основанными на более чем 50 региональных языках. [1]
Музыка таараб из Занзибара также стала популярной, как и хип-хоп , регги , соул , сукус , зук , рок-н-ролл , фанк и европоп . Кроме того, растет западная классическая музыкальная сцена, и Кения является домом для ряда музыкальных колледжей и школ.
Гитара — самый доминирующий инструмент в кенийской популярной музыке. Ритмы гитары очень сложны и включают как местные ритмы, так и импортные, особенно ритм конголезской кавачи ; музыка обычно включает взаимодействие нескольких частей и, в последнее время, эффектные гитарные соло.
Тексты песен чаще всего написаны на суахили или на родных языках , например, на календжине, хотя радио, как правило, не транслирует музыку на каком-либо из этнических языков.
Музыка бенга популярна с конца 1960-х годов, особенно вокруг озера Виктория . Слово бенга иногда используется для обозначения любого вида поп-музыки: бас , гитара и ударные — обычные инструменты.
Частично с 1994 года и полностью с 2003 года кенийская популярная музыка была отмечена премией Kisima Music Awards . В Кении преобладают несколько стилей, в том числе Benga и Reggae, которые имеют отдельные категории, и множество кенийских артистов награждаются каждый год.
Гитара была популярна в Кении еще до 19 века, задолго до того, как она проникла в другие африканские страны. Фунди Конде был самым известным ранним гитаристом, наряду с Полом Мвачупой и Лукасом Тутуту в середине 1920-х годов в Момбасе появились танцевальные клубы, игравшие музыку для христиан, чтобы танцевать в европейском стиле.
Во время Второй мировой войны кенийские и угандийские музыканты были призваны в качестве артистов в Королевские африканские стрелки и продолжили после войны как Rhino Band , первая чрезвычайно популярная группа в Кении. В 1948 году группа распалась, и многие ее участники сформировали Kiko Kids или другие группы.
К 1950-м годам радио и звукозаписывающие технологии достигли прогресса по всей Кении. Фунди Конде, выдающийся гитарист, был одним из первых радиоведущих и оказал влияние на зарождающуюся индустрию звукозаписи.
Начиная примерно с 1952 года, записи легендарных конголезских гитаристов, таких как Эдуард Массенго и Жан-Боско Мвенда, стали доступны в Кении. Техника Боско, заключающаяся в переборе большим и указательным пальцами ( пальцевый стиль ), стала популярной. Музыка в пальцевом стиле быстрая и обычно основана на небольших группах, в которых вторая гитара следует за первой с синкопированными басовыми ритмами. Этот стиль музыки стал чрезвычайно популярным позже в десятилетие.
Два крупнейших жанра поп-музыки, исполняемые кенийскими группами, называются суахилийским звучанием или конголезским звучанием . Оба основаны на суку (румбе) из Демократической Республики Конго . Музыку суахили можно отличить по гораздо более медленному ритму, хотя стили имели тенденцию к слиянию в последние десятилетия. Жанры не различаются по языку, хотя суахилийская поп-музыка обычно исполняется на суахили или родственном языке таити . Оба иногда исполняются на лингала или одном из родственных языков Кении.
Конголезские музыканты были самыми популярными исполнителями в Кении в 1970-х и 1980-х годах, потеряв свое мейнстримное признание только в начале 1990-х годов. Orchestre Virunga был, пожалуй, самым популярным и долгоиграющим из конголезских коллективов. В этот период музыканты суахили (многие из Танзании ) в основном базировались вокруг групп Wanyika . Эта группа часто конкурирующих групп началась в 1971 году, когда танзанийская группа под названием Arusha Jazz приехала в Кению, в конечном итоге превратившись в Simba Wanyika Band . Группа впервые распалась в 1978 году, когда многие участники группы сформировали Les Wanyika . Другие известные конголезские группы в Кении включали Super Mazembe и Les Mangelepa . Танзанийская Moro Band и Remmy Ongala также стали довольно популярными в Кении еще в 1980-х годах. Их было трудно отличить от местных кенийских певцов.
Популярны каверы, ориентированные на туристов, и в них задействовано больше живых групп, чем в более аутентичных кенийских фолк- и поп-жанрах. Them Mushrooms , которые начали играть в гостиничном цикле Найроби в 1987 году, входят в число этих групп. В последнее время гостиничные группы, такие как Them Mushrooms и Safari Sound Band, начали играть регги .
Народность луо, одна из крупнейших этнических групп Кении, живет в западной части Кении, и их поп-музыка является олицетворением оригинального стиля бенга. Современные вариации традиционной музыки бенга и луо создали стиль охангла, который популярен среди молодых луо. Кенийские луо долгое время играли на восьмиструнной лире, называемой ньятити, и гитаристы из этого района стремились подражать синкопированным мелодиям инструмента. В бенге электрическая бас-гитара играет в стиле, напоминающем ньятити. Еще на рубеже двадцатого века этот бас в ньятити поддерживал ритм, необходимый для передачи знаний об обществе через музыку. Опондо Овенга из Джем Яла, дедушка Одхиамбо Сиангла, был известен тем, что использовал музыку как средство обучения истории луо. Отцами жанра луо бенга являются Джордж Рамоги (Омоги вуод Вета) и CK Jazz. Он помогал энтузиастам Benga, записывая их музыку Benga на разных лейблах в столице Найроби. Доктор Менго из Victoria Jazz был протеже Джорджа Рамоги.
В 1967 году Даниэль Овино Мисиани сформировал первую крупную бенга-группу Shirati Jazz. Группа выпустила ряд хитов, которые стали самыми популярными песнями Восточной Африки на протяжении 1970-х и 1980-х годов. Главным конкурентом Shirati Jazz была Victoria Jazz, сформированная в 1972 году Очиенгом Нелли Менго и Коллелой Мази. Несмотря на многочисленные кадровые изменения, Victoria Jazz оставалась популярной на протяжении 1970-х годов, когда радиостанция Voice of Kenya начала натиск восточноафриканской поп-музыки. Victoria C Band Авино Лави была одной из отколовшихся групп Victoria Jazz.
В 1997 году умерли три выдающихся исполнителя Luo Benga: Okatch Biggy из Heka Heka Band, George Ramogi и Prince Jully. Jolly Boys Band Prince Jully перешла под управление его жены Princess Jully, и с тех пор она является ведущей женщиной-музыкантом Benga.[1]
Другая известная бенгальская группа Migori Super Stars была сформирована в середине 1970-х годов под руководством Мусы Олвете. Позже она распалась, чтобы сформировать еще одну популярную бенгальскую группу Migori Super Stars C с такими музыкантами, как Джозеф Очола (Касонго Поло Менио), Оньянго Джамба, Очиенг Денге Денге и другими.
Более современные исполнители бенга включают Akothee Kapere Jazz Band и коренастый Ogwang Lelo Okoth. Новое тысячелетие ознаменовалось появлением Dola Kabarry и Musa Juma. Карьера последнего оборвалась, когда он умер в 2011 году. MJ, как его обычно называли поклонники, разработал своего рода бенга, в которую были добавлены элементы румбы. Он смог сформировать других музыкантов, таких как John Junior, Ogonji, Madanji и его покойный брат Omondi Tonny.[2] Совсем недавно композиции трубача Christine Kamau сочетают джаз с бенга и румбой. [2]
Есть также исполнители Benga, которые базируются и в других странах, помимо Кении, например, американо-кенийская группа Extra Golden.
Народ камба живет к югу и востоку от Найроби. Их поп-музыка тесно связана с бенгой, но включает в себя вторую гитару, которая играет мелодичный контрапункт к основной гитаре. Самые популярные поп-группы камба возникли в середине 1970-х годов и включают Les Kilimambogo Brothers Band во главе с Какаем Килонзо , Kalambya Boys & Kalambya Sisters во главе с Онемусом Мусиоки и Джозефом Мутаити и Питером Мвамби и его Kyanganga Boys . Другие группы также включают Lower Mbooni Boys Band , Muthetheni Boys Band и Ukia Boys Band .
Другие поп-группы Akamba были сформированы в 1980-х годах и включали Kakuku Boys Band во главе с Джоном Мутаити, чьи тексты состояли из религиозного, домашнего и придворного юмора, Ngoleni Brothers , которые были сформированы Диком Мутаку Мулвой после того, как он покинул Kalambya Boys & Kalambya Sisters. Можно также отметить, что первоначальными участниками Kalambya Boys были Онемус Мусиоки (вокал), Джозеф Мутаити (вокал), Дик Мутаку Мулва (ритм-гитара), Джеймс Майша Мули (ударные) и Питер Кисаа (соло-гитара). Kalambya Boys распались, и Джозеф Мутаити сформировал Super Kaiti , а Онемус Мусиоки занялся госпелом, чтобы сформировать Emali Town Choir .
Ведущими музыкантами Лухья являются Сукума Бин Онгаро и Шем Тюбе со своей группой Abana Ba Nasery .
Он поднялся до определенного уровня и появился инструмент с восемью струнами, называемый «литунгу», на котором популярно играла в Бунгоме группа людей, называемых букусу, в группе, например, Sinani Band под руководством Ванджалы Мандари, затем он был улучшен и разработан в 2020 году Вабвиле ва Мбакало с любовным посланием для обучения и развития сообщества на диалекте лухья/букусу. Вабвиле ва Мбакало стал популярен в регионе Бунгома благодаря своему нежному голосу и привлек других молодых звезд в регионе. [3]
Хип-хоп — чрезвычайно популярный стиль музыки в Кении. Артисты читают рэп на английском, суахили , местном сленге шэн или даже на разговорном языке, таком как кикую ( G.rongi ), кисии ( Smallz Lethal ) или дхолуо ( Gidi Gidi Maji Maji ). Одним из его многочисленных популярных жанров является генге , который представлен такими артистами, как Jua Cali , Nonini и Jimwat . Также существует капука-рэп , который можно встретить у таких артистов, как Nameless . Женщины-рэперы, такие как Needah из Grosspool Music и Xtatic, которые подписали контракт с Sony Music, выводят индустрию на новый уровень. Другие, такие как Wangechi и Femi One, также отдают должное этому жанру. Страна также может похвастаться большим количеством поклонников хардкор-рэпа , который характеризуется быстрыми фристайл-баттлами и авторами текстов, такими как Mc Mike G из 237 cypher, Bamboo , G.rongi , Jay Fourz, SDL, Abass Doobiez и Chiwawa.
В этом жанре также есть только два живых исполнителя: Джулиани (бывший участник Ukoo Flani ) и Джемедари, молодой рэпер, черпающий свои корни из влияний прибрежной музыки.
Camp Mulla , альтернативная хип-хоп группа, добилась большего успеха, чем любой другой кенийский артист в истории. По состоянию на 28 сентября 2012 года они выиграли две премии CHAT Awards [4] [5] и были номинированы на такие престижные премии , как BET Awards [6] [7] [8] MTV Europe Music Awards [9] [10] и MOBO Awards [11] [12] [13] [14] [15]
Регги — один из самых популярных жанров музыки в Кении. [16] Элементы регги часто смешиваются с местным хип-хопом и поп-музыкой, однако в Кении не так много мейнстримных регги-музыкантов. Одним из самых известных местных регги-музыкантов является покойный Mighty King Kong . Будущий регги-исполнитель priest farii — это артист, за которым стоит следить. [17] С двумя альбомами «warrior» и «Pressure» за плечами Priest fari, возможно, является следующим большим событием на кенийской регги-сцене. Его стиль остается оригинальным ямайским корневым регги.
Другие иконы регги в Кении включают талантливых Wyre и Red San. Массовая любовь к регги в Кении привела к появлению других талантов, включая диджеев регги.
Рок-музыка нашла приют для растущей базы поклонников, а также ряд местных, а также начинающих рок-групп (только в Найроби насчитывается более двенадцати активных местных рок-групп) еще больше укрепляют этот жанр, участвуя в различных, а также совместно организованных рок-тематических мероприятиях. Иностранные международные рок-группы ( Jars of Clay , Casting Crowns , 38th Parallel , Zebra & Giraffe ) также украсили местную сцену, что отражает растущее влияние и признание этого жанра.
Организованные организации-члены, такие как Wiyathi (ныне несуществующая) и Roffeke (Rock 'n' Roll Film Festival Kenya), изначально играли основополагающую роль в маркетинге местных рок-групп в стране, устраивая регулярные концерты и помогая создать яркое рок-сообщество. Недавно группы, а также группы социальных мероприятий, такие как Kenya Rock Fans, широко помогали группам набирать популярность и увеличивать свою фан-базу, впоследствии основав руководящий орган, Rock Society of Kenya, [18] , который служит для продвижения интересов групп-членов. Общество возглавляет многочисленные мероприятия, связанные с роком, такие как Battle of the Bands и живые рок-шоу в клубах, что стимулировало конструктивный уровень активности групп.
За последние несколько лет многие развлекательные заведения также самостоятельно включили рок-музыку в свои программы, что еще раз свидетельствует о подлинном интересе со стороны публики. Кроме того, есть радиостанции, которые транслируют рок-музыку: 98.4 Capital FM и 105.5 X FM , последняя из которых является круглосуточной рок-станцией. [19] В 2019 году 105.5 X FM была закрыта материнской компанией Radio Africa. [20] KTN (Str8up), STV (The Rumble) и K24 (The Rumble) также играют регулярные еженедельные рок-шоу. Популярные местные рок-группы включают такие группы, как Parking Lot Grass, Last Year's Tragedy(LYT) - чья песня "March From the Underground", как говорят, предсказала недавние атаки на кенийский университет, [21] [22] Murfy's fLaw , Dove Slimme, M20, Rock of Ages, Seismic, The Itch, The Beathogs, Crystal Axis, [23] DEOWA, [24] Rash, [25] Bedslum и крутая метал-группа Mortal Soul. [26]
Kalpop — музыкальный жанр, зародившийся в королевских общинах Классика под лейблом звукозаписи Klassik Nation [27] . Kalpop — жанр классической, африканской, языковой (мультикультурной) и популярной музыки, зародившийся в своей современной форме в середине 1990-х годов в Кении и позднее распространившийся в США и Великобритании. Музыка Kalpop нашла пристанище для растущей базы поклонников и с рядом местных, а также новых групп Kalpop (только в Найроби есть более тринадцати активных местных групп Kalpop) еще больше укрепляет этот жанр, участвуя в различных, а также совместно организованных тематических мероприятиях Kalpop. [28]
DON SANTO, [29] [30] Badman Killa, Blessed Paul, [31] Cash B, Jay Nuclear, Rekless, G-Youts (Washu B и Nicki Mulla), Sleek Whizz, Chizei — вот лишь некоторые из многочисленных исполнителей, исполняющих музыку в стиле кальпоп в Кении. [32]
Растет интерес к другим жанрам музыки, таким как хаус , трэп и драм-н-бэйс . Такие исполнители, как Just A Band Skilz, также пробовали себя в многочисленных альтернативных жанрах. Рост кенийской трэп-музыки недавно популяризировали такие артисты, как Экко Дидда и артисты из Janeson Recordings. [33] Музыка нео-соул также приобрела огромную аудиторию благодаря повторяющимся мероприятиям, таким как Blankets and Wine, продвигающим новые группы и артистов нео-соул, таких как Sage, Antoneosol, Sarah Mitaru Sauti Sol и Dela, сцена нео-соул-музыки в Кении медленно растет. Такие жанры, как Genge, с такими артистами, как Jua Cali и Nonini, выступающими в качестве послов этого жанра. В 2019 году в Найроби появился новый музыкальный жанр, называемый Gengeton. Gengeton имел огромный успех. Однако из-за карантина в 2020 году, вызванного пандемией COVID-19, музыканты Gengetone, такие как Boondocks Gang, не смогли выступить, что повлияло на предыдущий успех.
Такие жанры, как Kapuka, также имеют аудиторию с такими исполнителями, как Nameless, поздний Esir и поздний K-rupt, которые сэмплируют из этих жанров. Кенийская музыкальная сцена считает себя разнообразной, но некоторые на сцене критикуют то, что они считают недостатком музыкальной оригинальности. [34]
В последнее время в этой отрасли наблюдается масштабное возрождение: такие музыкальные группы, как Sauti Sol, получили мировое признание.
Разнообразные этнические группы Кении имеют свои собственные традиции народной музыки , хотя большинство из них в последние годы потеряли популярность, так как госпел-музыка стала более популярной. Народ туркана на севере, баджуни , акамба , борана , чука, гусии , кикую , лухья и лу , масаи и родственные им самбуру и миджикенда («девять племен») восточного побережья — все они находятся в пределах границ Кении.