Кеннет Фразелл (родился 2 декабря 1955 года) — американский композитор.
Фразелл родился в Джексонвилле, Северная Каролина , США. Оба его родителя были выходцами с небольших табачных ферм недалеко от Ричлендса, Северная Каролина . Его мать, Олив Энн Шоу, была госслужащей на близлежащей базе морской пехоты Кэмп-Лижен. Его отец, Кеннет Генри Фразелл, не имевший образования, но музыкальный, умер в 1962 году от болезни, связанной с алкоголем. В ранние годы семья играла в музыкальные игры-угадайки и держала дома игрушечное пианино. Мать композитора была отличным кормильцем и понимала важность музыки, искусства и уроков танцев для каждого из своих детей. В возрасте восьми лет Фразелл начал частные занятия по игре на фортепиано. Он начал сочинять в возрасте десяти лет, а также играл на флейте и фаготе в оркестре средней школы.
Композитор покинул дом в пятнадцать лет, чтобы поступить в Школу искусств Северной Каролины (ныне Школа искусств Университета Северной Каролины ) в Уинстон-Сейлеме. Его главным учителем композиции был Роберт Уорд . Он окончил среднюю школу NCSA в 1974 году.
Фразелл был принят в Джульярдскую школу в 1974 году. Роджер Сешнс , его преподаватель композиции в течение четырех лет, оказал глубокое влияние на вопросы музыкального жеста, контрапунктического дискурса и целостности музыкальной формы. Композитор изучал теорию у Дэвида Даймонда и тренировку слуха у Рене Лонги . Опыт жизни в Нью-Йорке был жизненно важен. Посещение опер; слушание Эллы Фицджеральд, Оскара Питерсона, Владимира Горовица, Леонарда Бернстайна и Пьера Булеза; открытие поэзии А. Р. Аммонса и посещение премьер Джона Кейджа и Эллиотта Картера — все это оказало большое влияние. Он видел пьесы Пинтера, Беккета и Олби на Бродвее. Он часто посещал городские художественные музеи и галереи. Как работы абстрактных экспрессионистов, так и зарождающихся минималистов оказали влияние. [1]
Работы Фразелла были заказаны и исполнены по всему миру некоторыми из самых известных современных артистов и ансамблей, такими как Yo-Yo Ma , Dawn Upshaw , Odetta , Emanuel Ax , Jeffrey Kahane , Paula Robison , Cassandra Wilson , Chamber Music Society of Lincoln Center и Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company . Музыка исполнялась в Lincoln Center, Kennedy Center, Carnegie Hall, Brooklyn Academy of Music, Westminster Abbey, Concertgebouw и Wigmore Hall.
Отличительный голос композитора сочетает структурную и тональную изысканность с лирической ясностью. На него повлияло не только его обучение у великого модерниста Роджера Сешнса, но и народные песни и ландшафт его родной Северной Каролины. Критики описали музыку как «возвышенную», [2] «потрясающую», [3] «атмосферную», [4] «охватывающую и мощную» [5] и «зрелищную». [3]
В годы обучения в Джульярде композитор открыл для себя поэзию А. Р. Аммонса , что привело к появлению двух вокальных циклов: «Slightly Thinner Than Sight» (1976) и «Diversifications» (1978). Создание произведений Аммонса стало его пожизненным занятием. На сегодняшний день он создал около сорока произведений поэта. [6]
Факультет композиции в Джульярдской школе в 1970-х годах описывался как вступающий в «золотой век», а Фразелл был среди «некоторых из самых талантливых композиторов молодого поколения», среди которых были Эллен Таафф Цвилич , Тобиас Пикер , Тодд Маховер, Джордж Цонтакис , Ларри Белл, Дэрон Хаген , Джоэл Хоффман , Ричард Дэниелпур , Эрик Эвазен и Брюс Адольф . [7]
Вернувшись в Уинстон-Сейлем в 1978 году, композитор завершил масштабное фортепианное произведение «Фантазии для фортепиано» для преподавателя игры на фортепиано NCSA Клифтона Мэтьюза. Год спустя Фразелл обратился в Юго-Восточный центр современного искусства , важное учреждение искусств в регионе, с просьбой написать работу, связанную с местом проведения, для Главной галереи Центра. Директор SECCA Тед Поттер вдохновил композитора на создание «Морских пейзажей» (1981), полуторачасовой работы со зрителями и исполнителями, сидящими в гигантской спирали в форме наутилуса. Композитор снова вернулся к стихам Аммонса, создав произведение для меццо-сопрано и камерного оркестра. Поэт предоставил записанные чтения нескольких своих произведений, которые были вкраплены в разделы музыки. Это была первая работа Фразелла, исследующая элементы окружающей среды и театра.
В 1983 году для SECCA была написана еще одна работа, связанная с определенным местом. Prisma была написана для трех фортепиано и камерного оркестра, взаимодействующих с дизайном освещения. Премьера «Prisma» состоялась в 1983 году.
Вскоре после этого пианист Джеффри Кахане искал композитора своего поколения, чтобы стать его защитником. Кахане и Фразелл были знакомы друг с другом по Джульярду. Менеджер по работе с артистами Элизабет Соболь представила Фантазии Фразелла для фортепиано вниманию Кахане, который немедленно отреагировал на партитуру и инициировал первый заказ композитора — квинтет для фортепиано и струнных для членов камерного оркестра Святого Павла . Поддержка Кахане музыки Фразелла оказала глубокое влияние на карьеру композитора, что привело к премьерам или исполнениям пятнадцати произведений. Сотрудничество также привело к оркестровым резиденциям в 1990-х годах.
Творчество Кеннета Фразелла привлекло внимание всей страны, когда известный певец Ян ДеГэтани и пианист Гилберт Калиш представили Worldly Hopes в 1987 году в Юго-Восточном центре современного искусства. Композитор выбрал пять стихотворений Аммонса для включения в цикл. В обзоре в «Musical America» говорилось, что «его структурная целостность, а также его эмоциональная глубина действительно убедительны... В рамках очень строго дисциплинированного формата музыка Фразелла — как и стихотворения, которые ее вдохновили — обладает силой хайку, предлагающей чувства, настроения, целые пейзажи, гораздо более обширные, чем она сама... Особенно поразительна длинная финальная песня «Дождливое утро», которая начинается как деликатная поэма о природе, фрагментируется с почти циклонической яростью в абстрактную вокальную каденцию, затем снова объединяется в экстатической кульминации первобытной интенсивности». [8] Обзор привлек внимание Peer Southern Concert Music, первого издателя Фразелл, к работе. Работа была выпущена Bridge Records в 2011 году. Калиш вспоминает, что ДеГэтани работала «как одержимая женщина над сложной и чрезвычайно сложной партитурой». [9] Worldly Hopes была среди последних работ, которые ДеГэтани и Калиш впервые представили — она умерла от лейкемии в 1989 году.
ДеГэтани и Калиш обсудили с Фразеллом огромную сложность «Worldly Hopes», рассказав, что это самая сложная партитура, за которую они когда-либо брались. Они сказали ему, что найдется очень мало исполнителей, которые захотят — и смогут — взяться за партитуры такой сложности. Композитор тщательно это обдумал, поскольку дуэт впервые исполнил множество сложных произведений двадцатого века Эллиотта Картера, Джорджа Крамба, Марио Давидовски и десятков других композиторов.
По счастливому стечению обстоятельств, Фразелл уже приступил к новому эстетическому поиску, включающему включение народной музыки от его бабушки и двоюродного дедушки. Первым произведением в этом жанре была Playing the Miraculous Game (1987). В работе использовались игрушечное пианино и три губные гармошки, отсылающие к музыкальным инструментам в доме в детстве Фразелла. В ранние годы композитора его семья играла в музыкальную игру-угадайку, которую они называли «Miraculous». Первые несколько нот играл отец Фразелла, и они включали «Froggy Went A'Courtin'» и другие детские песни. Оркестр родного города композитора, Winston-Salem Symphony, заказал и впервые исполнил произведение под управлением Питера Перре. Композитор Джон Адамс выбрал произведение для прочтения с камерным оркестром Святого Павла. Адамс написал: «[Фразелл] — зрелый композитор с широким культурным кругозором. Мне кажется, что [он] может сказать что-то совершенно свежее и оригинальное. Он, очевидно, не является частью какой-либо конкретной стилистической громады, будь то центр города, окраина, восточное или западное побережье. Его работа серьезно продумана, и я нахожу его включение американской народной музыки действительно очень удовлетворительным». [10]
В 1988 году фестиваль в Сполето поручил композитору написать произведение для Джеффри Кахане. Фразелл создал рапсодическую одночастную работу Blue Ridge Airs , которая сплела баллады и танцевальные мелодии в звуковой ландшафт. Это было первое из многих произведений, которые либо напрямую цитируют музыку Blue Ridge, либо имеют более возвышенное модальное или ландшафтное качество под поверхностью музыки. Кахане исполнил произведение в Кеннеди-центре и на Монреальском международном фортепианном фестивале в следующем году.
Йо-Йо Ма и Джеффри Кахане заказали Фразеллу Сонату для виолончели и фортепиано в 1989 году и исполняли ее по всем Соединенным Штатам, представив ее в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, в зале Дэвиса в Сан-Франциско и в зале Ambassador Auditorium в Лос-Анджелесе. Газета San Francisco Examiner сообщила, что «[она] исходила прямо из сердца и шла прямо в него, орган, к которому слишком редко обращаются современные композиторы». [11] А газета Los Angeles Times заявила, что соната «может быстро стать основным произведением репертуара». [12]
Вскоре последовала « Элегия» для струнного оркестра (1990), которую исполняли Симфонический оркестр Колорадо , Израильский камерный оркестр, Филармонический оркестр Буффало и Филармонический оркестр Истмена.
Сопрано Дон Апшоу и пианист Джеффри Кахане заказали Sunday at McDonald's для своего национального тура в 1993 году. Цикл состоит из пяти постановок стихотворений А. Р. Аммонса. Отвечая на работу, Аммонс заявил: «Я думаю, что мистер Фразелл — лучший композитор своего поколения в Америке... Диапазон его изобретательности и технического блеска, по-видимому, неисчерпаем и сопровождается глубокой глубиной песни или чувства». [13] В 1994 году партитура композитора для танцевального театра Билла Т. Джонса «Still/Here» получила всемирное признание критиков. В произведение вошли движения, образы и слова, которые Джонс собрал по всей стране у людей, живущих с тяжелыми жизненными заболеваниями. Гретхен Бендер разработала видеоизображение для произведения, а рок-гитарист Вернон Рид написал музыку для раздела Here . Джонс говорил о вкладе Фразелла: «В этих песнях он вызывал откровения выживших, состояния ума, моменты интенсивности с силой и спецификой, которые может передать только поэзия». [14] В Washington Post Алан Кригсман описал это как идеальное слияние музыки, визуальных образов и кинетики. Музыка Кеннета Фразелла для «Still» для Lark Quartet и ошеломляющая вокалистка Одетта с перкуссионистом Биллом Финицио заставляют вспомнить струнные квартеты позднего Бетховена и их потустороннее совершенство». The New York Times заметила: «Частично Шуберт, частично Курт Вайль, песни мистера Фразелла обладают собственной лирической красотой». [15]
Международная премьера Still/Here состоялась в Лионе на Biennale Internationale de la Danse в сентябре 1994 года. Премьера в США состоялась на фестивале Next Wave в Бруклинской академии музыки . Работа гастролировала по всему миру в течение двух лет. Она была снята для Alive TV и ее увидели миллионы зрителей. [16] Медиажурналист Билл Мойерс снял документальный фильм о создании «Still/Here». [17] Считающееся одним из новаторских танцевальных произведений второй половины двадцатого века, Newsweek сообщил: «„Still/Here“ — произведение настолько оригинальное и глубокое, что его место среди вех танца 20-го века, кажется, обеспечено». [18] [19]
Критик танца из New Yorker Арлин Кроче спровоцировала крупную журналистскую полемику, когда отказалась рецензировать статью: «Совершенно в другой категории необсуждаемости находятся те танцоры, которых я «вынуждена» жалеть из-за того, как они себя представляют: как оскорбленных чернокожих, подвергшихся насилию женщин или лишенных гражданских прав гомосексуалистов — короче говоря, как исполнителей, которые делают из жертвенности жертвенное искусство... Билл Т. Джонс, похоже, был назначен своим временем стать Иоанном Крестителем жертвенного искусства. (Его Христом был Арни Зейн, который умер от СПИДа в 1988 году.)... Только нарциссизм девяностых мог поставить Я на место Духа и придумать церковную службу, которая распродает Бруклинскую академию». [20] Периодические издания и газеты по всему миру внесли свой вклад в эту дискуссию. С отказом Кроче от «Still/Here» не согласились драматург Тони Кушнер , писательница Джойс Кэрол Оутс и обозреватель Фрэнк Рич . А в защиту Кроче выступили художественный критик Хилтон Крамер и эссеисты Сьюзан Зонтаг и Камилла Палья . [21] Джазовая вокалистка Кассандра Уилсон исполнила несколько песен Фразелла из «Still/Here», когда хореограф вернулся к работе в 2004 году в «The Phantom Project: Still/Here Looking On», которая гастролировала по Соединенным Штатам.
В 1996 году композитор написал еще одно оркестровое произведение, исследующее музыкальные образы детства. «Shivaree» воссоздает новогоднюю поездку из начала 60-х, когда Фразелл, его сестра и кузены забрались в машину своей тети, вооружившись кастрюлями и сковородками. Они ездили по сельской местности и будили своих родственников, возвещая о наступлении нового года. Настоящие кастрюли и сковородки являются частью ударной батареи произведения. Помимо симфонического оркестра Уинстон-Сейлема, «Shivaree» исполняли оркестр Луисвилля и симфонический оркестр Санта-Розы. В 1997 и 1998 годах Фразелл был художником-резидентом в Музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне и получил заказ на написание «Движения камня», одной из его крупнейших работ на сегодняшний день, премьера которой состоялась в 1998 году. Это размышление о надгробиях и эфемерной природе жизни, и в нем использованы отрывки из поэмы А. Р. Аммонса «Надгробия». [22] Композитор также интенсивно работал над произведением в Американской академии в Риме, где он получил стипендию для приглашенных региональных художников. Во время резиденции Фразелла в Гарднере он встретился с уважаемым профессором Гарварда Хелен Вендлер. Она поделилась своим анализом произведения и помогла композитору сократить длинное стихотворение. Композиция не исполнялась снова до 2011 года, когда дирижер Джеймс Олбриттен представил ее в Школе искусств Университета Северной Каролины.
Yo-Yo Ma снова исполнил музыку Фразелла в 1997 году с пианистом Эмануэлем Акс. «Новые вариации Голдберга» были заказаны Робертом и Джуди Голдберг, которые выбрали Фразелла, Ричарда Дэниелпура, Кристофера Рауза , Питера Либерсона , Питера Шикеле и Джона Корильяно , чтобы внести новые вариации на оригинальную арию Баха. Премьера «Вариаций» состоялась в Jordan Hall в Бостоне, с последующими выступлениями в Carnegie Hall и по всей территории США и Канады. Джеффри Кахане был пианистом на многих площадках. Виолончелистка Таня Прохазка и пианист Жак Депре записали «Новые вариации Голдберга» в 2003 году. [23]
Некоторые из наиболее исполняемых произведений композитора включают инструментальную и вокальную музыку Голубого хребта. Шестнадцать народных песен собраны в «Appalachian Songbook I» и «Appalachian Songbook II». Хотя предки Фразелла родом из восточной части Северной Каролины, они знали много из тех же английских баллад, что и в Аппалачах, и композитор включил их слова и мелодии в «Playing the Miraculous Game» и Appalachian Songbooks.
Его «Fiddler's Galaxy», впервые исполненная Джозефом Свенсеном и Джеффри Кахане в радиопрограмме « Saint Paul Sunday », часто транслируется в программе « Performance Today » на American Public Media. Флейтистка Пола Робинсон заказала и отстаивала «Blue Ridge Airs II» Фразелла как в версии для флейты и оркестра (1992), так и в аранжировке для флейты и фортепиано (2001). Последняя была записана в 2008 году с пианистом Тимоти Хестером. [24] Рецензент в American Record Guide написал: «Одно из лучших сочетаний классических дисциплин, полезных диссонансов и американской атмосферы, которые я когда-либо слышал. Все продумано и необходимо». [25] «Blue Ridge Airs II» было обязательным репертуаром для Национального съезда флейтистов в 2004 году.
С 1997 по 2000 год Кеннет Фразелл был композитором-резидентом как для Лос-Анджелесского камерного оркестра , так и для симфонического оркестра Санта-Розы (Калифорния). Оба оркестра исполняли его «Лаконические вариации», основанные на теме «Прометей», которую Бетховен использовал в симфонии «Героическая». Кульминацией резиденции стал его «Концерт для камерного оркестра» (2001), который был заказан совместно с Boston Modern Orchestra Project. Он также получил трехмесячную региональную стипендию для приглашенных артистов от Американской академии в Риме , которая началась в декабре 1997 года. В 2001 году Фразелл был награжден Международной премией Барлоу, что привело к заказу «Из Песни песней». Сопрано Эри Миллс впервые исполнила цикл с Джеффри Петерсоном в качестве пианиста. В 2004 году «Epoch», литературный журнал Корнелльского университета, опубликовал выпуск, полностью посвященный жизни и творчеству А. Р. Аммонса, который умер в 2001 году. Фразелл написал небольшое эссе «Setting Ammons to Music», в которое вошла песня композитора «I Went Back». Журнал также опубликовал подборку писем Аммонса к Фразеллу. [26] «Соната-фантазия» Фразелла для фортепиано (2006) была впервые исполнена композитором в Музее американского искусства Reynolda House , который заказал эту работу. Ее центральная часть — «Wildflowers», набор из 10 характерных пьес, изображающих цветы Голубого хребта, который часто исполняется отдельно от более крупного произведения. В том же году Симфонический оркестр Северной Каролины заказал и исполнил «The Swans at Pungo Lake» Фразелла. Симфония требовала короткой оркестровой «открытки», и композитор решил изобразить изолированное место на востоке Северной Каролины, где он стал свидетелем зимней миграции тысяч тундровых лебедей и белых гусей.
«Фортепианное трио» композитора стало первой композицией, заказанной фестивалем Music@Menlo . Премьера состоялась в 2006 году со скрипачом Джозефом Свенсеном, виолончелистом Дэвидом Финкелем и пианистом Джеффри Кахане. Центральная элегическая часть трио была реакцией на коллаж о Холокосте «Re'eh: Unto Dust» художника Ирвина Кремена . Концертная запись премьеры была выпущена в серии «Music@Menlo Live». [27]
Работы Фразелла часто инициированы визуальным искусством. Он написал композиции, связанные с художником Брайсом Марденом («Изобретения для Мардена»), древней керамикой Мимбрес американского Юго-Запада («Соната для гобоя и фортепиано»), лоскутными одеялами Джиз-Бенда, Алабама («Пьесы Джиз-Бенда») и керамикой мастера-гончара Карен Карнес («Зимние повороты»). Он объединил собственные акварели с фортепианными пьесами в «Книге синих цветов». Летом 2010 года Фразелл отправился в округ Хейл, штат Алабама, чтобы исследовать места, задокументированные фотографами Уокером Эвансом и Уильямом Кристенберри . Результатом этой поездки стала «Песни в зеркале заднего вида», на сегодняшний день самая автобиографическая композиция композитора. Премьера состоялась в исполнении фолк-певицы Лорелин Доссетт (с композитором за фортепиано) и тенора Энтони Дина Гриффи (в сопровождении Уоррена Джонса). Произведение было признано «одним из лучших американских вокальных циклов недавнего или далекого прошлого... Цикл из 10 песен привлек внимание своей глубокой, вызывающей воспоминания красотой и богатством тональной изобретательности». [3] Меццо-сопрано Кэтрин Финдлен и пианист Ричард Мастерс исполняли это произведение по всей территории США, а премьера в Нью-Йорке состоялась в концертном зале Weill (Carnegie) в 2013 году.
Работы Кеннета Фразелла 2012 года включают «A Book of Days» для кларнета, скрипки и фортепиано, заказанную Strata. Композитор снова обратился к Аммонсу, но на этот раз решил озаглавить каждую из пяти частей работы строками из «Tape for the Turn of the Year» поэта. [28] Работа была положительно оценена в Classical Voice of North Carolina: «Эта музыка была... просто возвышенной, в самом глубоком смысле этого слова, возвышенностью, которую редко испытываешь на концерте. Действительно, я думаю, что слово «шедевр» не слишком сильное для этой работы». [2] «Тройной концерт» композитора, также написанный в 2012 году, был написан для фортепианного трио и струнного оркестра и впервые исполнен в музыкальной школе Медоумаунт в августе 2013 года. Дирижер Джеймс Олбриттен дирижировал струнными оркестрами Медоумаунт, а солисты — Джеймс Энес (скрипка), Роберт ДеМейн (виолончель) и Эрик Ларсен (фортепиано).
Предстоящие проекты включают вокально-камерную работу о японском художнике укиё-э Хиросигэ для певицы Келли О'Коннор с декорациями и световым дизайном. Фразелл также сочиняет работу для Кэтрин Финдлен и Ричарда Мастерса, связанную с керамикой и ландшафтом Древнего Юго-Запада. Органист Мэтью Браун впервые исполнит органное произведение в Вестминстерском аббатстве в 2014 году.
У Кеннета Фразелла эксклюзивный издательский контракт с Subito (Notevole) Music Corporation. За исключением «Playing the Miraculous Game» и «Elegy for Strings», все произведения композитора доступны на Subito.
Фразелл получил степень бакалавра музыки в 1978 году. Осенью того же года он вернулся в Уинстон-Сейлем, Северная Каролина, зарабатывая на жизнь преподаванием фортепиано и игрой на фриланс-концертах. Он продолжал сочинять и начал получать выступления, сначала на местном уровне, а затем на национальном и международном уровнях.
В настоящее время Кеннет Фразелл преподает в Школе искусств Университета Северной Каролины, как в Школе музыки, так и в Школе кинопроизводства. Он проводил занятия и семинары по всем Соединенным Штатам, включая Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Общество камерной музыки Линкольн-центра, Университет штата Аризона, Университет Дьюка, Консерваторию Цинциннати, Конференцию камерной музыки и композиторов Востока, Университет Уэйк Форест и Государственный университет Мемфиса.
Будучи опытным пианистом, Фразелл часто сотрудничает с преподавателем UNCSA, сопрано Мэрилин Тейлор. Она впервые исполнила «Appalachian Songbooks», «Vanishing Birds» и «Return», которые она записала с Робертом Брюэром в 2001 году. [29]
В 2005 году студенты и преподаватели UNCSA почтили 50-летие Фразелла концертом, полностью состоящим из его музыки. Затем была объявлена «Стипендия композитора Кеннета Фразелла», которая была учреждена друзьями, семьей и коллегами композитора. Она ежегодно вручается достойному студенту факультета композиции в UNCSA.
Среди известных бывших учеников Фразелла — композитор Габриэль Кахане и джазовый пианист Дэн Тепфер.
С 1983 года Фразелл живет в Уинстон-Сейлеме со своим спутником жизни Риком Машберном, который является писателем. У пары есть небольшая ферма в близлежащих горах Голубого хребта, которая продолжает быть источником большого вдохновения. Кеннет Фразелл — любитель акварели, заядлый читатель, садовод и любитель собак. У него есть два родных брата, сестра и брат. [30]
Worldly Hopes (1985) — меццо-сопрано и фортепиано
Playing the Miraculous Game (1987) — оркестр
Blue Ridge Airs I (1988) — фортепиано
Lullabies and Birdsongs (Nine Sketches from the Blue Ridge) (1988) — фортепиано
Sonata for Cello and Piano (1989)
String Trio (1989)
Fiddler's Galaxy (1989) — скрипка и фортепиано
Clear Again (1990) — виолончель и фортепиано
Elegy for Strings (to memory of Jan DeGaetani) (1990) — струнный квартет, струнный квинтет или струнный оркестр
Blue Ridge Airs II (1992) — флейта и оркестр
Sunday at McDonald's (1992) — сопрано и фортепиано
A Green View (1994) — виолончель и фортепиано
Sonata for Clapsichord (1994)
Still (музыка для Still/Here Билла Т. Джонса) (1994) — голос, струнный квартет и ударные
A Still of Mirrors (1995) — фортепиано
Sonata for Gothic and Piano (1995)
Quintet for Flute, Guitar, and String Trio (1995)
Shivaree (1996) — оркестр
Laconic Variations (1997) — камерный оркестр
New Goldberg Variations: Molto Adagio and Presto (1997) — виолончель и фортепиано
Return (1998) — голос и фортепиано
The Motion of Stone (1998) — вокалисты, хор и камерный оркестр
Appearances (1999) — фортепиано
Christmas Cards (1999) — хор и фортепиано
From the Air (2000) — оркестр
Appalachian Songbook I (2000) — голос и фортепиано
The Four Winds (After Mozart) (2000) — флейта, гобой, валторна и фагот с оркестром
Blue Ridge Airs II (2001) — флейта и фортепиано
Shakespeare Sonnets (2001) — баритон и фортепиано
From the Song of Songs (2002) — сопрано и фортепиано
Concert for Chamber Orchestra (2002)
Inventions to Marden (2005) — фортепиано
Sonata-Fantasy (2005) — фортепиано
Wildflowers (из Sonata-Fantasy) (2005) — фортепиано
The Swans at Pungo Lake (2006) — оркестр
Elixir (2006) — фортепиано
Winter Traces (2006) — фортепиано
Vanishing Birds (2007) — сопрано и фортепиано
Appalachian Songbook II (2008) — голос и фортепиано
Фортепианное трио (2008)
Gee's Bend Pieces (2010) — труба, маримба и фортепиано
Songs in the Rear View Mirror (2010) — средний или высокий голос и фортепиано
Book of Blue Flowers (2010) — фортепиано
Violin Bonkers (2011) — скрипка и бонго
Winter Turns (2011) — кларнет, альт и фортепиано
Triple Concerto (2012) — сольная скрипка, сольная виолончель и сольное фортепиано со струнным оркестром
A Book of Days (2012) — скрипка, кларнет и фортепиано
Psalm 18 (2013) — мужской хор и орган
Selections from Appalachian Songbooks I and II (2013) — аранжировка для хора и фортепиано
Fiddler's Galaxy (2013) — аранжировка для кларнета и фортепиано