Осборн Раддок [1] (28 января 1941 — 6 февраля 1989), [2] более известный как Кинг Табби — ямайский звукорежиссёр , повлиявший на развитие даба в 1960-х и 1970-х годах. [3]
Студийная работа Табби, благодаря которой он поднял роль инженера по микшированию до творческой славы, ранее доступной только композиторам и музыкантам, оказалась влиятельной во многих жанрах популярной музыки. Его часто называют изобретателем концепции ремиксов, которая позже стала повсеместной в производстве танцевальной и электронной музыки . Певец Майки Дред заявил: «Король Табби действительно понимал звук в научном смысле. Он знал, как работают схемы и что делают электроны. Вот почему он мог делать то, что делал». [3]
Первое взаимодействие Кинга Табби с музыкальной индустрией произошло в конце 1950-х годов, когда росла популярность ямайских звуковых систем , которые можно было найти по всему Кингстону и которые превратились в предприимчивый бизнес. Как талантливый мастер по ремонту радио, Табби вскоре оказался востребован большинством крупных звуковых систем Кингстона, поскольку тропическая погода Карибского острова (часто в сочетании с саботажем со стороны владельцев конкурирующих звуковых систем) приводила к неисправностям и выходу из строя оборудования. [4] Табби владел электроремонтной мастерской на Друмали-авеню в Кингстоне, где чинили телевизоры и радиоприемники. [2] Именно здесь он построил большие усилители для местных звуковых систем. [2] В 1961–62 годах он построил свой собственный радиопередатчик и некоторое время руководил пиратской радиостанцией, транслирующей ска и ритм-н-блюз , которую вскоре закрыл, когда услышал, что полиция разыскивает преступников. [5] В конце концов, в 1958 году Табби сформировал свою собственную звуковую систему Tubby's Hometown Hi-Fi. [4] [6] Она стала фаворитом публики благодаря высокому качеству звука его оборудования, эксклюзивным релизам, а также собственному звуку эха и реверберации Табби. эффекты, на тот момент что-то вроде новинки. [2] Звук также положил начало карьере U-Roy , его известного тостера . [7]
Табби начал работать нарезчиком дисков у продюсера Дюка Рида в 1968 году . был ключевым продюсером записей ска , рокстеди и, в конечном итоге, регги . До появления дубляжа большинство ямайских 45-х содержали на оборотной стороне инструментальную версию основной песни, которая называлась «версией». Когда Табби попросили создать версии песен для MC звуковой системы или тостеров , он сначала работал над удалением вокальных дорожек с помощью фейдеров на микшерном пульте Рида, но вскоре обнаружил, что различные инструментальные дорожки можно акцентировать, перерабатывать и подчеркивать с помощью настроек. на микшере и блоках ранних эффектов. [2] Со временем Табби начал создавать совершенно новые музыкальные произведения, смещая акценты в инструментальных композициях, добавляя звуки и удаляя другие, а также добавляя различные специальные эффекты, такие как экстремальные задержки, эхо, реверберация и фазовые эффекты. [3] Частично из-за популярности этих ранних ремиксов , в 1971 году звуковая система Табби укрепила свои позиции как одна из самых популярных в Кингстоне, и Табби решил открыть собственную студию в Уотерхаусе в 1971 году, первоначально используя 4-трековую систему. микшер, приобретенный в студии Dynamic Байрона Ли . [4] [6]
Продюсерская работа Кинга Табби в 1970-х годах сделала его одной из самых известных знаменитостей на Ямайке и вызвала интерес к его методам производства со стороны продюсеров, звукорежиссеров и музыкантов по всему миру. Табби использовал свои знания в области электроники для ремонта, адаптации и разработки собственного студийного оборудования, в котором использовалось сочетание старых устройств и новых технологий для создания студии, способной создавать точные атмосферные звуки, которые впоследствии стали торговой маркой Табби. Подключив к своему микшеру множество блоков эффектов, Табби «играл» на микшерном пульте как на инструменте, добавляя в микс инструменты и вокал, создавая совершенно новый жанр, известный как даб-музыка. [3] К концу 1971 года он уже предоставлял даб-миксы таким продюсерам, как Глен Браун и Ли «Скретч» Перри . [4]
Используя существующие многодорожечные мастер-пленки — его маленькая студия фактически не имела возможности записывать сессионных музыкантов — Табби перезаписал или «дублировал» оригинал после того, как пропустил его через свой 12-канальный, изготовленный по индивидуальному заказу микшерный пульт MCI , крутя песни. в неожиданные конфигурации, которые подчеркивали тяжелые ритмы басовых и ударных партий с минутными обрывками вокала, духовых инструментов, фортепиано и органа. [2] Эти методы отражали действия специалистов по подбору звуковых систем ( диск-жокеев в стиле регги ), которые долгое время использовали оборудование эквалайзера , чтобы подчеркнуть определенные аспекты конкретных записей, но Табби использовал свою специально построенную студию, чтобы применить эту технику в новых областях, часто преобразовав хит до такой степени, что его стало почти неузнаваемо по сравнению с оригинальной версией. Одним из уникальных аспектов его ремиксов и дублей стал результат творческого манипулирования встроенным фильтром верхних частот микшера MCI, который он купил в Dynamic Studios. Фильтр представлял собой параметрический эквалайзер , которым можно было управлять с помощью большой ручки, также известной как «большая ручка», которая позволяла Табби резко сужать любой сигнал, например, рупорные, до тех пор, пока звук не превратился в тонкий визг. [ нужна цитата ]
Табби разработал/сделал ремиксы на песни для ведущих продюсеров Ямайки, таких как Ли Перри, Банни Ли , Огастес Пабло и Вивиан Джексон , в которых участвовали такие артисты, как Джонни Кларк , Корнелл Кэмпбелл , Линвал Томпсон , Гораций Энди , Большой Джо , Делрой Уилсон и Джа Стич . [4] [6] В 1973 году он добавил второй 4-дорожечный микшер и построил вокальную будку в своей студии, чтобы он мог записывать вокальные треки на инструментальные ленты, принесенные ему различными продюсерами. [4] На ямайском языке звукозаписи этот процесс известен как «озвучивание». Вряд ли можно было бы создать полную дискографию продюсерского творчества Табби, исходя из количества лейблов, артистов и продюсеров, с которыми он работал, а также последующие репрессии этих релизов порой содержали противоречивую информацию. Его имя указано на сотнях лейблов B-side , возможно, что многие другие были написаны его рукой, но не указаны в титрах из-за сходства с его известными работами. Было выпущено несколько альбомов даб-миксов Табби, в том числе спродюсированные Перри Blackboard Jungle и Bunny Lee's Dub from the Roots (оба 1974 года). [4]
Его самым известным дубляжом и одним из самых популярных дубляжов всех времен был « King Tubby Meets Rockers Uptown » 1974 года . Оригинальная сессия была для песни Джейкоба Миллера под названием «Baby I Love You So», в которой участвовал Боб Марли. Барабанщик Карлтон Барретт играет традиционный ритм одной капли . Когда Табби завершил дубляж, в котором на мелодике также участвовал Август Пабло , барабаны Барретта несколько раз регенерировались и создали совершенно новый ритм, который позже был назван «рокером». Этот плодотворный трек позже также появился на альбоме Пабло 1976 года King Tubby Meets Rockers Uptown .
К концу 1970-х годов King Tubby в основном ушел из музыки, все еще время от времени микшируя дубляж и обучая новое поколение артистов, включая King Jammy и, возможно, его величайшего протеже Хоуптона Брауна, известного как Scientist . [4] В 1980-х годах он построил новую, более крупную студию в районе Уотерхаус в Кингстоне с расширенными возможностями и сосредоточился на управлении своими лейблами Firehouse, Waterhouse, Kingston 11 и Taurus, которые выпустили его постановки Энтони Красная Роза. , Шугар Минотт , Конрой Смит, Кинг Эверальд и другие популярные музыканты. [4] [6]
Кинг Табби был застрелен 6 февраля 1989 года возле своего дома в парке Духани, Кингстон, по возвращении с сессии в своей студии в Уотерхаусе. Считалось, что его безвременная смерть стала результатом ограбления. [4] [8]