Кириакос Сфетсас ( греч . Κυριάκος Σφέτσας ; родился 29 сентября 1945 года) — греческий композитор . Его творчество состоит из большого количества композиций: симфонической , хоровой , балетной и театральной музыки, камерной , электронной , музыки к фильмам, пьес для сольных инструментов, пьес в стиле джаз и фьюжн, песен на греческом языке и мировых поэм.
Сфетсас родился в Амфилохии и вырос в Лефкаде , где в раннем возрасте он впервые изучал музыку в филармоническом оркестре и Национальной консерватории города у покойного Фотиса Влахоса. Он продолжил свое обучение в Национальной консерватории Афин (1963–1966), где он изучал игру на фортепиано у Крино Каломири и теорию музыки у Михалиса Вурциса. 30 августа 1964 года в Лефкаде он аккомпанировал Марии Каллас на фортепиано во время ее последнего выступления в Греции. Через несколько месяцев после диктатуры 1967 года он переехал в Париж . Там, по французской государственной стипендии (1969–1972), он продолжил обучение у композитора и педагога Макса Дойча (композиция, анализ, оркестровое дирижирование), одновременно ища наставничества и советов у Янниса Ксенакиса , Луиджи Ноно и Анри Дютийё .
Первое публичное исполнение его работы («Эпизоды для фортепиано соло») состоялось сразу после восстания мая 1968 года в зале «Latin America Hall» в Париже, получив благоприятные отзывы. После этого его музыка часто исполнялась, и он получил первые заказы (от французского радио и телевидения, оркестра Ars Nova и танцевальной группы Витри). После этого периода несколько его работ исполняются на известных международных фестивалях современной музыки ( Руайан , Реймс , Бордо и Париж ); в то же время он регулярно работает с современной танцевальной группой Витри и хореографом Мишелем Казертой. Часть его парижских работ была опубликована Editions Transatlantiques, и именно в Париже в 1974 году он впервые выпустил одну из своих работ на пластинке: четырехканальную электроакустическую музыку для «Балета смога», одну из первых пьес, написанных для четырехканальной ленты в мире. В Греции он дебютировал как композитор на 4-й Греческой неделе современной музыки ( Афины , 19–26 сентября 1971 г.) со своим произведением «Доцимология».
Осенью 1975 года он вернулся в Грецию, на этот раз чтобы остаться. По приглашению Маноса Хадзидакиса он работал на Третьей программе Греческого радио (1975–1976) в качестве внештатного продюсера. В 1977 году, будучи постоянным сотрудником Греческого радио, он занимал должность руководителя музыкальных отделов 2-й и 1-й программ, а с лета 1982 года по январь 1994 года — директора 3-й программы. В 1980 году его музыка к фильму Павлоса Тассиоса «Parangelia» получает первую премию на кинофестивале в Салониках. Он также пишет музыку к фильмам «Стигма» того же режиссера (1982), «Ночь с Силеной» Д. Панайотатоса (1986), «Ночной выход» М. Дитсаса (1991), «Поворот на 180 градусов» Н. Грамматикоса (1991) и «Время убивать» (1993).
После записи "Without Boundaries" (1980) несколько записей его работ были выпущены на нескольких лейблах ( EMI , CBS, ENM, PRAXIS и т. д.) с благоприятными отзывами. Весной 1991 года он выпустил свою первую цифровую запись (на CD) Silent Days на UTOPIA; а в 1993 году - CD Colours in Double, дань уважения искусству великого исполнителя традиционной музыки Василиса Сукаса, содержащий работы Colours in Double и Lyrical Suite (записанные вживую на фестивалях в Ираклионе ('88) и Патре ('87)), в которых покойный музыкант имел существенные сольные партии. В 1999 году все его записи были переизданы на 8 CD на FINEAS, лейбле звукозаписи, принадлежащем S. Gavrielides Publications.
Большая часть его работ за последние несколько лет была заказана греческими и другими культурными властями и организациями и исполнялась в Европе , Австралии и Америке известными музыкальными ансамблями, такими как «Солисты Большого», «Ансамбль Модерн» из Франкфурта , «Полиритмия» из Софии, ансамбль ударных инструментов «Окада» из Токио, квартеты «Руссо» и «Млада», симфонические оркестры Лейпцига, Любляны, ABC (Австралийское радио), ALEA ( Бостонский университет ), оркестр Греческого радио и Государственный оркестр Салоник. Кроме того, с самых первых дней своего существования Афинский концертный зал (Мегарон) неоднократно заказывал и принимал произведения Кириакоса Сфетсаса, исполняемые известными греческими и другими солистами и ансамблями, включая органиста Даниэля Чорземпу и оркестр «Камерата».
В томе 9B Словаря мировой биографии музыкальный критик Йоргос Леотсакос отмечает, среди прочего: «Ни один другой греческий «авангардный» композитор не возвращался к традиции столь впечатляюще, как Сфетсас. До 1977 года во Франции он отличался звуковым «пуантилизмом»: ярко выраженной гармонической чувствительностью, с которой он организовывал воображаемые звукоцветовые комбинации в «микроструктуры», разложенные на воображаемом звуковом полотне, вызывая в памяти картины Жоана Миро , который очаровал композитора в то время. («Доцимология», одно из его самых красивых и характерных произведений, относится к этому периоду.) Хронологически его музыкальный поворот «Слайды концертной музыки» 1977 года следует за его возвращением домой (1975): мелодия ( тональная , модальная , атональная ), темы, разработка, а также импровизация, «физические» ритмы (иногда асимметричные и народные), аккорды, противоречащие унисони, элементы или вдохновения из народной музыки (из Греции и восточных культур, как традиционных, так и разработанных через «этнические» школы) и византийской музыки (его Песнь любви исполняется кантором), и другие коды или методы общения (например, джаз, рок). Однако, заменяя эту «герметичную» идиому аутентичными кодами общения, музыка Сфетсаса иногда расширяется до больших размеров и раскрывает мучительное одиночество и поиск другого, в котором трудно различить личные и социально-экологические факторы. За настойчивостью его письма можно угадать драматическую потребность в общении. Несмотря на грубость тем и некоторые примеры классической «разработки», три части его гигантской (продолжительностью 61'46"!) фортепианной сюиты Cactus Light ('80-'83) часто создают впечатление импровизации одного одинокого пианиста. Одной из самых захватывающих его последних работ является Moments of a Lonesome Town: в одиночестве и бесчеловечности современного мира поиски другого продолжаются с более выразительным лиризмом. Так что надежда все еще жива».