Кит Эдмайер (родился 6 сентября 1967 года в Чикаго ) — американский скульптор и актёр.
Когда ему было четыре года, Эдмьер и его родители переехали в Тинли-Парк, штат Иллинойс , юго-западный пригород Чикаго. Они купили дом в районе Бремен-Таун-Эстейтс, который представлял собой небольшую деревню в деревне, со своим собственным торговым центром, театром и церквями. [1] Он рано заинтересовался скульптурой, создавая маски, очень похожие на те, что используются для спецэффектов в фильмах. Чтобы научиться создавать вампирские клыки, он устроился на работу после школы в стоматологическую лабораторию, где научился использовать акрил и методы литья. [1] [2]
Будучи еще студентом средней школы имени Виктора Дж. Эндрю , он сумел завязать переписку с голливудским визажистом Диком Смитом . После раннего окончания средней школы Эдмьер отправился в Голливуд, где начал учиться дальше, работая над такими фильмами, как «Муха» . [1] [2] [3] Эдмьер также некоторое время посещал Калифорнийский институт искусств .
Эдмьер работал в кино, намереваясь стать художником, и переехал в Нью-Йорк , чтобы осуществить эту цель в 1990 году. [1] [2] Он стал помощником Мэтью Барни [1] [2]
Многие работы Эдмьера имеют очень тесную личную связь с его жизнью. Он приступил к созданию выставки «Bremen Towne», где он воссоздал в точных деталях дом своего детства и комнаты семьи в нем. Когда его родители продали дом и теперь жили в соседнем Орланд-Парке, штат Иллинойс , они связались с нынешним владельцем, который согласился предоставить Эдмьеру доступ к дому, где он вырос. Строительство комнат в натуральную величину заняло у художника больше года. Она была показана Petzel Galleries в 2008 году [2] [4] и была частью групповой выставки Lifelike , которая возникла в Walker Art Center в 2012 году. [5]
С октября 2007 года по февраль 2008 года Эдмьер провел основополагающую выставку в Центре кураторских исследований в Барде : Начиная с самых ранних работ Эдмьера, таких как « Я встретил девушку, которая пела блюз» (1991) и заканчивая «Бремен Таун» , Кит Эдмьер: 1991-2007 представляет собой замечательный обзор работ Эдмьера. Он демонстрирует не только силу использования художником своего автобиографического ландшафта в качестве фона для рассмотрения коллективного опыта, но и его техническую компетентность как скульптора. Многие из работ Эдмьера строятся на и раскрывают пересечения между его личным миром и такими американскими культурными эталонами, как каскадер на мотоциклах Эвел Книвел и икона 70-х Фарра Фосетт , с которыми он сотрудничал, а также Дженис Джоплин и Джон Леннон . «С помощью скульптурного акта он жадно следует за своими воспоминаниями», — пишет куратор Том Эклс , ссылаясь как на Джилл Питерс (1997), «девственный портрет его детской возлюбленной, неловко стоящей в свитере, юбке и коротких носках», созданный из воска по фотографии из школьного альбома, так и на Беверли Эдмьер , 1967 (1998), портрет матери художника, на котором еще не родившийся художник раскрывается через живот своей сидящей матери.
Эдмьер продолжил экспонировать работы, близкие его детству. Также в 2008 году Эдмьер выставил свой «& Episode 1» в художественном музее в кампусе Университета Нью-Йорка в Олбани . На экспозициях были представлены детские шоу, знакомые большинству чикагцев: Bozo's Circus , The BJ and Dirty Dragon Show и The Ray Rayner Show . Особая связь Эдмьера с Рейнером возникла из-за того, что он отправил на шоу рисунок, будучи еще маленьким мальчиком. Рейнер, который показывал на камеру все рисунки, присланные ему зрителями своего шоу, устроил начинающему художнику свой первый показ под мелодию колокольчиков, в которые звонили члены съемочной группы в знак его хорошей работы. Для выставки, которая проходила с 10 июля по 21 сентября 2008 года, Эдмьер реконструировал декорации старого шоу Рейнера, используя фотографии и эскизы сценографа, предоставленные ему WGN-TV . Чтобы декорации выглядели подлинными, меловая доска ежедневно обновлялась результатами спортивных состязаний в Чикаго и прогнозами погоды, как это делалось во время трансляции шоу. Он также устанавливал часы декораций на центральное время. Эдмьер смог организовать аренду многих кукол и других важных предметов из телешоу через Музей вещательных коммуникаций . [6] [7]
Эдмьер выпустил множество публикаций, включая Keith Edmier 1991-2007 , подробный обзор работ Эдмьера, опубликованный в связи с выставкой в CCS Bard, включая эссе Тома Экклза , Дугласа Фогла и Каоимхина МакДжоллы Лейта; Regeneratrix, опубликованную по случаю выставки Regeneratrix в Petzel, Нью-Йорк, с 9 мая по 20 июня 2015 года; Keith Edmier and Farrah Fawcett: Recasting Pygmalion , в которой описывается период в августе 2000 года, после того как Эдмьер официально пригласил актрису присоединиться к нему в создании произведения искусства, Эдмьер и Фосетт начали то, что стало двухлетним сотрудничеством, в результате которого появилось несколько скульптур (включая две крупномасштабные обнаженные скульптуры друг друга) и многочисленные фотографии и рисунки; и Кит Эдмьер: Эмиль Доббельштейн и Генри Дж. Дроп, 1944 г., заказанная Public Art Fund , Нью-Йорк, в 2002 г. как часть биеннале музея Уитни 2002 г.
Скульптуры Эдмьера находятся в коллекциях многих музеев современного искусства, включая галерею Тейт Модерн , [8] Музей Стеделейк , Центр искусств Уокера и Музей Израиля .