.jpg/1280px-Catherine_Clive_%E2%80%9CKitty%E2%80%9D_(Willem_Verelst_1740).jpg)
Кэтрин Клайв (урожденная Рафтор ; 5 ноября 1711 г. – 6 декабря 1785 г.) Кэтрин «Китти» Клайв (1711-1785, работала в 1728-1769 гг.) была первой певицей и звездной комедийной актрисой британских театральных представлений. Клайв руководила и создала новые формы английского музыкального театра. Она прославилась как в ролях высокого стиля – например, исполняя для нее музыку Генделя в «Мессии» , «Самсоне» и «Пути мира» , – так и в ролях в низком стиле балладных опер. Ее образ печатался и продавался в беспрецедентных объемах. Она отстаивала права женщин на протяжении всей своей карьеры.
Кризис имиджа в конце 1740-х годов заставил Клайв отказаться от серьезной песни и вместо этого высмеивать себя на сцене. Хотя эта самоирония вернула Клайв расположение публики, и она правила как первая комедиантка до своей отставки в 1769 году, сам успех стратегии привел к тому, что ее музыкальное наследие было забыто и забыто. Полная биография Клайв, написанная Бертой Йонкус, появилась в 2019 году. [1]
Клайв была дочерью Уильяма Рафтора (вариант написания: Рафтер), лишенного имущества якобитского католического землевладельца из Килкенни, Ирландия, который эмигрировал в Лондон и женился на Элизабет Дэниелл, дочери торговца кожей. [2] Точная дата рождения Клайв и ее имя при крещении неясны: историки отметили запись о крещении «Элленор Рафтор» 15 июля 1711 года в регистрах церкви Святого Павла в Ковент-Гардене и предположили, что ее имя было изменено с Элленор на Кэтрин. [3] Однако совсем недавно было обнаружено, что Элеонора, дочь Уильяма Рафтера, была похоронена 30 января 1713/14 года, как записано в регистре захоронений церкви Святого Джайлза в полях. [4] Клайв писал в конце жизни, что она родилась 15 ноября 1711 года. [5] Она могла родиться на один или два года раньше, так как в заявлении о ее браке с Джорджем Клайвом в 1731 году говорилось, что она была «старой девой в возрасте более двадцати одного года». [6]
Самый ранний биограф Клайв, суфлер театра Друри-Лейн Уильям Четвуд, рассказывает, как она впервые пришла выступать в этот театр. Дикая популярность оперы «The Beggar's Opera » театра Lincoln's Inn Fields и ее 17-летней звезды Лавинии Фентон с января 1728 года вдохновила менеджера театра Друри-Лейн Колли Сиббера нанять собственную 17-летнюю актрису-сопрано. Клайв прослушивался в театр Сиббера по настоянию своего сына Теофилуса и Четвуда, который был соседом по дому младшего Сиббера. [7] Учитель пения Клайв Генри Кэри, создавший ее самые ранние постановки, также мог приложить руку к прослушиванию: он был композитором театра Друри-Лейн с 1714 по 1717 год, а с 1723 года снова начал снабжать его музыкой. [8]
В отличие от Фентона, Клайв был одаренным и профессионально подготовленным музыкантом. Для своего официального дебюта (2 января 1729 года) она сыграла Доринду в «Буре» , исполнив арию Пёрселла «Дорогая прелестная юность». [9] Английские арии, особенно в масках, быстро стали центральными в репертуаре Клайва. Позже в том же месяце Сиббер запустил свою собственную форму балладной оперы, «пастораль», которая, с Клайвом, ведущим ее комический сюжет, должна была конкурировать с «Оперой нищего» . Названная «Любовь в загадке» , она была близка к тому, чтобы быть освистанной на подмостках в свой первый вечер — судьба, которую она избежала, по слухам, только из-за очарования пения Клайва. [10]
Популярный прорыв Клайв в балладной опере произошел лишь два с половиной года спустя, когда она впервые сыграла Нелл в пьесе «Дьявол в оплате» ( 6 августа 1731 г.). Это была постановка летней труппы «Друри-Лейн», специальной группы, выступавшей после регулярного сезона и руководимой Теофилусом Сиббером. Ирландский актер Чарльз Коффи помог «оперировать» старый фарс под названием « Дьявол жены» (1686 г.), в котором превозносилось избиение жен. Почти наверняка именно Коффи выбрал вежливые простые мелодии для пьесы и написал ее энергичные стихи для Клайва. [11] Благодаря своему исполнению этих номеров Клайв преобразила свою роль — в пьесе оскорбленной, покорной жены сапожника — в роль энергичной героини, которая восхищала публику. Чтобы продемонстрировать «Нелл» в регулярном сезоне 1731-32 годов, «Дьявол в уплате» был быстро урезан до сентиментального последействия с кульминационным дуэтом, аранжированным из арии Генделя, для Клайва и ирландского тенора Чарльза Стоппелера. В 1730-х годах Фрэнсис Хейман нарисовал Клайва в исполнении «Нелл»; эта огромная картина маслом, которая была гравирована несколько раз, висела в ящиках для ужина в Vauxhall Pleasure Gardens. Версия последействия « Дьявола в уплате», центрированная на Клайве , была позже переведена и экспортирована в Париж и Лейпциг, где она зародила новые жанры opéra comique и Singspiel . [12]
После признания Клайва в роли Нелл, отец и сын Сибберс начали с 1732 года ставить серию комических постановок Клайва, написанных Генри Филдингом, чья баллада-опера 1730 года «Авторский фарс» в маргинальном театре произвела фурор. Постановки Клайва Филдинга резко отошли от вокальных и сценических линий, которые Кэри до этого помогал создавать для своего бывшего ученика. Вместо англизированных высокопарных мелодий Филдинг восстановил низкие простые мелодии, богатые сексуальными намеками. Вместо бодрых, честных героинь, драматические персонажи Филдинга для Клайва потеряли свою девственность, свою мораль и свой разум. Филдинг испортил первую в истории Клайва главную роль, «Трагедию Ковент-Гардена» (1 июня 1732 года). Филдинг разместил эту пародию на трагедию в «Роуз Таверне», печально известном борделе, реальный персонал которого он слегка выдумал, с Клайвом в роли главной шлюхи. Публика отшатнулась, и шоу закрылось. Филдингу, при поддержке летнего менеджера Теофилуса, пришлось тогда с трудом поставить «оперированную» версию « Лже-доктора» Мольера (23 июня 1732 г.), чьи сцены избиения жены совпадали по продолжительности с действием «Дьявола, который платит» . Став хитом, «Лже-доктора» открыла новую линию умных женщин-протагонистов Клайва в переведенных французских комедиях. Этот сценический тип разрабатывался на протяжении всей ее карьеры Филдингом, позже авторами постановок Клайва и самой Клайв. В своей адаптации « Скупого» Мольера (1733 г.) и «Интригующей горничной» Реннара (1734 г.) Филдинг закрепил право Клайва на не по годам развитые роли горничных. С 1733 г. несколько граверов печатали реальное изображение Клайва; Ранее единственным доступным изображением «Мисс Рафтер» была картина маслом XVII века в технике меццо-тинто с изображением полуобнаженной нимфы. [13]
Весной 1733 года Клайв ввязалась в свою первую стычку с театральными менеджерами. Теофилус Сиббер, разгневанный тем, что не унаследовал управление Drury Lane от своего отца, убедил большинство его актеров уйти и присоединиться к его конкурирующей компании. Клайв остался в Drury Lane — возможно, чтобы получить новые роли, особенно те, которые ранее принадлежали недавно умершей звездной комедийной актрисе Энн Олдфилд — как и Филдинг, который продолжал писать постановки Клайва. В последовавшей судебной тяжбе главный судья Филип Йорк встал на сторону Теофилуса Сиббера, который вернулся со своей компанией в марте 1734 года, чтобы совместно управлять Drury Lane вместе с новым инвестором Чарльзом Флитвудом. Во время восстания Клайв подверглась нападкам в прессе как «Мисс Прудли Кротчет», интриганка-певица, которая притворялась скромной, но высокомерно продвигала свои амбиции. Филдинг защищал Клайв, восхваляя ее реальные и воображаемые качества в своих введениях к пьесе.
Впервые появившись на театральной афише от 5 октября 1733 года как «миссис Клайв», она, как предполагалось, вышла замуж в 1733 году за непрактикующего адвоката Джорджа Клайва, потомка шропширских землевладельцев и дядю будущего генерал-майора Роберта Клайва («Клайв из Индии»). Брак на самом деле состоялся 30 марта 1731 года в церкви Сент-Мэри-ле-Савой. [14] Этот брак почти наверняка был фиктивным, со стороны Китти, чтобы завоевать респектабельное имя, одновременно скрывая свои доходы от любого мужа, со стороны Джорджа, чтобы скрыть свой страстный интерес к мужчинам; Джордж Клайв продолжал жить со старшим адвокатом, который оставил ему значительное наследство. [15]
В 1734 году переводчик Мольера Джеймс Миллер сменил Филдинга в качестве автора произведений Клайва на Друри-Лейн. Уважение Миллера к сценическому таланту Клайва материализовалось в его ломких французских ролях и остроумных эпилогах к ней; среди них была «Кофейня» (1738, по мотивам Жана-Батиста Руссо), чья «Жизнь красавца» — Кэри написал музыку, Миллер слова — стала одной из самых известных песен Клайва и эпохи.
В ноябре 1736 года Клайв снова выступил против Теофилуса Сиббера, который хотел дать своей новой жене Сюзанне (сестре домашнего композитора Томаса Арне) роли, которые, как предполагалось, принадлежали Клайву, начиная с Полли в «Опере нищего» . [16] В течение нескольких недель Клайв боролся с Сиббером в прессе; была опубликована сценическая пародия на конфликт ad hominem в двух версиях, чтобы идти в ногу с разворачивающимися событиями. Клайв в конечном итоге одержал победу, завоевав враждебную аудиторию Друри-Лейн 31 декабря 1736 года импровизированной сценической речью, событием, которое свидетельствует о ее убедительном присутствии как исполнителя.
С 1738 по 1743 год Клайв была в зените своей славы как первая певица Британии. Ее музыка и средства передвижения распространялись по всей стране в печати. Comus (1738) — средство передвижения Клайва, Сюзанны Сиббер и ирландской трагикомеди Джеймса Куина — взял Лондон штурмом, а также Дублин во время летнего тура в 1741 году. Находясь в Дублине Клайв обучилась пению на ирландском гэльском языке и впоследствии впервые в истории выступила с исполнением этого тогда запрещенного языка на лицензированной британской сцене. В Лондоне с 1738 года Клайв зарекомендовала себя как ведущая шекспировская комедиантка (часто с песней) в возрождениях, часто инициированных Шекспировским женским клубом. [17] Порция Клайва напротив Шейлока Чарльза Маклина в «Венецианском купце» (14 февраля 1741 года) вошла в сценическую легенду. Гендель подарил Клайв арию для ее бенефиса сезона 1740 года — единственную подобную композицию в его карьере — поставив для нее «Любовь, но слабость» из «Пути мира » Конгрива . Затем Гендель пригласил Клайв руководить его ораториальной компанией 1743 года. Гендель написал роль Далилы в «Самсоне» под сценическую линию и репутацию Клайв и дал ей короткое индивидуальное соло в «Мессии» . Они вызвали к жизни самые известные вокальные партии Клайв: как Эвфросиния, богиня веселья, в «Комусе » и как аркадская пастушка Филлида в серии балладных опер; они спровоцировали более позднего друга Клайва Горация Уолпола жаловаться, что Гендель нанимает «богинь из фарсов». [18]
Клайв добавила «Life of a Beau» к своим частям, казалось бы, по собственному желанию. Этот мотив передает ее публичный профиль. Исполненный первоначально in propria persona («Мисс Китти») в «Кофейне» Миллера , этот мотив характеризует Клайв как дерзкую, рациональную, благосклонную патриотку, призывающую к войне против Испании. «Life of a Beau» определяет врага дома как знатоков оперы-квира, которые оплакивают отъезд кастрата Фаринелли, который на самом деле покинул Лондон ради испанского двора. Помимо их популярности, повторяющаяся, самопроизвольная постановка гомофобии Клайв, возможно, помогла скрыть нерегулярность ее соглашения с Джорджем Клайвом.
К началу 1740-х годов Клайв был самым высокооплачиваемым игроком компании Drury Lane, и это ускорило ее самый серьезный кризис в карьере. Чарльз Флитвуд, к тому времени уже управляющий, был азартным игроком, который начал использовать зарплаты членов компании, чтобы выплатить свои долги.
К 1743 году Клайв был в отчаянии. Она, Маклин и восходящая звезда Дэвид Гаррик подстрекали своих коллег-игроков уйти, но из-за Закона о лицензировании 1737 года, который запретил все, кроме двух лицензированных театров, и из-за сговора между управляющими этих двух театров, игроки-бунтари стали бездомными. Флитвуд заключила сделку с управляющим Ковент-Гардена Джоном Ричем, чтобы либо отказать в приеме на работу бунтарям, либо нанять их за более низкую зарплату. Клайв и ее последователи, среди которых были ее партнер по вокалу Джон Бирд и ее протеже Мэри Эдвардс , перешли в Ковент-Гарден, но оказались вдвойне жертвами: Рич не только предлагал меньше, чем Флитвуд, но и не платил.
Война прессы разгорелась, особенно после того, как Гаррик вернулся в Друри-Лейн, поклявшись (согласно Маклину) действовать только сообща с другими мятежными игроками. Клайв защищала себя в памфлете «Дело миссис Клайв» (1744). В ответ Флитвуд обвинил Клайва и Гаррика в том, что они зарабатывают выше своего социального положения, и опубликовал годовой доход Клайва в размере около 700 фунтов стерлингов (что-то около 140 000 фунтов стерлингов сегодня). [19] С этим раскрытием более ранние утверждения о том, что Клайв был жадным, тщеславным и ревнивым, обрели новую актуальность и затмили ее возможное возвращение в Друри-Лейн. Иллюстрированная баллада 1746 года якобы сообщала о «Потасовке» в зеленой комнате между мужчинами, поддерживающими Клайва, и соперницей-комиком Пег Уоффингтон, и в том же году Сюзанна Сиббер опубликовала тонко оскорбительные отчеты о Клайве. По словам Сэмюэля Фута, к 1747 году некогда легендарная «популярность» Клайва, казалось, уже «не имела большого значения». [20]
Дэвид Гаррик, теперь со-менеджер Drury Lane, стремился вернуть последователей Клайва. Пересматривая свой 1740 Clive транспортное средство Lethe , в 1749 Гаррик создал характер «Миссис Бунт» — роль in propria persona для Клайва, с песнями Арне, которые высмеивали предполагаемые слабости Клайва и, возможно, также намекали на однополое желание, навеянное язвительностью Клайва по отношению к мужчинам в эпилогах, ее признаниями в любви к своей протеже Джейн Поуп в письмах после выхода на пенсию и посмертными утверждениями о том, что Клайв был «Сапфистом». [21] Как миссис Бунт Гаррика, мужеподобный игрок, не ограниченный супружеским контролем, Клайв был грозным; помогая большому количеству дымов от Гаррика, Лета стала основным элементом сцены. И Клайв нашла новую популярность в саморазрушительных ролях, как правило, в роли блузки, старой Прекрасной Дамы. Новые роли Клайв, например, в «Катрине и Петруччо» (1754), «Высшей жизни под лестницей» (1759) и «Тайном браке » (1766), также драматизировали ее переоценку.
С 1740 года Клайв публично протестовала против антиженских предубеждений, особенно предубеждений против женщин-писателей. Первая самостоятельная пьеса Клайва « Репетиция, или Байес в юбках» (1750) отстаивала интересы женщин-драматургов, и она время от времени возглавляла новые комедии, написанные женщинами, такие как «Простофиля » Фрэнсис Шеридан (1763) и «Жена Платона» (1765) и «Школа повес» (1769) Элизабет Гриффит. После 1750 года Клайв направила свои музыкальные способности в бурлеск, либо подшучивая над собой (как в пародийной пасторали «Венка» 1749 года и ее продолжении «Лотерея пастуха» 1751 года, а также в лондонской оперетте «Прентис » 1754 года с музыкой Виллема Дефеша), либо «вытесняя» правящую итальянскую примадонну — как она впервые сделала в «Мисс Люси в городе» Филдинга (1742) — в пародийных музыкальных номерах, за которые она получала отдельную рекламу.
Сочинения Клайв содержат важные свидетельства о ее карьере, ее зависимости от ирландских театральных работников в Лондоне и британского театра XVIII века в целом. В дополнение к ее памфлету 1744 года и ее более ранним письмам в прессу, с 1750 года она добавила собственные afterpieces к своим сезонным бенефисам. В The Rehearsal она переиначила маску Бойса около 1740 года, чтобы закрепить свою карьеру серьезной певицы. Ее другие afterpieces – Every Woman in her Humour (1760) и Sketch of a Fine Lady's Return from a Rout (1763) – нелегкодоступны, как и ее сохранившаяся переписка.
Клайв ушла со сцены в 1769 году. К 1754 году она поселилась в Литл-Строуберри-Хилл, коттедже, предоставленном ей ее другом Горацием Уолполом, который назвал его «Логово Клайва» или Клайвденом. В письме, написанном 7 сентября 1782 года графу Харкорту, Уолпол заметил: «Дама Клайвден — единственная героиня среди всех нас, старых вдов; она настолько поправилась, что отваживается отправиться на прогулку по всем соседям и сделала чудесный улов рыбы». [22] В письме своему другу Джорджу Монтегю он писал: «Строуберри в совершенстве... апельсиновые деревья усыпаны цветами, Галерея вся в солнце и золоте, миссис Клайв вся в солнце и киновари». [23] Клайв пользовалась большим спросом на карточных вечеринках и разговорных вечерах. Босуэлл процитировал своего друга Сэмюэля Джонсона, который сказал о ней: «С Клайв, сэр, хорошо сидеть рядом; она всегда понимает, что вы говорите». [24] Она умерла 6 декабря 1785 года и была похоронена на церковном дворе церкви Святой Марии в Туикенеме. Мемориальная доска в ее память прикреплена к внешней стене церкви со стихотворением, написанным ее подругой, актрисой Джейн Поуп .
В 1796 году сообщалось, что ее хотели похоронить в Вестминстерском аббатстве, но Сэмюэл Хорсли , тогдашний декан , как говорят, резко отклонил просьбу, заявив:
Если мы не подведем черту под этим театральным стремлением к погребальной славе , то вскоре Вестминстерское аббатство станет немногим лучше готической Зеленой комнаты ! [25]
