Клара Милич [1] ( русский: Клара Милич , романизированный : Клара Милич ) — опера в четырёх действиях и шести картинах русского композитора Александра Кастальского, основанная на одноимённой повести Ивана Тургенева, опубликованной в 1883 году. Клавир оперы был опубликован в 1908 году издательством Юргенсона, а премьера состоялась 11 ноября 1916 года в Оперном театре Зимина в Москве . [2] История разворачивается вокруг смерти главной героини Клары Милич, а произведение характеризуется как онейрическое , или призыв к самоанализу и дестабилизации между психологическими состояниями осознанности и сновидения. [3]
Либретто Кастальского в целом следует повествованию повести Тургенева, однако отклоняется от основного сюжета Тургенева, добавляя несколько дополнительных элементов, чем было в оригинальной истории. [3] По воспоминаниям сына композитора, его отца привлекал «контраст между романтической роковой любовью, расцветшей на фоне скромной старой московской жизни, хорошо ему знакомой, и равнодушной пошлостью так называемого «мира». [4]
Одно из отличий оперы Кастальского от оригинальной истории заключается в том, как изображен главный герой Аратов. История Тургенева рисует его как скучающего персонажа, тогда как в опере он является по-настоящему романтическим персонажем. Кроме того, Аратов не встречается с родственниками Клары в опере. Однако зрители могут наблюдать последнее выступление Клары и ее смерть, в то время как Тургенев рассказывает о смерти девушки только в пересказе: Аратов узнает о них от своего друга Купфера. [4] В опере сцена смерти также растянута, в то время как Кастальский также наполнил свои тексты влиянием « Ромео и Джульетты » У. А. Шекспира. [3] Кастальский также сжимает большую часть истории Тургенева в четвертом и последнем акте оперы, уделяя больше времени отношениям между Аратовым и Кларой, чем в рассказе. Музыковеды Д.М. Ермакова и Е.Е. Лобзакова отмечают дополнительное влияние оперы Чайковского «Евгений Онегин » на образ Аратова: [3]
«Если идея концерта, масштабированного Кастальским в опере до целого акта, была все же подсказана первоисточником, то сцены массовых городских празднеств второго акта, транслирующие образы весны, любви, флирта, легкого времяпрепровождения, на фоне которых Аратов в «Онегине» дает сдержанный и холодный отпор страстным чувствам Клары, всецело введены композитором для достижения необходимого драматического контраста».
Кастальский также использует несколько других текстовых влияний. Либретто включает фрагменты других произведений Тургенева: строфу из поэмы «Андрей» (1846), поэму « Вешние потоки » (1843), отрывок «Перед охотой» из цикла «Деревня» (1846) и прозаическую поэму «Сфинкс» (1878). [5] Еще одним отличием является выбор Кастальского изобразить Клару как оперную певицу, тогда как в версии Тургенева она была драматической актрисой, но не оперной певицей. [2]
Русский музыкальный критик XIX века Владимир Владимирович Держановский хвалил оперу за ее сильную инструментовку и драматизм, особенно за смерть Клары и «интересные подробности». Особенно ему понравились романсы , «...в законченной, выразительной и лаконичной музыке которых воплотился образ несчастной, безумной Клары». [5]
