Клара Петерс ( голландское произношение: [ˈklaːraː ˈpeːtərs] ; 1607–1621 ) — фламандская художница -натюрмортистка из Антверпена , работавшая как в Испанских Нидерландах , так и в Голландской республике . [1 ]
Петерс — самая известная фламандская художница этой эпохи и одна из немногих женщин-художниц, профессионально работавших в Европе XVII века, несмотря на ограничения доступа женщин к художественному образованию и членству в гильдиях. [2] [3] Петерс специализировалась на натюрмортах с едой и была видной среди художников, сформировавших традиции нидерландских ontbijtjes , «завтракательных произведений», сцен с едой и простыми сосудами, и banketjes , «банкетных произведений» с дорогими кубками и сосудами из драгоценных металлов. [4]
Подробности жизни Петерс неясны. Ученые в целом согласны, что ее работы указывают на то, что она была уроженкой Антверпена . В архивах города Антверпена хранится запись о Кларе Петерс, дочери Жана (Яна) Петерса, крещенной 15 мая 1594 года в церкви Святой Вальбурги в Антверпене. [5] Второй документ указывает на брак между Кларой Петерс и Хенрикусом Йозеном 31 мая 1639 года в той же церкви. [6] Однако и Клара, и особенно Петерс были распространенными именами в Антверпене. [7] Крещение в 1594 году означало бы, что ее картины, датированные 1607 годом, были написаны, когда ей было 12 или 13 лет. Некоторые ученые сомневаются, что эти ранние работы могли быть написаны кем-то столь юным, и предполагают, что она родилась в 1580-х годах. [8] [9]
Петерс была основана в Амстердаме в 1611 году и задокументирована в Гааге в 1617 году. [10] Некоторые предполагают, что в свете отсутствия каких-либо очевидных работ Петерс после 1621 года, она прекратила рисовать после замужества, как, например, Джудит Лейстер фактически сделала. Из-за количества очевидных копий ее работ, сделанных разными руками, некоторые предполагают, что она могла возглавлять небольшую школу художников. [6] Никаких записей, указывающих дату смерти Петерс, не найдено; однако ученые предполагают разные даты: в или после 1621 года; [9] после 1654 года; после 1657 года; 1659 и 1676 годов. [6]
Первая известная картина Петерса, подписанная и датированная 1607 годом, отражает техническое и композиционное мастерство обученного художника. [5] Ее стиль предполагает обучение в Антверпене, раннем центре специализации натюрморта. [5]
В то время как большинство художников и учеников были включены в записи местной Гильдии Святого Луки , никаких записей о Петерсе не было найдено в Антверпене или центрах искусств в Голландской Республике. [6] Ученые предполагают, что она могла быть дочерью художника и, таким образом, не должна была быть включена в записи об ученичестве.
Многие ученые полагают, что ее работы очень похожи на работы Осиаса Берта , и предполагают, что она могла быть его ученицей. Берт начал свою карьеру как художник-натюрмортист, когда стал мастером гильдии Антверпена в 1602 году. [10] Однако ни одна из его работ не датирована, хотя на некоторых медных пластинах поставщик проставил даты с 1606 по 1609 год. [5] [11] Ее также связывают с антверпенскими художниками Гансом ван Эссеном и Яном ван дер Беком . [12] Ян Брейгель Старший также был предложен в качестве возможного учителя. [6]
Хотя она не была указана в записях, по крайней мере одна картина Питерс имеет печать Антверпенской гильдии на обороте, что указывает на то, что она действительно могла быть ее членом или, по крайней мере, работать над панелями, изготовленными членами Антверпенской гильдии. [6]
Петерс подписала тридцать одну работу «CLARA PEETERS» или «CLARA P.» и датировала многие из них, что оставляет веские свидетельства ее работы с 1607 по 1621 год. [6] Восемнадцать из них были завершены к тому времени, когда ей исполнилось восемнадцать лет. Кроме того, предполагается, что еще семьдесят шесть работ относятся к ее творчеству, хотя документация недостаточна, чтобы утвердительно отнести их к Петерс. [6] Несколько ее картин, включая две проиллюстрированные здесь, имеют подпись, представленную в виде гравированной надписи на боковой стороне рукояти того же украшенного ножа. Нож имеет две обнаженные женские фигуры на главной поверхности рукояти, которая видна, и является типичным для типа «ножа невесты» ( bruidmessen ), который антверпенские серебряных дел мастера производили около 1595–1600 годов. Они могут представлять собой настоящий нож, принадлежавший Петерс, или просто воображаемый. [13]
Петерс была одним из первых художников, специализирующихся на натюрмортах и цветах, [12] работая, когда этот жанр еще только зарождался. Менее десяти картин с цветами и менее пяти с изображением продуктов питания, произведенных в Нидерландах, можно датировать до 1608 года, когда она написала свою первую зарегистрированную работу. [5] Она написала набор из четырех натюрмортов большего размера, чем обычно (все 50–51 × 71–73 см), три из которых датированы 1611 годом, которые находились в испанской королевской коллекции к следующему столетию (сейчас в Прадо ). Набор включает в себя самый ранний натюрморт с убитыми дичью , если исключить знаменитый натюрморт Якопо де Барбари с куропаткой и рукавицами (1504, ныне Мюнхен) из совсем другой традиции. Группа из Прадо была разделена между испанскими дворцами в 18 веке, с самой ранней записью об инвентаризации для любого из них в 1734 году, когда один был спасен во время пожара, уничтожившего Королевский Алькасар в Мадриде . [14] [15] [16] Ее картины с изображением рыб и дичи 1611 года появились задолго до того, как другие художники стали использовать схожие сюжеты. [6]
В своих работах до 1620 года Петерс особенно увлекалась падением света на металлические предметы — монеты, кубки, оловянные блюда и т. д. — и их отражениями. Она изображала себя в отражении кубков и позолоченных чаш на многих своих картинах, что является традицией в нидерландском искусстве, насчитывающей более столетия, как это видно в таких работах, как « Мадонна с младенцем и каноником ван дер Пале» Яна ван Эйка (1434–1436). [17]
Ученые предполагают, основываясь на постоянном использовании одних и тех же мотивов и различном качестве работы в некоторых из ее картин, что Питерс могла иметь собственную мастерскую и поручать своим ученикам рисовать эти повторяющиеся мотивы. [18]
Хотя нет записей о покровителях, похоже, что Петерс была успешной художницей. Многие аспекты ее картин предполагают, что ее картины были созданы для богатых коллекционеров, поскольку они особенно велики и изображают предметы роскоши той эпохи. Четыре из ранних работ Петер попали в Прадо из испанской королевской коллекции , и одна из них находится в списке коллекции 1627 года, а другая указана в документе нотариуса 1628 года. [6]