Кларенс Уильямс (8 октября 1898 [1] [2] или 6 октября 1893 [3] - 6 ноября 1965) [1] [2] [3] был американским джазовым пианистом, композитором, промоутером, вокалистом, театральным продюсером. и издатель.
Уильямс родился в Плакемине, штат Луизиана , в семье басиста Денниса и Салли Уильямс, и сбежал из дома в 12 лет, чтобы присоединиться к «Путешествующему шоу менестрелей » Билли Керсандса , а затем переехал в Новый Орлеан . Поначалу Уильямс чистил обувь и выполнял случайные работы, но вскоре стал известен как певец и конферансье. К началу 1910-х годов он был уважаемым местным артистом, также играл на фортепиано и к 1913 году сочинял новые мелодии. Уильямс был хорошим бизнесменом и работал над организацией и управлением развлечениями в местном афроамериканском театре водевиля , а также в различных салунах и театрах. танцевальные залы на Рампарт-стрит , а также в клубах и домах Сторивилля . [3] [4]
Уильямс начал музыкальный издательский бизнес вместе со скрипачом и руководителем оркестра Арманом Дж. Пироном в 1915 году, который к 1920-м годам был ведущим музыкальным издательством в стране, принадлежащим афроамериканцам. Он некоторое время гастролировал с WC Handy , открыл издательство в Чикаго, а затем в начале 1920-х поселился в Нью-Йорке. В 1921 году он женился на блюзовой певице и актрисе театра Еве Тейлор , с которой часто выступал. [3] [4] Они переехали в Квинс в 1920-х годах с намерением создать сообщество чернокожих художников. Он представлял себе пространство, где афроамериканские художники могли бы жить, работать и сотрудничать вместе, свободное от расовой дискриминации и сегрегации, которые преобладали в то время в других частях города. [5] [6]
Уильямс и его жена Ева Тейлор приобрели большой дом на Раско-стрит (108-я авеню возле Аддисли-парка ) [7] и превратили его в место сбора чернокожих художников, музыкантов и интеллектуалов. Они устраивали регулярные вечеринки и мероприятия, которые привлекали многих известных деятелей Гарлемского Возрождения, в том числе Лэнгстона Хьюза , Зору Нила Херстона и Дюка Эллингтона . [8]
Он был одним из первых пианистов, записавших множество блюзовых пластинок, записанных в Нью-Йорке в 1920-е годы. Он руководил записью афроамериканцев (серия «8000 гонок» ) для нью-йоркского офиса фонографической компании Okeh в 1920-х годах в офисном здании Gaiety Theater на Таймс-сквер . [9] Он нанял многих артистов, выступавших на лейбле. Он также много записывался, часто выступая с ведущими студийными группами для OKeh, Columbia , а иногда и для других звукозаписывающих компаний. [3] [4]
В основном он использовал «Jazz Kings Кларенса Уильямса» для своих горячих групп и «Clarence Williams' Washboard Five» для своих сторон стиральной доски . Он также продюсировал и участвовал в ранних записях Луи Армстронга , Сидни Беше , Бесси Смит , Вирджинии Листон , Ирен Скраггс , своей племянницы Кэтрин Хендерсон , [10] и других. Две из его записывающихся групп 1924 года, «The Red Onion Jazz Babies» и «Clarence Williams' Blue Five», включали корнетиста Армстронга и сопрано-саксофониста Беше, двух самых важных солистов раннего джаза, в своих единственных совместных записях до 1940-х годов. Blue Five Кларенса Уильямса, единственная студийная группа, сформированная после успеха записей Кинга Оливера с целью изучения рынка блюзовой музыки. [11] Соперничество между Армстронгом и Беше, которые пытались превзойти друг друга последовательными сольными перерывами, иллюстрируется "Cake Walkin' Babies from Home", самым знаменитым из этих выступлений, которое сохранилось в версиях, записанных обеими группами. [12] Хотя повествование о соперничестве во время этих записей часто обсуждается в научных кругах, у Армстронга и Беше действительно бывают моменты дружеского сотрудничества, такие как совместный перерыв в «Texas Moaner Blues». [13] Кинг Оливер играл на корнете на нескольких записях Уильямса конца 1920-х годов. В 1928 году он был директором звукозаписи недолговечного лейбла QRS Records .
Большинство его записей были песнями его издательства, что объясняет, почему он много раз записывал такие мелодии, как « Baby Won't You Please Come Home », «Close Fit Blues» и «Papa De-Da-Da». [14] Среди его собственных композиций была «Shout, Sister, Shout» (1929), которая была записана им, а также кавер-версией сестер Босуэлл в 1931 году. [3] [4]
В 1933 году он подписал контракт с лейблом Vocalion , и записи вплоть до 1935 года (и сессия в 1938 году) в основном включали перкуссию для стиральной доски. [3] [4] Он также записывался для Bluebird в 1937 году и снова в 1941 году.
В 1943 году Уильямс продал свой обширный каталог мелодий Decca Records за 50 000 долларов и вышел на пенсию, но затем купил по выгодной цене магазин подержанных товаров Harlem Thrift Shop. Уильямс умер в Квинсе , Нью-Йорк, в 1965 году и был похоронен на кладбище Святого Чарльза в Фармингдейле на Лонг-Айленде . После ее смерти в 1977 году рядом с ним была похоронена его жена Ева Тейлор. [3] [4]
Внук Кларенса Уильямса — актер Кларенс Уильямс III . [1]
Имя Кларенса Уильямса фигурирует в качестве композитора или соавтора во многих мелодиях, в том числе в некоторых, которые, по собственному признанию Уильямса, были написаны другими, но на которые Уильямс сразу купил все права, что было обычной практикой в музыкальном издательском бизнесе того времени. . Кларенс Уильямс также считается автором хита Хэнка Уильямса 1949 года « My Bucket's Got a Hole in It », песни, которая позже была записана Луи Армстронгом. В 1970 году Уильямс был посмертно занесен в Зал славы авторов песен . [3] [4]
