Кларк Халингс (20 ноября 1922 г. – 2 февраля 2011 г.) [1] [2] был американским художником -реалистом . Он родился во Флориде и вырос в Нью-Джерси . Кларк также жил в Испании , Нью-Йорке , Луизиане и по всей Европе, прежде чем обосноваться в Санта-Фе, Нью-Мексико , в начале 1970-х годов. Путешествия во многом повлияли на его острый взгляд на людей в состоянии выполнения повседневных задач.
Его обучение как художника началось в подростковом возрасте с Сигизмундом Ивановски и Джорджем Бриджменом , и завершилось в Лиге студентов-художников Нью-Йорка с Фрэнком Рейли. Кларк вернулся в Лигу, чтобы прочитать лекцию в 2007 году.
После ранних карьер в портретной живописи и иллюстрации он посвятил себя станковой живописи. Современный жанровый художник, он наиболее известен своими сложными европейскими и мексиканскими рыночными и уличными сценами, натюрмортами с розами и изображениями ослов. В течение последних сорока лет искусство Хулингса охотно востребовано коллекционерами, музеями и корпорациями. [3] [4]
Кларк Халингс родился в 1922 году во Флориде , где его отец, Кортленд Маркус Халингс, был управляющим завода, который производил газ для окуривания апельсиновых деревьев. Его мать умерла от туберкулеза , когда он был младенцем, и он и его сестра Сьюзан были отправлены жить к своим бабушке и дедушке по материнской линии в Потсдам, штат Нью-Йорк , на следующие три года, в то время как его отец работал в Валенсии, Испания. В Валенсии отец Халингса, представляя American Cyanamid , ухаживал и женился на Елене Харкер, 21-летней дочери Герберта Эдварда Харкера, британского консула в Валенсии, и его жены Джулии Говард Харкер. Кортленд Халингс и Елена Харкер поженились в Лондоне, Англия, в 1925 году. Двое детей присоединились к ним за границей.
В 1928 году семья Хулингс вернулась в Соединенные Штаты, поселившись в Уэстфилде, штат Нью-Джерси , где родилась младшая сестра Кларка, Елена. [2] Когда Кларку было двенадцать лет, его отец организовал уроки рисования у Сигизмунда Ивановского, портретиста и пейзажиста, который служил придворным художником царя Николая II . В своей книге 1986 года «Галерея картин» Хулингс приписывает отцу передачу ему своей «большой любви к живописи». К тому времени, когда Хулингс окончил школу в 1940 году, туберкулез, убивший его мать, оставил его в хрупком состоянии здоровья. Он не смог поступить в колледж. Тем не менее, он продолжал ограниченное расписание с Ивановским, а также с Джорджем Бриджменом , знаменитым учителем рисования, в Лиге студентов-художников Нью-Йорка .
Осенью 1941 года Халингс достаточно оправился, чтобы поступить в колледж Хаверфорд . После окончания в 1944 году университета со степенью по физике он был назначен на работу над Манхэттенским проектом в Лос-Аламосе, штат Нью-Мексико . Однако его повторяющееся плохое здоровье помешало его принятию в программу. Вместо этого он остался в Санта-Фе, чтобы восстановить силы, зарабатывая себе на жизнь, рисуя пастельные портреты детей. Весной 1945 года в Музее изящных искусств Нью-Мексико прошла персональная выставка его пейзажей .
В 1946 году Халингс переехал в Батон-Руж, штат Луизиана , где в то время жили его родители, и провел персональную выставку своих работ в галереях Комиссии по искусству Луизианы. Он включил в нее несколько портретов членов семьи, и эта выставка положила начало его успешной карьере портретиста. Халингс продолжал писать пейзажи, а также заинтересовался дизайном и иллюстрацией, что привело его обратно в Лигу студентов-художников на три года, начиная с 1948 года, — на этот раз в качестве ученика Фрэнка Рейли, известного учителя и художника.
В 1951 году он устроился на работу в агентство по изготовлению газетных ковров, которое специализировалось на рекламе в супермаркетах. Постепенно он перешел к обложкам книг в мягкой обложке и иллюстрациям журналов, к 1955 году его карьера иллюстратора прочно укрепилась.
Но соблазн пейзажной живописи отправил его в Европу, сначала на четыре месяца, а затем почти на три года. В ходе своих путешествий он изучал фигуративную живопись во Флоренции , абстрактный дизайн в Дюссельдорфе и странствовал от Полярного круга до Южного Египта.
Осенью 1960 года Халингс вернулся в Нью-Йорк и возобновил карьеру иллюстратора, чтобы пополнить финансы. Но он спланировал свой рабочий график так, чтобы включить в него серьезную станковую живопись.
К 1962 году Хулингс зарабатывал достаточно своей станковой живописью, чтобы посвятить все свое внимание жизненному пути. Он был принят в Grand Central Art Galleries , которая представляла его в течение следующих восьми лет и проводила персональные выставки его работ в 1965 и 1967 годах. Хулингс также начал выставлять свои картины на конкурсных выставках реалистического искусства, выиграв несколько призов, включая премию Совета американских художников в Ассоциации искусств долины Гудзона за Restaurante Vicente и золотую медаль, врученную Союзом художников Америки за Ontinyent . Он вернулся в художественный и культурный магнит Санта-Фе, штат Нью-Мексико, после того, как врач предположил, что это будет полезно для его здоровья из-за дремлющего туберкулеза, который обострялся из-за загрязнения Нью-Йорка.
В 1973 году он получил первую в истории награду Prix de West в Национальной академии западного искусства (NAWA) в Оклахома-Сити за свою картину «Гранд-Каньон — тропа Кайбаб». Это огромная картина маслом, изображающая упряжку мулов, с трудом пробирающуюся через Гранд-Каньон в глубоком зимнем снегу. Затем он выиграл три серебряные и две золотые медали за масло и акварель на последующих конкурсах в NAWA, части Национального музея ковбоев и наследия Запада .
В 1976 году The Lowell Press опубликовало каталог «A Collection of Oil Paintings by Clark Hulings» для персональной выставки в Зале славы ковбоев под эгидой NAWA. Он был награжден Золотой медалью попечителей Зала за его «выдающийся вклад в американское искусство». Два года спустя он был удостоен всеобъемлющей ретроспективы своих работ в Мидленде, штат Техас.
В 1980 году картина Хулингса «Розовый зонтик» получила широкое признание на ежегодной распродаже Western Heritage Sale в Хьюстоне, штат Техас. Его рыночная сцена «Калейдоскоп», представленная на торгах 1981 года, принесла еще одну рекордную цену продажи. В 1999 году он организовал новую персональную выставку в галерее Nedra Matteucci в Санта-Фе, штат Нью-Мексико . Она включала тридцать пять картин, десять полевых набросков и двенадцать рисунков. Все было продано в день открытия. В 2007 году он увенчал этот успех еще одной персональной выставкой, на этот раз на двух площадках. «Вневременная красота: в погоне за текстурами жизни» включала 36 картин, 21 из которых была продана в галерее Bartfield в Нью-Йорке, а 15 из них были проданы на аукционе в Хилтон-Хед, Южная Каролина, через галереи Morris & Whiteside. И снова все было продано немедленно. В связи с выставкой также было выпущено переработанное издание его книги «Галерея картин».
В 1966 году Халингс женился на Мэри Белфи, а два года спустя у них родилась дочь Элизабет Халингс. Когда они не путешествовали, они жили в Санта-Фе, Нью-Мексико. Его кузина Флоренс Халингс также была художницей.
