Гарольд Юджин Кларк (17 ноября 1944 [1] — 24 мая 1991) — американский певец и автор песен, один из основателей фолк-рок -группы The Byrds . [2] Он был основным автором песен Byrds в период с 1964 по начало 1966 года, написав большинство самых известных оригинальных песен группы этого периода, в том числе « I'll Feel a Whole Lot Better », « She Don't Care About Time » . , « Восемь миль на высоте » и « На этот раз освободи тебя ». [2] Хотя он не добился коммерческого успеха как сольный исполнитель, Кларк на протяжении большей части своей карьеры находился в авангарде популярной музыки, предвосхищая развитие таких разрозненных поджанров, как психоделический рок , барокко-поп , ньюграсс , кантри-рок и альтернативный кантри. . Он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1991 году как участник группы Byrds.
Кларк родился в Типтоне, штат Миссури , третьим из 13 детей в семье ирландцев, немцев и коренных американцев . [3] Его семья переехала в Канзас-Сити, штат Миссури , где еще мальчиком он начал учиться игре на гитаре и губной гармошке у своего отца. [4] Вскоре он начал играть мелодии Хэнка Уильямса , а также песни ранних рокеров, таких как Элвис Пресли и Everly Brothers . Он начал писать песни в возрасте 11 лет. [5] К 15 годам у него развился богатый теноровый голос, и он сформировал местную рок-н-ролльную группу Joe Meyers and the Sharks. [6] Как и многие представители его поколения, Кларк проявил интерес к народной музыке из-за популярности The Kingston Trio . Когда он окончил среднюю школу Боннер-Спрингс в Боннер-Спрингс, штат Канзас , в 1962 году, он сформировал фольклорную группу Rum Runners. [7]
Кларка пригласили присоединиться к авторитетной региональной фолк-группе Surf Riders, базирующейся в Канзас-Сити в зале Castaways Lounge, принадлежащем Хэлу Харбауму. [8] 12 августа 1963 года он выступал с ними, когда его обнаружили новые менестрели Кристи . [9] Они наняли его, и он записал с ансамблем два альбома, прежде чем уйти в начале 1964 года. [10] Услышав « Битлз» , Кларк покинул New Christy Minstrels и переехал в Лос-Анджелес, где он встретил своего коллегу-фолка и новообращенного из «Битлз» Джима. (позже Роджер) МакГуинн в клубе «Трубадур». В начале 1964 года они начали собирать группу, которая впоследствии стала The Byrds. [11]
Кларк написал или стал соавтором многих самых известных оригинальных песен Byrds из их первых трех альбомов, в том числе « I'll Feel a Whole Lot Better », « Set You Free This Time », «Here Without You», «You Won». «Не придется плакать», «Если ты уйдешь», «Мир вертится вокруг нее», « Она не заботится о времени » и « Высота в восемь миль ». Первоначально он играл в группе на ритм-гитаре, но уступил эту должность Дэвиду Кросби и стал игроком на бубне и губной гармошке. [12] Годы спустя басист Крис Хиллман отметил в интервью, вспоминая Кларка: «Одно время он был силой в Byrds, а не МакГуинн и не Кросби – именно Джин прорывался через занавес сцены, стуча в бубен, и как молодой принц Валиант. Герой, наш спаситель. Мало кто из зрителей мог оторвать взгляд от этого присутствия. Он был автором песен. У него был «дар», которого еще никто из нас не развил.... Какая глубокая внутренняя часть его души вызывала в воображении такие песни, как «Set You Free This Time», «I'll Feel A Whole Better», «I'm Feelin' Higher», «Eight Miles High»?.. Столько замечательных песен! Мы многому научились у него в написании песен и в процессе узнали немного о себе». [13]
Решение руководства предоставило МакГуинну ведущий вокал в их основных синглах и песнях Боба Дилана . Это разочарование в сочетании с нелюбовью Кларка к путешествиям (включая хронический страх перед полетами ) и негодованием других участников группы по поводу дополнительного дохода, который он получал от написания песен, привело к внутренним ссорам, и он покинул группу в начале 1966 года . Он ненадолго вернулся в Канзас-Сити, а затем вернулся в Лос-Анджелес, чтобы сформировать Gene Clark & the Group с Чипом Дугласом , Джоэлом Ларсоном и Биллом Райнхартом. [15]
Columbia Records (лейбл The Byrds) подписали Кларка в качестве сольного исполнителя, и в 1967 году он выпустил свой первый сольный альбом Gene Clark with the Gosdin Brothers . Братья Госдин были выбраны, чтобы поддержать его, потому что у них был один и тот же менеджер, Джим Диксон, и потому что Крис Хиллман, игравший на бас-гитаре на альбоме, работал с братьями Госдин в середине 1960-х, когда он и они были участниками группы Southern. Калифорнийская группа мятлика The Hillmen . [16] Альбом представлял собой уникальную смесь поп-музыки, кантри-рока и психоделических треков в стиле барокко. Он получил положительные отзывы, но, к несчастью для Кларка, он был выпущен почти одновременно с альбомом Byrds « Younger Than Tuesday» , также на Колумбии, и (отчасти из-за его 18-месячного отсутствия на публике) оказался коммерческим провалом. [17]
Поскольку будущее его сольной карьеры было под вопросом, Кларк ненадолго вернулся в Byrds в октябре 1967 года в качестве замены недавно ушедшему Дэвиду Кросби; после приступа паники в Миннеаполисе он уехал всего через три недели. [18] В течение этого короткого периода с Byrds он появился с группой на The Smothers Brothers Comedy Hour , синхронизируя губы с текущим синглом группы " Goin' Back "; он также исполнил с группой " Mr. Spaceman ". [19] Хотя среди биографов группы существуют некоторые разногласия, Кларк, как правило, считается, что он внес бэк-вокал в песни «Goin' Back» и «Space Odyssey» для будущего альбома Byrds The Notorious Byrd Brothers и был незарегистрированным соавтором. -автор совместно с МакГуинном песни "Get to You", также из этого альбома. [18]
В 1968 году Кларк подписал контракт с A&M Records и начал сотрудничество с банджоистом Дугом Диллардом . [20] Гитарист Берни Лидон (позже участвовавший в The Flying Burrito Brothers и The Eagles ), басист Дэйв Джексон и мандолинист Дон Бек присоединились к ним, чтобы сформировать ядро Dillard & Clark; кроме того, Майкл Кларк некоторое время играл в группе на барабанах, прежде чем присоединиться к The Flying Burrito Brothers. [21] Они выпустили два альбома: «Фантастическая экспедиция Дилларда и Кларка» (1968) и « Через утро, сквозь ночь» (1969).
«Фантастическая экспедиция Дилларда и Кларка» стала поворотным произведением акустического кантри-рока. В него вошли такие устойчивые песни, как «Train Leaves Here This Morning» (совместная работа Кларка и Лидона, которую последний в 1972 году перепел на дебютном альбоме The Eagles ) и «She Darked the Sun» (кавер Линды Ронштадт на ее альбоме 1970 года). Шелковый кошелек ). Напротив, «Сквозь утро, сквозь ночь» больше был обязан традиционному мятлику , но также использовал электрические инструменты. К этому моменту к группе присоединилась подруга Дилларда Донна Уошберн в качестве бэк-вокалистки, что ускорило уход Лидона. [22] Переход к традиционному мятлику также привел к тому, что Кларк потерял интерес. [23] Написанная Кларком, заглавная песня была использована Куинси Джонсом в саундтреке к фильму Сэма Пекинпы 1972 года «Побег» ; он также был исполнен Робертом Плантом и Элисон Краусс (вместе с «Polly», еще одним треком из альбома, написанным Кларком) на их альбоме 2007 года Raising Sand . Оба альбома Дилларда и Кларка имели плохие позиции в чартах, но теперь они считаются яркими образцами жанров кантри-рок и прогрессивный мятлик. [24] Сотрудничество с Диллардом омолодило творческие способности Кларка, но во многом способствовало его растущей проблеме с алкоголем. [25] Компания Dillard & Clark распалась в конце 1969 года после ухода Кларка и Лидона. В этот период Кларк, Лидон, Джексон и Бек участвовали в записи дебютного альбома Стива Янга , Rock Salt & Nails , выпущенного в ноябре 1969 года. [26]
В 1970 году Кларк начал работу над новым синглом, записав два трека с первоначальными участниками Byrds (каждый записывал свою партию отдельно). Получившиеся в результате песни «She's the Kind of Girl» и «One in a Hundred» в то время не были выпущены из-за юридических проблем; позже они были включены в альбом Roadmaster 1973 года . [27] В 1970 и 1971 годах Кларк записал вокал и две композиции («Tried So Hard» и «Here Tonight») для альбомов группы Flying Burrito Brothers. [28]
Разочарованный музыкальной индустрией, Кларк купил дом в Альбионе, штат Калифорния , и в июне 1970 года женился на бывшей танцовщице гоу-гоу и помощнице продюсера Bell Records Карли Линн Маккаммингс, от которой у него было двое сыновей (Келли и Кай Кларк). Находясь наполовину на пенсии, в начале 1970-х он существовал на свои все еще значительные гонорары от Byrds, дополненные доходом от хита The Turtles , вошедшего в десятку лучших в Америке в 1969 году, " You Showed Me ", ранее не издававшейся композиции МакГуинна и Кларка 1964 года, переработанной для группа Чипа Дугласа. [29] [30]
В 1971 году Кларк выпустил свой второй сольный альбом White Light (названия не было на обложке, поэтому некоторые более поздние рецензенты ошибочно предположили, что название было « Джин Кларк »). [31] Альбом был спродюсирован индейским гитаристом Джесси Эдом Дэвисом , с которым у Кларка сложились прекрасные отношения, отчасти из-за их общего происхождения. [32] Интимная, поэтическая и в основном акустическая работа, дополненная слайд-гитарой Дэвиса, альбом содержал множество интроспективных треков, таких как «With Tomorrow», «Because of You», «Where My Love Lies Asleep» и «For a Spanish Guitar». (которую Боб Дилан, как сообщается, назвал одной из величайших песен, когда-либо написанных). [33] Весь материал был написан Кларком, за исключением « Tears of Rage » Боба Дилана и Ричарда Мануэля . Альбом, получивший признание критиков, не имел коммерческого успеха, за исключением Нидерландов, где критики рок-музыки признали его альбомом года. [34] Опять же, скромное продвижение и отказ Кларка провести рекламный тур отрицательно повлияли на продажи. [35]
Весной 1971 года Деннис Хоппер поручил Кларку внести треки «American Dreamer» и «Outlaw Song» в документальный фильм «American Dreamer », в котором рассказывается о сложном процессе монтажа « Последнего фильма» . [31] Перезаписанная, более длинная версия песни «American Dreamer» позже была использована в фильме 1977 года « Фермер » вместе с инструментальной версией той же песни и «Outside the Law (The Outlaw)», перезаписью песни. «Песня преступника». [31]
В 1972 году Кларк попытался записать следующий альбом. Прогресс был медленным и дорогостоящим, и A&M свернула проект до его завершения. [36] Получившиеся в результате восемь треков, включая «Full Circle Song» и «In a Misty Morning», а также треки, записанные с Byrds в 1970 и 1971 годах («She's the Kind of Girl» и «One in a Hundred») и с Flying Burrito Brothers («Here Tonight») были выпущены в 1973 году под названием Roadmaster только в Нидерландах. [37]
Кларк покинул A&M в конце 1972 года, чтобы присоединиться к воссоединению первых пяти Byrds. Они записали альбом Byrds , который был выпущен в марте 1973 года на лейбле Asylum Records . Хотя альбом попал в чарты относительно хорошо (20-е место в США), его позиция не оправдала первоначальных ожиданий лейбла после недавнего успеха Кросби ( Crosby, Stills, Nash & Young ) и Хиллмана (участника Stephen Stills) . группа Manassas ). Композиции Кларка « Full Circle » и «Changing Heart», а также каверы Нила Янга , на которых он исполнил ведущий вокал («See the Sky About to Rain» и «Cowgirl in the Sand»), были широко признаны выдающимися треками критиков. разделительный альбом. [38] Разочарованные плохими отзывами и недовольные работой Кросби в качестве продюсера пластинки, участники группы решили распустить группу. [39] Кларк ненадолго присоединился к сольной группе МакГуинна, с которой он представил "Silver Raven", возможно, его самую знаменитую песню после Byrds. [38]
Учитывая качество вклада Кларка в Byrds , Дэвид Геффен подписал его с Asylum Records в начале 1974 года. Лейбл был домом для самых выдающихся представителей движения певцов и авторов песен той эпохи и нес своего рода модный имидж, которого Кларк не испытывал со времен, когда он играл в Byrds. [41] Во время сочинения альбома он подолгу проводил время с блокнотом и акустической гитарой у окна своего дома, черпая вдохновение, глядя на Тихий океан.
Продюсированный Томасом Джефферсоном Кеем с участием широкого круга сессионных музыкантов (включая участников The Division и Allman Brothers Band ) и бэк-вокалистов, последующий альбом No Other соединил в себе элементы кантри-рока, фолка, госпела, соула и хоровой музыки с поэтической, мистической музыкой. текст песни. [42] Хотя альбом получил высокую оценку критиков, его нетрадиционные аранжировки (которые предвосхитили более поздние нововведения Линдси Бэкингема , Стиви Никса и Кристины Макви ) [43] ограничили общественную привлекательность. Более того, высокие производственные затраты (более 100 000 долларов) побудили Геффена публично отругать Кларка и Кэя. [44] Альбом получил минимальное продвижение и застрял в чарте альбомов Billboard на 144 месте. [45] В 2013 году участники групп Beach House , The Walkmen , Grizzly Bear и Fleet Foxes полностью исполнили альбом в серия концертов. [46]
Возвращение Кларка в Лос-Анджелес для записи альбома привело к его возвращению к гедонистическому образу жизни и ускорило распад его брака. [47] Разочарованный профессиональной и семейной неудачей, он отправился в свой первый сольный тур, играя в колледжах и клубах с Роджером Уайтом (ведущая гитара и бэк-вокал) и Дьюком Бардвеллом (электрический бас, бэк-вокал и акустическая гитара); трио без барабанов было объявлено как Джин Кларк и Сильверадос. [48]
В 2019 году была выпущена обновленная/ремиксированная версия No Other .
После коммерческого провала No Other Кларк запутался в своем художественном направлении. На протяжении 1975 и 1976 годов он намекал прессе, что собирает набор «космических» песен, сочетающих кантри-рок с R&B и фанком , развивая звуковые ландшафты своего последнего альбома. В 1976 году он записал набор из десяти демо, в которых сочетались кантри и фолк с легким оттенком космического сознания. Они были отправлены на RSO Records , которая быстро выкупила контракт Кларка на убежище и выпустила долгожданный альбом Two Sides to Every Story в 1977 году. Альбом представляет собой смесь мятлика, традиционного хонки-тонка и отголосков No Other ("Sister Moon"). и резкий кантри-рок (новая аранжировка "Kansas City Southern") - был спродюсирован Кэем в сдержанной манере. [49]
Эмоциональные последствия развода отражены в названии альбома и нескольких композициях Кларка, включая вышеупомянутые «Sister Moon», «Lonely Saturday», «Past Addresses», «Silent Crusade» и «Hear the Wind». Альбом также содержит каверы на традиционные песни «In the Pines» (ключевой компонент концертного репертуара Кларка с Silverados) и «Give My Love to Marie» Джеймса Тэлли . И снова его стиль чувствительных баллад не добился успеха в чартах США. В запоздалой попытке найти благодарную публику он неохотно преодолел беспокойство по поводу путешествий и начал международный промо-тур с KC Southern Band. [50] Примерно за шесть недель до своей смерти в 1991 году Кларк сказал интервьюеру Биллу Вассерцихеру , что считает Two Sides to Every Story своим лучшим альбомом, с которым может соперничать только No Other . [51]
Во время своих британских турне Кларк оказался в одном списке с бывшими участниками группы Byrds Роджером МакГуинном и Крисом Хиллманом , каждый из которых возглавлял свои собственные группы. [52] Вскоре после возвращения в Соединенные Штаты Кларк и МакГуинн начали гастролировать как акустический дуэт. После того, как Хиллман присоединился к своим бывшим коллегам по группе, реформированное трио назвало себя McGuinn, Clark & Hillman и подписало контракт с Capitol Records . [53] Продюсированный братьями Альберт (которые недавно записали альбом-возвращение Кросби, Стиллса и Нэша в 1977 году ), последующий альбом McGuinn, Clark & Hillman (1979) стал возрождением как в исполнении, так и в написании песен для Кларка, который зарекомендовал себя как лидер группы. доминирующая творческая сила. Он написал четыре песни для альбома, в том числе «Backstage Pass» (размышление о скуке от гастролей и его страхе перед полетами), «Release Me Girl» (сотрудничество с диско -музыкой с Томасом Джефферсоном Кеем ), вдохновленное НЛО . Чувствую себя выше» и «Маленькая мама». [54]
Многие критики посчитали, что отличное продюсирование альбома и ритмы софт-рока с влиянием диско не льстили группе, но альбом достиг 39-го места в Billboard 200 (подкрепленный написанной МакГуинном песней "Don't You Write Her Off", который достиг 33-го места в мае 1979 года) и получил золотой сертификат RIAA , продаваясь достаточно хорошо, чтобы вызвать продолжение. [55] Второй релиз МакГуинна, Кларка и Хиллмана должен был стать полноценной групповой работой под названием City ; хотя в конечном итоге он был выпущен в 1980 году, сочетание ненадежности Кларка (включая эксперименты с героином) и его неудовлетворенности их музыкальным направлением (в основном относительно продюсирования Рона и Говарда Альбертов) привело к тому, что альбом был приписан «Роджеру МакГуинну и Крису Хиллману с участием Джина». Кларк». Несмотря на суматоху, Кларк написал песню «Won't Let You Down». К 1981 году Кларк ушел, и группа записала еще один альбом под названием «McGuinn/Hillman». [56]
Кларк переехал на Гавайи с Джесси Эдом Дэвисом, чтобы попытаться преодолеть свою зависимость от наркотиков, и оставался там до конца 1981 года. [57] По возвращении в Лос-Анджелес он собрал новую группу Firebyrds и в 1982 году приступил к записи в конечном итоге стал альбомом Firebyrd . Ожидая выхода альбома, Кларк присоединился к Крису Хиллману и другим в неудавшемся предприятии под названием Flyte, которому не удалось обеспечить контракт на запись, и он был быстро распущен. [58] Окончательный выпуск Firebyrd в 1984 году совпал с появлением таких рокеров, как REM и Том Петти , которые вызвали новый интерес к Byrds. Кларк также начал находить новых поклонников среди представителей лос-анджелесской андеграундной сцены Пейсли , заботящейся о своих корнях . [59] Позже в том же десятилетии он принял свой новый статус, появившись в качестве гостя с Long Ryders на сессии, организованной Солом Дэвисом, и записал знаменитый дуэтный альбом с Карлой Олсон из Textones под названием So Rebellious a Lover (включая известные « Gypsy Rider » и «Del Gato») в 1986 году. В альбом вошли Крис Хиллман, Стивен Маккарти (из The Long Ryders) и Рэнди Фуллер (из Bobby Fuller Four ), а спродюсировал и аранжировал сессионный барабанщик Майкл. Хьюи . [60]
В 1985 году Кларк обратился к МакГуинну, Кросби и Хиллману по поводу реформирования Byrds к 20-летию выхода « Mr. Tambourine Man ». [61] Все трое не проявили никакого интереса. Кларк решил собрать « суперзвездную » коллекцию музыкантов, в которую вошли бывший участник Flying Burrito Brothers и Firefall Рик Робертс , бывшая певица и гитаристка Beach Boys Блонди Чаплин , бывшие участники группы Рик Данко и Ричард Мануэль , а также бывший участник Byrds Майкл Кларк. и Джон Йорк . Первоначально Кларк назвал свою группу «The 20th Anniversary Tribute to the Byrds» и начал выступать в прибыльных ностальгических кругах в начале 1985 года. Ряд концертных промоутеров начали сокращать название группы до «The Byrds» в рекламе и рекламных материалах. . [61] Поскольку группа продолжала гастролировать в течение 1985 года, их агент решил навсегда сократить название до «The Byrds», к неудовольствию МакГуинна, Кросби и Хиллмана. В конце концов Кларк прекратил выступать со своей собственной группой «Byrds», но барабанщик Кларк продолжил работу со Скипом Баттином (иногда с бывшими участниками Byrds Йорком и Джином Парсонсом), сформировав еще одну группу «Byrds», что побудило МакГуинна, Хиллмана и Кросби отправиться в группу. road как «The Byrds» в попытке предъявить претензии на права на название. На этот раз их усилия не увенчались успехом; Кларк не был включен в воссоединение, в первую очередь из-за его участия в акции, в которой они не участвовали. Кросби наконец получил права на это имя в 2002 году. [63] [64]
Несмотря на критический успех фильма «Так мятежный любовник» , который привел к нескольким появлениям на телевидении (в том числе «Нэшвилл сейчас »), Кларк все чаще страдал от серьезных проблем со здоровьем, включая язву и алкогольную зависимость . В 1988 году ему сделали операцию по удалению злокачественной язвы.
Последовал период воздержания и выздоровления, пока Том Петти не исполнил кавер на "I'll Feel a Whole Lot Better" на альбоме Full Moon Fever (1989), что принесло неожиданную прибыль от гонораров за альбом (который достиг 3-го места в США). Кларк. Разбогатевший, он начал пренебрегать своими профессиональными обязанностями. Хотя обстоятельства остаются неясными (Карла Олсон ссылается на предполагаемые финансовые нарушения), запой также ускорил его окончательный разрыв с Терри Мессиной, у которой на протяжении двух десятилетий были отношения с Кларком то снова, то снова и снова . [65]
В этот период The Byrds отложили свои разногласия на достаточно долгое время, чтобы появиться вместе на церемонии введения в Зал славы рок-н-ролла в январе 1991 года, на которой первоначальный состав вместе исполнил несколько песен, в том числе «I'll Feel a Whole Lot» Кларка. Лучше". [66]
Здоровье Кларка продолжало ухудшаться по мере того, как его злоупотребление психоактивными веществами усиливалось, и в начале 1991 года у него был диагностирован рак горла. Он умер 24 мая 1991 года в возрасте 46 лет от сердечного приступа в результате кровоточащей язвы. Было установлено, что причиной его смерти стала наркотическая и алкогольная зависимость. [67] Он был похоронен на католическом кладбище Сент-Эндрюс в Типтоне, штат Миссури, под эпитафией с надписью «Нет другого». [68]
За время своей карьеры и после его смерти песни Кларка исполняли каверы ряда артистов. Иэн Мэтьюз был одним из первых промоутеров песен Кларка, сделав кавер-версию «Polly» на его альбоме 1972 года « Journeys from Hospital Oak» и «Tried So Hard» на его альбоме 1974 года « Some Days You Eat the Bear ». Позже "Tried So Hard" был перепет Йо ла Тенго на Fakebook в 1990 году. Death in Vegas и Пол Уэллер сделали кавер на его песню "So You Say You Lost Your Baby" из своего альбома 2003 года " Scorpio Rising ". В 1993 году шотландская группа Teenage Fanclub записала трибьют под названием «Gene Clark» для своего альбома Thirteen .
В 2007 году две его песни были записаны Элисон Краусс и Робертом Плантом на лейбле T-Bone Burnett , спродюсированной Raising Sand : «Polly Come Home» и «Through the Morning, Through the Night». Также в 2007 году Крис и Рич Робинсоны выпустили концертную версию «Polly» из своего альбома Brothers of a Feather: Live at the Roxy . This Mortal Coil перепела "Strength of Strings" из его альбома No Other и "With Tomorrow" из его альбома White Light . Soulsavers с Марком Ланеганом записали версию «Some Misunderstanding» с альбома No Other для своего релиза 2009 года Broken . Песня «Gorgeous» из альбома Канье Уэста «My Beautiful Dark Twisted Fantasy» 2010 года основана на элементах кавера The Turtles на «You Showed Me». [69]
Документальный фильм о жизни и карьере Кларка под названием « Бёрд, который летал один » был выпущен в 2013 году, в нем представлены материалы семьи, друзей, трех выживших первоначальных участников Byrds , современного Берда Джона Йорка и соратников поздней эпохи Карлы Олсон и Пэт Робинсон. В документальном фильме показано, что на момент смерти Кларк страдал от рака горла. [70]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие цитируют AV Media (примечания) ( ссылка )