_(cropped).jpg/1280px-Claudia_Hart_meets_with_the_New_York_Arts_Practicum_(9458022953)_(cropped).jpg)
Клаудия Харт (родилась в 1955 году в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк ) — художник и доцент кафедры кино, видео, новых медиа и анимации [1] в Школе института искусств Чикаго , Чикаго, Иллинойс . [2] Она работает художником, куратором и критиком с 1988 года. Она создает виртуальные представления, которые принимают форму 3D-изображений, интегрированных в фотографию, анимированные циклы и многоканальные анимационные инсталляции.
После окончания с отличием Нью-Йоркского университета со степенью бакалавра по истории искусств в 1978 году Харт изучала архитектуру в Высшей школе архитектуры Колумбийского университета и получила степень магистра в 1984 году. Затем она работала критиком искусства и архитектуры. В 1985–1986 годах она была заместителем редактора журнала ID (тогда журнала Industrial Design ), где вместе со старшим редактором Стивеном Сков Холтом она переделала его в ID: the Magazine of International Design . Она широко публиковала свои критические работы и перешла в журнал Artforum , где была редактором рецензий до 1988 года. Она продолжает писать критически, но в академическом контексте, и продолжает публиковать теоретические статьи в таких академических журналах, как Media-N , New Media Caucus journal , Bad Papers и Byte Shark .
В 1988 году Харт начала выставляться в галерее Pat Hearn, перейдя от критической к художественной практике. В то время она выставляла картины и инсталляции, вдохновленные визионерскими архитектурными языками Леду, Булле и Лека. Получив стипендию NEA в 1989 году, она перенесла свою практику в Европу, где жила и работала в течение десяти лет. Она получила множество стипендий, включая Kunstfond Bonn, Stiftung Kulturfonds, Stiftung Luftbrueckendank Grant, Arts International Foundation Grant, Kunstlerhaus Bethanian Grant, почетную стипендию Eyebeam и две стипендии Американского центра в Париже , [3] где она познакомилась с французской художницей-концептуалисткой Сильвией Боссю . [4]
В Европе она широко выставлялась в галереях и музеях. Ее работы с этого времени были собраны Музеем современного искусства , Метрополитен-музеем и Центром искусства и политики Веры Лист в Новой школе в Нью-Йорке, Центром Листа Массачусетского технологического института в Кембридже, Музеем современного искусства Сан-Диего , Музеем современного искусства в Берлине и коллекцией Гетца в Мюнхене .
В 1998 году Харт вернулась в Нью-Йорк, чтобы опубликовать две иллюстрированные книги, изначально каталоги для своих выставок. Она написала, проиллюстрировала и оформила A Child's Machiavelli , опубликованную Abbeville, Penguin и Nautilus, и Dr. Faustie's Guide to Real Estate Development , опубликованную Nautilus. Затем Харт изучала анимацию в New York University Center for Advanced Digital Applications с намерением анимировать свои иллюстрированные книги. Вместо этого она разработала корпус работ, состоящий из 3D-анимированных инсталляций, которые она считает временными картинами.
Ее современное искусство состоит из проектов возвышенных ландшафтных садов, часто содержащих выразительные и чувственные женские тела, призванные внести эмоциональную субъективность в то, что обычно является чрезмерно определенным картезианским [ неоднозначным ] миром цифрового дизайна. Ее работы были представлены в различных общественных учреждениях, включая MoMA PS1 (Нью-Йорк), PS122 (Нью-Йорк) и биеннале Zero1 (Сан-Хосе). У нее была первая персональная выставка, представленная в Wood Street Galleries в Питтсбурге . Ее работы являются частью коллекции The Sandor Family (Чикаго), коллекции Teutloff Photo + Video (Кельн) и коллекции современного искусства Borusan (Стамбул) среди других. [5]
Работа Харт применяет феминистскую точку зрения к обсуждению цифровых технологий и критике медиа. Большая часть ее работ пытается ввести женщин в мужскую технологическую культуру и осудить насильственные импульсы мужской цифровой производственной среды. В своем заявлении художника Харт говорит: «Создавая виртуальные образы, которые являются чувственными, но не порнографическими в механизированных, часовых изображениях природы, я пытаюсь подорвать более ранние дихотомии женщины и природы, противопоставленные цивилизованному, «научному» и мужскому миру технологий. По-своему я устраиваю романтический бунт против технократической и бюрократической культуры». [6]
В 2014 году Харт провела свою третью персональную выставку в галерее bitforms в Челси, Нью-Йорк. Представленные работы были вдохновлены «Алисой в стране чудес» Льюиса Кэрролла 1865 года и используют метафоры в тексте для исследования растущей медиации современной жизни посредством цифровых платформ и технологий. «Я начала работать в своего рода гиперженственном ключе», — сказала Харт. «Я имела дело с идеями красоты в контексте шутеров от первого лица, которые были быстрыми, жестокими и порнографическими. В сопротивлении я начала делать медленные чувственные работы, фокусируясь на женском теле». В основе этой работы лежат вопросы репрезентации, поскольку Харт задается вопросом о том, что можно считать «естественным», и о роли компьютера в изменении ценностей относительно идентичности и реальности. [7]
On Synchronics — медиапроект, созданный Харт в сотрудничестве с 24 ее нынешними и бывшими студентами Школы искусств Чикагского института . On Synchronics затрагивает тему индивидуальной идентичности в насыщенной медиа и все более технологичной среде. В работе «множество отдельных персонажей сливаются в единое глобальное тело, исполняя одну единую поэтическую хореографию, в которой цифровой аватар героически борется, чтобы вырваться из ограничений искусственного компьютерного мира и выйти в непредсказуемый поток реальности». [8]
Caress разделяет лежащую, в натуральную величину, обнаженную женскую фигуру на три видеомонитора. Обрамление тела создает ощущение клаустрофобии, изображая фигуру, заключенную в своего рода современный гроб. Черно-белое изображение также призвано отсылать к скульптурам гробниц и входам в готические церкви. Работа была выставлена в галерее bitforms в Нью-Йорке. [9]