Клейтон Паттерсон (родился 9 октября 1948 года) — канадский художник, фотограф, видеооператор и историк-фольклорист. [1] После переезда в Нью-Йорк в 1979 году его работа была сосредоточена почти исключительно на документировании искусства, жизни и эпохи Нижнего Ист-Сайда на Манхэттене.
До переезда в Нью-Йорк в 1979 году Клейтон Паттерсон изучал искусство в Колледже искусств Альберты, Университете Калгари , Университете Альберты (Эдмонтон) и Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии . Он преподавал гравюру в Университете Альберты, офорт в NSCAD и искусство в средней школе Memorial Composite High School в Стоуни-Плейн, Альберта . Он также работал на других художников в качестве внештатного литографа и печатника.
В 1972 году он начал жить и сотрудничать с художницей Эльзой Рензаа; хотя они никогда не были женаты, они оставались партнерами на всю жизнь. Эльза родилась в Норвегии и выросла в Эдмонтоне, Канада. В поисках более экспериментальной и авангардной арт-сцены Паттерсон и Рензаа покинули Канаду и поселились в нижнем Манхэттене. [ когда? ] В 2015 году Митч Корбер создал короткометражный документальный фильм под названием «Улица Ладлоу с Клейтоном» , в котором Клейтон Паттерсон идет по улице, обсуждая ее культурный упадок из-за джентрификации . [2]
С 1999 года Паттерсон и Дитмар Кирвес возглавляют движение NO!art . [3] Движение NO!Art было основано покойными Борисом Лурье , Стэнли Фишером и Сэмом Гудменом в галерее March в Нью-Йорке в 1960 году.
Паттерсон работал в различных техниках, включая офорт, рисунок, скульптуру, литографию и фотогравюру . Хотя Паттерсон получил техническое образование как художник, его стиль скульптуры больше похож на так называемое аутсайдерское или народное искусство , часто включающее найденные объекты, ярко раскрашенные и коллажированные в сложных витринах и декорированных рамах. Его живопись и рисунок в значительной степени информированы и находятся под влиянием культуры татуировки и граффити . Некоторые из его крупномасштабных фресок появились по всему Нижнему Ист-Сайду. С 1980 по 1982 год работы Паттерсона выставлялись в ряде галерей в центре города. По мере того, как Паттерсон разочаровывался в мире искусства Сохо , он дистанцировался от традиционной галерейной сцены и углубился в андеграундную сцену Нижнего Ист-Сайда.
В 1983 году Паттерсон и Рензаа купили двухэтажную бывшую швейную фабрику и магазин на Эссекс-стрит, 161. Нижний этаж оплатил ипотеку, а в 1986 году он переоборудовал небольшой магазин в художественную галерею и магазин Clayton Cap. С 1986 по 2003 год они выставляли работы многих нью-йоркских художников, писателей, местных деятелей, включая Квентина Криспа , Дэша Сноу , Энджела «LA2» Ортиса , Бориса Лурье , татуировщика Спайдера Вебба, Дженезиса Пи-Орриджа , Питера Миссинга , Мэри Бич, Тейлора Мида , Агаты Сноу , Свуна , Герберта Ханке и Эльзы Рензаа.
В 1986 году Паттерсон и Рензаа начали проектировать и изготавливать индивидуальные бейсболки, которые они продавали в магазине по адресу Эссекс, 161, под брендом Clayton Hats. Идея делать индивидуальные бейсболки пришла от Клейтона, который поручил Бену Буксингеру, изготовителю кепок с Авеню А, вышить вокруг кепки - вне козырька. Клейтон понял, что Бен может сделать рисунок на своей старомодной вышивальной машине, когда увидел, как Бен делает копию нашивки Savage Skull и дублирует ее в виде вышитой нашивки. Клейтон попросил Буксингера вышить дизайны Clayton спереди и по бокам кепки. Так родилась кепка Clayton - первая дизайнерская брендированная бейсболка. Кепка Clayton была первой бейсболкой с вышивкой по всему периметру кепки, а также первой подписью и этикеткой на внешней стороне кепки. Вышитая подпись на повторяющемся дизайне и подписанная от руки этикетка для индивидуальных уникальных кепок.
Поскольку Booksinger постепенно ушел из производства, Паттерсон и Рензаа занялись вышивкой собственных дизайнов на шляпах ручной работы с помощью 100-летней вышивальной машины Bonis. Шляпы, разработанные Паттерсоном и изготовленные Рензаа, сразу же стали популярны среди художников и были подхвачены Elle и GQ . Статья Ричарда Меркина в GQ назвала Clayton Hats одной из двух лучших бейсболок, сделанных в Америке. Среди известных клиентов Clayton Hats были художники Джим Дайн и Дэвид Хокни , актер Мэтт Диллон , режиссеры Гас Ван Сент и Роб Райнер , Pet Shop Boys и Мик Джаггер , для которого они разработали индивидуальную заднюю часть куртки.
В 1986 году Паттерсон и Ари Руссимофф создали Тату-общество Нью-Йорка при содействии Эльзы Рензаа. Руссимофф покинула Общество в 1989 году, и его руководство продолжили Паттерсон и Рензаа. В 1997 году Уэс Вуд, член городского совета LES Кэтрин Фрид и Паттерсон успешно работали над тем, чтобы снова легализовать татуировки в Нью-Йорке. [4] После того, как татуировки были легализованы в 1997 году, Стив Бонге, Уэс Вуд, Бутч Гарсия стали основателями и владельцами Международной тату-конвенции Нью-Йорка , которая проводилась в историческом бальном зале Roseland ; с самого начала Паттерсон был нанят в качестве организатора и менеджера. В течение первых 10 лет проведения конвенции Рензаа, которая татуировала в доме 161 по Эссексу с 1986 года (вышела на пенсию [ когда? ] ), разрабатывала и печатала пригласительные билеты и плакаты.
В 1972 году Рензаа подарил Паттерсону свою первую камеру, а в 1980 году он начал фотографировать жизнь в Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка. В 1985 году Паттерсон начал фотографировать детей из района перед своей входной дверью. За эти годы он сделал сотни фотографий и выставил их в своем «Зале славы» в витрине своего магазина. По мере того, как в витрине появлялось все больше фотографий, все больше детей требовали, чтобы их сфотографировали перед дверью, покрытой граффити. Паттерсон говорит:
Окно работало 24 часа в сутки. Можно было услышать стук в окно и взволнованные голоса: «Мира! Мира! Мира!» Большинство людей из Front Door были латиноамериканцами. Англоговорящие, по большей части, просто не поняли концепцию, но местные жители, конечно, поняли. … Я хотел сделать всех, кто хотел славы, знаменитыми в районе. И знаменитыми они стали. [ требуется указание источника ]
Позднее фотографии были собраны в «Книге входной двери Клейтона Паттерсона» (2009, OHWOW Press, Майами).
Люди, которые говорят о фотографии как о краже душ, — элитаристы. Мой вопрос к ним: «Почему только короли увековечены?» Я не могу сказать, сколько раз я был единственным, у кого была фотография члена семьи. Жизнь на палубе Lowa Deck могла быть опасной, и я не раз был свидетелем того, как семьи теряли все по той или иной причине. И часто одной из первых вещей, которые терялись, была семейная фотография. Поэтому мой ответ болванам, которые говорят, что фотографирование — это кража душ, — возвращайтесь к своему среднему или высшему классу и не лезьте в мою жизнь. Поскольку большую часть времени я провожу на улице, я бы, наверное, сказал это менее вежливо. Другой способ, которым я смотрю на фотографии, заключается в том, что мы едины — мы LES. Я — это они, а они — это я. И никто не украдет мою душу. [ требуется указание источника ]
6 и 7 августа 1988 года полиция столкнулась с молодыми анархистами- скваттерами в парке Томпкинс-сквер в Нижнем Ист-Сайде, что привело к массовым беспорядкам. Паттерсон изначально отправился снимать на видео выступление в клубе Pyramid , но заметил большую активность вокруг парка, а также значительное присутствие полиции. Беспокойное, анархистское, политически активное население сквоттеров собиралось в знак протеста против недавно введенного комендантского часа в час ночи. Когда начался бунт, Паттерсон начал записывать инцидент во всех подробностях. Его кадры ночных событий (около 3+ часов) стали инструментом разоблачения жестокости полиции в Нью-Йорке, о которой часто сообщалось, но никогда не снималось на видео. В результате окружной прокурор Нью-Йорка Роберт Моргентау приказал Паттерсону сдать свои записи и камеру. Паттерсон отказался выполнить приказ и был приговорен к 90 дням тюремного заключения. После 10-дневной голодовки адвокаты Паттерсона Уильям Канстлер, Лин Стюарт и Рон Куби договорились о сделке, которая позволила бы городу получить копию записи, а Паттерсону — сохранить оригинал.
Коллекция фотографий, видео, произведений искусства, газетных вырезок и книг Паттерсона представляет собой обширный архив истории Нижнего Ист-Сайда. Коллекция включает около полумиллиона печатных фотографий, сотни тысяч цифровых фотографий, тысячи часов видеокассет в различных форматах и многочисленные произведения искусства Паттерсона и Ренсаа, а также других нью-йоркских художников. Архив также состоит из различных недолговечных вещей с улиц Нью-Йорка, включая фирменные пакеты с героином из пергамина , плакаты и листовки протеста, граффити-наклейки и искусство.
Помимо часов съемок в парке Томпкинс-сквер, видеоархив содержит большое количество интервью, концертов и уличных протестов (включая протест ACT UP AIDS). Документация Паттерсона о хардкор-панк- сцене Нью-Йорка 1980-х и начала 1990-х годов включает кадры Bad Brains , Murphy's Law , Sick of it All , Reagan Youth , Sheer Terror и GG Allin . Его видеоинтервью с артистами Ричардом Керном , Ником Зеддом , Джо Коулменом , Энни Спринкл , HR Giger , Кемброй Пфалер (из Voluptuous Horror of Karen Black), Айрой Коэном , танцорами клуба Pyramid Фиби Лежер , Ди Финли, историком-фольклористом и этномузыковедом Гарри Смитом и многочисленными татуировщиками, колоритными персонажами и лидерами общин Нью-Йорка составляют обширный исторический документ города.
В 2008 году жизнь и творчество Клейтона Паттерсона стали темой документального фильма Captured . Режиссерами фильма выступили Бен Соломон и Дэниел Левин, продюсером — Дженнер Фёрст. Марк Левин был исполнительным продюсером. Нью-йоркская электроклэш- группа ARE Weapons написала оригинальную музыку для фильма.
В сравнительно богатом на исторические факты отчете о Паттерсоне, которому в апреле 2014 года исполнилось 65 лет, Алан Фойер из The New York Times сообщил о скором отъезде художника из Нью-Йорка в австрийский курортный город Бад-Ишль на реке Траун в центре региона Зальцкаммергут в Верхней Австрии ; [5] Паттерсон, как сообщается, сказал о Нью-Йорке: «[т]ам ничего не осталось… Энергия ушла. Мое сообщество ушло. Я ухожу… Я на самом деле не покидал Нижний Ист-Сайд. Он покинул меня». [6] В том же отчете Алан Кауфман , писатель и друг Паттерсона, предположил, что его отъезд был сродни « покиданию Атже Парижа».