stringtranslate.com

Клод Моне

Оскар-Клод Моне ( Великобритания : / ˈ m ɒ n eɪ / , США : / m oʊ ˈ n eɪ , m ə ˈ -/ , французский: [klod mɔnɛ] ; 14 ноября 1840 — 5 декабря 1926) — французский художник и основатель импрессионистской живописи, которого считают ключевым предшественником модернизма , особенно в его попытках нарисовать природу такой, какой он ее воспринимал. [1] За свою долгую карьеру он был наиболее последовательным и плодовитым практиком философии импрессионизма, выражающего свое восприятие природы, особенно применительно к пленэрной (на открытом воздухе) пейзажной живописи. [2] Термин «Импрессионизм» происходит от названия его картины «Впечатление, soleil levant» , выставленной в 1874 году («выставка отклонений»), инициированной Моне и его коллегами как альтернатива Салону .

Моне вырос в Гавре , Нормандия , и с раннего возраста интересовался природой и рисованием. Хотя его мать, Луиза-Жюстин Обре Моне, поддерживала его амбиции стать художником, его отец, Клод-Адольф, не одобрял этого и хотел, чтобы он продолжил карьеру в бизнесе. Он был очень близок со своей матерью, но она умерла в январе 1857 года, когда ему было шестнадцать лет, и его отправили жить к своей бездетной, овдовевшей, но богатой тете Мари-Жанне Лекадр. Он продолжил обучение в Швейцарской академии и у академического художника-историка Шарля Глейра , где он был одноклассником Огюста Ренуара . Его ранние работы включают пейзажи, морские пейзажи и портреты, но не привлекли особого внимания. Ключевое раннее влияние оказал Эжен Буден , который познакомил его с концепцией пленэрной живописи. С 1883 года Моне жил в Живерни , также на севере Франции, где он купил дом и недвижимость и начал обширный проект по благоустройству, включая пруд с кувшинками.

Стремление Моне запечатлеть французскую сельскую местность привело к тому, что он писал одну и ту же сцену много раз, чтобы запечатлеть смену света и смену времен года. Среди наиболее известных примеров - его серия стогов сена (1890–1891), картины Руанского собора (1892–1894) и картины с кувшинками в его саду в Живерни, которые постоянно занимали его в течение последних 20 лет его жизни. .

Слава и популярность Моне, который часто выставлялся и имел успех при жизни, резко возросли во второй половине 20-го века, когда он стал одним из самых известных художников мира и источником вдохновения для растущей группы художников.

биография

Рождение и детство

Клод Моне родился 14 ноября 1840 года на пятом этаже дома 45 по улице Лаффит в 9-м округе Парижа . [3] Он был вторым сыном Клода Адольфа Моне и Луизы Жюстин Обре Моне, парижан во втором поколении. 20 мая 1841 года он был крещен в местной парижской церкви Нотр-Дам-де-Лоретт как Оскар-Клод, но родители называли его просто Оскар. [3] [4] Несмотря на то, что Моне был крещен католиком, позже он стал атеистом. [5] [6]

В 1845 году его семья переехала в Гавр в Нормандии . Его отец, оптовый торговец , хотел, чтобы он занялся семейным торговым и продуктовым бизнесом, [7] [8], но Моне хотел стать художником. Его мать была певицей и поддерживала стремление Моне сделать карьеру в искусстве. [9]

1 апреля 1851 года он поступил в среднюю школу искусств Гавра. [10] Он был апатичным студентом, который, проявив мастерство в искусстве с юных лет, начал рисовать карикатуры и портреты знакомых в 15 лет за деньги. [11] Он начал свои первые уроки рисования у Жака-Франсуа Ошара , бывшего ученика Жака-Луи Давида . [11] Примерно в 1858 году он встретил коллегу-художника Эжена Будена , который поощрял Моне развивать свои методы, обучал его технике живописи « на пленэре » (на открытом воздухе) и брал Моне на экскурсии по живописи. [12] [13] Моне считал Будена своим учителем, которому «он был всем обязан» своим последующим успехом. [14]

В 1857 году умерла его мать. [15] Он жил со своим отцом и тетей Мари-Жанной Лекадр; Лекадр станет источником поддержки Моне в начале его художественной карьеры. [13] [15]

«Женщина в зеленом платье» , Камиль Донсье , 1866, Кунстхалле Бремен

Париж и Алжир

С 1858 по 1860 год Моне продолжил обучение в Париже, где поступил в Швейцарскую академию и познакомился с Камилем Писсарро в 1859 году. [16] [17] Он был призван на военную службу и служил под началом африканских охотников . в Алжире , с 1861 по 1862 год. [18] Время, проведенное в Алжире, оказало сильное влияние на Моне, который позже сказал, что свет и яркие цвета Северной Африки «содержали жемчужину моих будущих исследований». [19] Болезнь вынудила его вернуться в Гавр, где он выкупил оставшуюся службу и познакомился с Йоханом Бартольдом Йонгкиндом , который вместе с Буденом был важным наставником Моне. [12]

Le déjeuner sur l'herbe (правая часть), 1865–1866, Париж, сГюставом Курбе,Фредериком Базилеми Камиллой Донсье, первой женой художника,Музей Орсе[20]

По возвращении в Париж, с разрешения отца, он разделил свое время между домом своего детства и сельской местностью и записался в студию Шарля Глейра , где познакомился с Пьером-Огюстом Ренуаром и Фредериком Базилем . [15] [21] [22] Базиль со временем стал его самым близким другом. [14] В поисках мотивов они отправились в Онфлер , где Моне написал несколько «этюдов» гавани и устья Сены. [23] Моне часто рисовал вместе с Ренуаром и Альфредом Сислеем , [24] оба из которых разделяли его желание сформулировать новые стандарты красоты в обычных предметах. [25]

В это время он написал «Женщины в саду» , свою первую успешную крупномасштабную картину, и « Женщину на траве» , «самую важную картину раннего периода Моне». [24] [26] [27] Дебютировав в Салоне в 1865 году с «Пуэнт-де-ла-Эв» во время отлива и «Устье Сены» в Онфлере , получив большую похвалу, он надеялся, что «Le déjeuner sur l'herbe» поможет ему прорваться в Салон 1866 года. Он не смог закончить его вовремя и вместо этого представил на приемку «Женщину в зеленом платье» и «Паве де Шайи» . [15] [28] После этого он представлял работы в Салон ежегодно до 1870 года, но они были приняты жюри только дважды, в 1866 и 1868 годах. [12] Он больше не отправлял работы в Салон до своей единственной, последней попытки. в 1880 году. [12] Его работу считали радикальной, «разочарованной на всех официальных уровнях». [21]

Три коровы пасутся , 1868, бумага, пастель.

В 1867 году его тогдашняя любовница Камилла Донсье , с которой он познакомился двумя годами ранее в качестве модели для своих картин, родила первенца Жана . [13] У Моне были крепкие отношения с Жаном, и он утверждал, что Камилла была его законной женой, поэтому Жан будет считаться законным . [29] Отец Моне перестал финансово поддерживать его в результате отношений. Ранее в том же году Моне был вынужден переехать в дом своей тети в Сент-Адресс . [15] [28] Там он погрузился в свою работу, хотя временная проблема со зрением, вероятно, связанная со стрессом, помешала ему работать при солнечном свете. [15] [28] [12] Моне очень любил свою семью, нарисовав множество их портретов, таких как ребенок с чашкой, портрет Жана Моне . Эта картина, в частности, демонстрирует первые признаки более поздних знаменитых импрессионистических работ Моне. [30]

С помощью коллекционера произведений искусства Луи-Жоахима Годиберта он воссоединился с Камиллой и в следующем году переехал в Этрета . [14] [15] Примерно в это же время он пытался зарекомендовать себя как художник-фигурист, изображавший «явно современное, буржуазное», намерение, которое продолжалось и в 1870-х годах. [15] [31] [21] [22] Он развивал свою технику живописи и интегрировал стилистические эксперименты в свой стиль пленэра, о чем свидетельствуют « Пляж в Сент-Адресс» и «На берегу Сены» соответственно, первый из которых был его «первая продолжительная кампания живописи, связанная с туризмом». [15] [28]

Некоторые из его картин были куплены Годибером, который заказал картину своей жены наряду с другими проектами; Годиберты в течение двух лет были «самыми благосклонными покровителями родного города Моне ». [12] [29] Позже Моне получил финансовую поддержку от художника и коллекционера произведений искусства Гюстава Кайботта , Базиля и, возможно, Гюстава Курбе , хотя кредиторы все еще преследовали его. [12] [21]

Изгнание и Аржантей

Портрет Клода Моне , Каролюс-Дюран, ок.  1867 г.

Он женился на Камилле 28 июня 1870 года, незадолго до начала франко-прусской войны . [32] Во время войны он и его семья жили в Лондоне и Нидерландах, чтобы избежать призыва на военную службу . [15] [16] Моне и Шарль-Франсуа Добиньи жили в добровольном изгнании . [16] [A] Живя в Лондоне, Моне встретил своего старого друга Писсарро, американского художника Джеймса Эббота Макнила Уистлера , и подружился со своим первым и главным арт-дилером Полем Дюран-Рюэлем ; встреча, которая станет решающей для его карьеры. Там он увидел и восхитился работами Джона Констебла и Дж. М. У. Тёрнера и был впечатлен обращением Тёрнера со светом, особенно в работах, изображающих туман на Темзе . [12] [15] [33] [34] Он неоднократно рисовал Темзу, Гайд-парк и Грин-парк . [15] Весной 1871 года его работам было отказано в разрешении на включение в выставку Королевской академии, и полиция заподозрила его в революционной деятельности. [35] [32] В том же году он узнал о смерти своего отца. [12]

Семья переехала в Аржантей в 1871 году, где он, под влиянием времени, проведенного с голландскими художниками, в основном рисовал окрестности Сены . [31] [36] Он приобрел парусник, чтобы рисовать на реке. [12] В 1874 году он подписал договор аренды на шесть с половиной лет и переехал в недавно построенный «розовый дом с зелеными ставнями» в Аржантёе, где он нарисовал пятнадцать картин своего сада с панорамной точки зрения . [31] [37] Такие картины, как «Гладиолусы», ознаменовали, вероятно, первый раз, когда Моне выращивал сад для целей своего искусства. [31] Дом и сад стали «самым важным» мотивом его последних лет в Аржантёе. [37] В течение следующих четырех лет он рисовал в основном в Аржантёе и интересовался теориями цвета химика Мишеля Эжена Шеврёля . [12] В течение трех лет десятилетия он арендовал большую виллу в Сен-Дени за тысячу франков в год. Камилла Моне на садовой скамейке изображает сад виллы и то, что некоторые считают горем Камиллы, узнав о смерти ее отца. [38]

В этот период Моне и Камилла часто находились в затруднительном финансовом положении: летом 1870 года они не могли оплатить счет в отеле и, вероятно, жили на окраине Лондона из-за нехватки средств. Однако наследство от отца, а также продажа его картин позволили им нанять двух слуг и садовника к 1872 году . серебряную медаль в Гавре, картины Моне были конфискованы кредиторами, у которых их выкупил торговец-судоходец Годибер, который также был покровителем Будена. [41]

Импрессионизм

Впечатление, восход солнца (Impression, soleil levant) , 1872 год; картина, давшая название стилю и художественному направлению. Музей Мармоттан Моне , Париж.

Когда предыдущая поддержка Дюран-Рюэля Моне и его коллег начала снижаться, Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей, Поль Сезанн , Эдгар Дега и Берта Моризо выставляли свои работы независимо; они сделали это под названием Анонимное общество художников, скульпторов и граверов, ведущей фигурой в его формировании которого был Моне. [12] [15] Он был вдохновлен стилем и тематикой своих чуть более старших современников, Писсарро и Эдуарда Мане. [42] Группа, название которой было выбрано, чтобы избежать ассоциации с каким-либо стилем или движением, была едина в своей независимости от Салона и неприятии преобладающего академизма . [12] [43] Моне приобрел репутацию ведущего художника-пейзажиста группы. [16]

На первой выставке в 1874 году Моне показал, среди прочего, «Впечатление», «Восход солнца» , «Обед» и «Бульвар Капуцинов» . [44] Искусствовед Луи Лерой написал враждебную рецензию. Особое внимание уделив «Впечатлению, восходу солнца» (1872), туманному изображению порта Гавра и стилистическому обходу, он ввел термин « импрессионизм ». Консервативные критики и общественность высмеивали группу, при этом термин изначально был ироничным и обозначал картину как незавершенную. [15] [43] Более прогрессивные критики высоко оценили изображение современной жизни — Луи Эдмон Дюранти назвал их стиль «революцией в живописи». [43] Позже Лерой сожалел, что придумал это название, поскольку считал, что это была группа, «большинство которой не имело ничего импрессионистского». [14]

Общая посещаемость оценивается в 3500 человек. Моне оценил «Впечатление: Восход солнца» в 1000 франков, но продать его не смог. [45] [46] [47] Выставка была открыта для всех, кто готов заплатить 60 франков, и дала художникам возможность показать свои работы без вмешательства жюри. [45] [46] [47] Еще одна выставка состоялась в 1876 году, снова в отличие от Салона. Моне представил 18 картин, в том числе «Пляж в Сент-Адрессе» , в котором продемонстрировано множество импрессионистских характеристик. [28] [48]

Для третьей выставки, состоявшейся 5 апреля 1877 года, он выбрал семь картин из дюжины, которые он сделал на вокзале Сен-Лазар за последние три месяца. Впервые он «синхронизировал столько картин с одного и того же места, тщательно согласовав их сцены». и временности». [49] Картины были хорошо приняты критиками, которые особенно высоко оценили то, как он запечатлел прибытие и отправление поездов. [49] К четвертой выставке его участие было осуществлено путем переговоров со стороны Кайботта. [15] Его последний раз выставлялся с импрессионистами в 1882 году — за четыре года до последней выставки импрессионистов. [50] [51]

Моне, Ренуар, Писсарро, Моризо, Сезанн и Сислей приступили к экспериментам с новыми методами изображения действительности. Они отвергли темное, контрастное освещение романтических и реалистических картин в пользу бледных тонов картин своих сверстников, таких как Жан-Батист-Камиль Коро и Буден. [52] После разработки методов рисования переходных эффектов Моне продолжал искать более требовательные сюжеты, новых покровителей и коллекционеров; его картины, созданные в начале 1870-х годов, оказали неизгладимое влияние на движение и на его сверстников, многие из которых переехали в Аржантёй из-за восхищения его изображениями. [15] [53]

Смерть Камиллы и Ветёя

Клод Моне, Камилла Моне на смертном одре , 1879, Музей Орсе , Париж

В 1875 году он вернулся к фигурной живописи с « Женщиной с зонтиком — мадам Моне и ее сыном» , после того как фактически отказался от нее с «Обедом» . Его интерес к этой фигуре продолжался в течение следующих четырех лет, достигнув своего пика в 1877 году и полностью исчезнув в 1890 году . как никогда раньше на новом начинании фигурки на пленэре, как я их понимаю. Это давняя мечта, которая всегда меня преследовала и которой мне хотелось бы овладеть раз и навсегда. Но все это так сложно! Я работал очень усердно, почти до такой степени, что заболел».

В 1876 году Камиль Моне тяжело заболел. [62] Их второй сын, Мишель , родился в 1878 году, после чего здоровье Камиллы еще больше ухудшилось. [62] Осенью того же года они переехали в деревню Ветёй , где жили в доме с семьей Эрнеста Ошеде , богатого владельца универмага и покровителя искусств, заказавшего Моне четыре картины. [12] [15] В 1878 году у Камиллы диагностировали рак матки . [63] Она умерла в следующем году. [15] Ее смерть, а также финансовые трудности - однажды ему пришлось покинуть дом, чтобы избежать кредиторов - повлияли на карьеру Моне; Ошеде недавно приобрел несколько картин, но вскоре обанкротился и уехал в Париж в надежде вернуть себе состояние, поскольку интерес к импрессионистам угас. [16] [12] [15]

Пьер Огюст Ренуар , Портрет художника Клода Моне , 1875, Музей Орсе.
Каролюс-Дюран , Алиса Ошеде, вторая жена Клода Моне и мать Бланш Ошеде Моне , 1878 год.
Семьи Моне и Ошеде ок.  1880 год , слева направо: Клод Моне, Алиса Ошеде, Жан-Пьер Ошеде, Жак Ошеде, Бланш Ошеде Моне , Жан Моне , Мишель Моне, Марта Ошеде, Жермен Ошеде, Сюзанна Ошеде

Моне сделал этюд маслом своей покойной жены. Много лет спустя он признался своему другу Жоржу Клемансо , что потребность анализировать цвета была для него одновременно радостью и мучением. Он объяснил: «Однажды я обнаружил, что смотрю на мертвое лицо моей любимой жены и просто систематически отмечаю цвета в соответствии с автоматическим рефлексом». [64] Джон Бергер описывает эту работу как «метель белой, серой, пурпурной краски… ужасную метель потери, которая навсегда сотрет ее черты. На самом деле может быть очень мало картин на смертном одре, которые были бы так интенсивно ощущаемый или субъективно выразительный». [65]

Исследование Моне Сены продолжалось. В 1880 году он представил на Салон две картины, одна из которых была принята. [12] Он начал отказываться от техник импрессионизма, поскольку в его картинах использовались более темные тона и изображалась окружающая среда, такая как река Сена, в суровую погоду. До конца десятилетия он сосредоточился на элементарном аспекте природы. [24] [53] Его личная жизнь повлияла на его дистанцирование от импрессионистов. [15] Он вернулся в Этрета и выразил в письмах Алисе Ошеде , на которой он женится в 1892 году, после смерти ее мужа в предыдущем году, желание умереть. [14] [15] [61] В 1881 году он переехал с Алисой и ее детьми в Пуасси и снова продал свои картины Дюран-Рюэлю . [12] Третья дочь Алисы, Сюзанна, станет «предпочтительной моделью» Моне после Камиллы. [61]

В апреле 1883 года, выглянув из окна поезда, следовавшего между Верноном и Гасни, он обнаружил Живерни в Нормандии. [66] В том же году состоялась его первая крупная ретроспектива. [53]

Борьба Моне с кредиторами закончилась после благополучных поездок; он отправился в Бордигеру в 1884 году и привез обратно 50 пейзажей. [12] [53] В 1886 году он отправился в Нидерланды, чтобы нарисовать тюльпаны. Вскоре он познакомился и подружился с Гюставом Жеффруа , опубликовавшим статью о Моне. [12] Несмотря на его сомнения, картины Моне были проданы в Америке и способствовали его финансовой безопасности. [15] В отличие от последних двух десятилетий своей карьеры, Моне предпочитал работать в одиночку - и чувствовал, что ему всегда было лучше, когда он это делал, регулярно «жажду [ред] одиночества, вдали от многолюдных туристических курортов и сложной городской среды». . [67] [53] Такое желание неоднократно повторялось в его письмах к Алисе. [67] [61]

Живерни

Водный сад Моне , 2019.

В 1883 году Моне и его семья арендовали дом и сады в Живерни , что обеспечило ему домашнюю стабильность, которой он еще не имел. [15] Дом находился недалеко от главной дороги между городами Вернон и Гасни в Живерни. Там был сарай, который одновременно служил и мастерской рисования, фруктовые сады и небольшой сад. Дом находился достаточно близко к местным школам, чтобы дети могли посещать его, а окружающий пейзаж предоставлял Моне множество природных территорий для рисования. [68] [69] [70]

Семья работала и застраивала сады, и судьба Моне начала меняться к лучшему, поскольку Дюран-Рюэль добился все большего успеха в продаже своих картин. [71] Сады были величайшим источником вдохновения Моне в течение 40 лет. [72] [73] В 1890 году Моне купил дом. [53] В 1890-х годах Моне построил оранжерею и вторую студию, просторное здание, хорошо освещенное мансардными окнами.

Моне ежедневно писал инструкции своему садовнику, точные проекты и схемы посадок, а также счета за закупку цветов и коллекцию книг по ботанике. По мере того как богатство Моне росло, его сад развивался. Он оставался его архитектором даже после того, как нанял семь садовников. [74] Моне приобрел дополнительную землю с заливным лугом. [12] Белые кувшинки, произрастающие во Франции, были посажены вместе с импортированными сортами из Южной Америки и Египта, в результате чего получился целый ряд цветов, включая желтые, синие и белые лилии, которые с возрастом становились розовыми. [75] В 1902 году он увеличил размер своего водного сада почти на 4000 квадратных метров; пруд был расширен в 1901 и 1910 годах: вокруг него установили мольберты , позволяющие запечатлеть разные перспективы. [15] [73]

Неудовлетворенный ограничениями импрессионизма, Моне начал работать над серией картин, изображающих отдельные предметы — стога сена, тополя и Руанский собор , — чтобы разрешить свое разочарование. [24] [61] Эта серия картин обеспечила широкий критический и финансовый успех; в 1898 году в галерее Пети была выставлена ​​61 картина. [76] Он также начал серию «Утро на Сене», в которой изображались рассветные часы на реке. [15] В 1887 и 1889 годах он показал серию картин Бель-Иль, получившие восторженные отзывы критиков. [67] Моне выбрал это место в надежде найти «новый эстетический язык, который обошел бы заученные формулы, который был бы одновременно верен природе и был бы уникальным для него как личности, не похожего ни на кого другого». [67]

Моне за работой в большой мастерской своего дома в Живерни.

В 1899 году он начал рисовать кувшинки, которые постоянно занимали его в течение следующих 20 лет его жизни, и это была его последняя и «самая амбициозная» серия картин. [31] [77] Он выставил эту первую группу фотографий сада, посвященную в первую очередь его японскому мосту, в 1900 году. [15] Он вернулся в Лондон — теперь проживающий в престижном отеле «Савой» — в 1899 году, чтобы создать серию в том числе 41 картина с изображением моста Ватерлоо , 34 — с изображением моста Чаринг-Кросс и 19 — с изображением Дома Парламента . [78] Последнее путешествие Моне будет в Венецию с Алисой в 1908 году. [15]

Изображения кувшинок с чередующимся светом и зеркальными отражениями стали неотъемлемой частью его творчества. [79] К середине 1910-х годов Моне достиг «совершенно нового, плавного и несколько смелого стиля живописи, в котором пруд с кувшинками стал отправной точкой для почти абстрактного искусства». [80] Клод Роже-Маркс отметил в обзоре успешной выставки Моне 1909 года первой серии «Кувшинки» , что он «достиг высшей степени абстракции и воображения, соединенного с реальностью». [81] Эта выставка под названием «Кувшинки, серия водных пейзажей» состояла из 42 полотен, его «самой большой и единой серии на сегодняшний день» . [15] В конечном итоге он нарисовал более 250 картин с изображением кувшинок . [50]

В своем доме Моне встречался с художниками, писателями, интеллектуалами и политиками из Франции, Англии, Японии и США. [16] Летом 1887 года он встретил Джона Сингера Сарджента , чьи эксперименты с рисованием фигур на открытом воздухе заинтриговали его; пара продолжала часто влиять друг на друга. [61]

Плохое зрение

Моне в своем саду в Живерни, ок.  1917 год

Вторая жена Моне, Алиса, умерла в 1911 году, а его старший сын Жан, женившийся на дочери Алисы, Бланш, самой любимице Моне, умер в 1914 году. [82] Их смерть оставила Моне в депрессии, поскольку Бланш заботилась о нем. [15] [83] Именно в это время у Моне начали проявляться первые признаки возможной катаракты . [83] В 1913 году Моне отправился в Лондон, чтобы проконсультироваться с немецким офтальмологом Рихардом Либрайхом . Ему прописали новые очки, и он отказался от операции по удалению катаракты правого глаза. [84] В следующем году Моне, поощряемый Клемансо, планировал построить новую большую студию, которую он мог бы использовать для создания «декоративного цикла картин, посвященных водному саду». [15]

В последующие годы его восприятие цвета ухудшилось; его широкие мазки были шире, а картины становились все темнее. Чтобы добиться желаемого результата, он начал маркировать тюбики с краской, поддерживал строгий порядок на палитре и носил соломенную шляпу, чтобы свести на нет блики . [84] Он подошел к живописи, формулируя идеи и особенности в уме, беря «мотив в больших массах» и записывая их через память и воображение. Это произошло из-за того, что он был «нечувствителен» к «более тонким оттенкам тональностей и цветов, видимым вблизи». [85]

Производительность Моне снизилась, поскольку он стал замкнутым, хотя с 1914 по 1918 год он действительно создал несколько панно для правительства Франции , добившись большого финансового успеха, а позже он создавал работы для государства. [84] [73] [81] Его работа над «циклом картин» в основном происходила примерно с 1916 по 1921 год. [15] Операция по удалению катаракты была еще раз рекомендована, на этот раз Клемансо. [84] Моне, который был встревожен после неудачных операций Оноре Домье и Мэри Кассат , заявил, что он предпочел бы иметь плохое зрение и, возможно, отказаться от живописи, чем отказаться от «немного из тех вещей, которые я люблю». [84] В 1919 году Моне начал серию пейзажных картин «в полную силу», хотя и не был доволен результатом. [81] К октябрю погода заставила Моне прекратить пленэрную живопись, и в следующем месяце он продал четыре из одиннадцати картин «Кувшинки» , несмотря на его тогдашнее нежелание отказываться от своей работы. [81] Сериал вызвал похвалу со стороны его сверстников; его более поздние работы были хорошо приняты дилерами и коллекционерами, и от одного коллекционера он получил 200 000 франков. [81]

В 1922 году назначение мидриатиков принесло кратковременное облегчение. В конце концов в 1923 году ему сделали операцию по удалению катаракты. Стойкая цианопсия и афакичные очки оказались для него тяжелым испытанием. Теперь, «способный видеть настоящие цвета», он начал уничтожать холсты дооперационного периода. [84] Получив тонированные линзы Zeiss , Моне расхваливал его, хотя вскоре его левый глаз пришлось полностью закрыть черной линзой. К 1925 году его нарушение зрения улучшилось, и он начал ретушировать некоторые из своих предоперационных работ, используя более синие кувшинки, чем раньше. [86] [84]

Во время Первой мировой войны , в которой служил его младший сын Мишель, Моне написал серию «Плакучая ива» как дань уважения павшим французским солдатам. [87] Во время войны он глубоко посвятил себя украшению своего сада. [73]

Метод

Эдуард Мане , Клод Моне в Аржантее , 1874, Новая пинакотека

Моне называют «движущей силой импрессионизма». [88] Решающее значение для искусства художников-импрессионистов было понимание воздействия света на локальный цвет объектов и эффектов сопоставления цветов друг с другом. [89] Его свободный стиль и использование цвета были описаны как «почти неземные» и «[воплощение] импрессионистского стиля»; «Впечатление, восход солнца» — пример «фундаментального» импрессионистского принципа изображения только того, что чисто видимо. [24] [90] Моне был очарован эффектами света и рисовал на пленэре — он считал, что его единственная «заслуга заключается в том, что он рисовал прямо перед натурой, стремясь передать свои впечатления от самых мимолетных эффектов» [ 14] [90] Желая «нарисовать воздух», он часто сочетал предметы современной жизни с уличным освещением. [27] [91]

Джон Сингер Сарджент , Клод Моне, картина на опушке леса , 1885, Тейт Британия

Моне сделал свет центральным элементом своих картин. Чтобы запечатлеть его вариации, он иногда писал картину за один присест, часто без подготовки. [92] Он хотел продемонстрировать, как свет меняет цвет и восприятие реальности. [24] Его интерес к свету и отражению начался в конце 1860-х годов и продолжался на протяжении всей его карьеры. [21] Во время своего первого пребывания в Лондоне он восхищался отношениями между художником и мотивами - тем, что он считал «конвертом». [78] Он использовал карандашные рисунки, чтобы быстро отмечать предметы и мотивы для дальнейшего использования. [15]

В изображении пейзажей Моне подчеркивались промышленные элементы, такие как железные дороги и фабрики; его ранние морские пейзажи изображали задумчивую природу, изображенную в приглушенных тонах, и местных жителей. [28] [43] Критик и друг Моне Теодор Дюре отметил в 1874 году, что его «мало привлекали деревенские сцены... Его [чувствовало] особенное влечение к природе, когда она украшена, а также к городским сценам и для он предпочитает рисовать цветочные сады, парки и рощи». [31] Изображая фигуры и пейзажи в тандеме, Моне хотел, чтобы пейзаж не был просто фоном, а фигуры не доминировали в композиции. [61] Его преданность такому изображению пейзажей привела к тому, что Моне сделал выговор Ренуару за то, что тот бросил ему вызов. [61] Он часто изображал пригородные и сельские развлечения Парижа и в молодости экспериментировал с натюрмортами . [21] [43] Начиная с 1870-х годов, он постепенно отходил от пригородных и городских пейзажей - когда они были изображены, это было для дальнейшего изучения света. [50] Современные критики, а позже и академики, считали, что своим выбором демонстрации Прекрасного Илья он указал на желание отойти от современной культуры картин импрессионистов и вместо этого обратиться к примитивной природе. [67]

После встречи с Буденом Моне посвятил себя поиску новых и усовершенствованных методов живописного выражения. С этой целью, будучи молодым человеком, он посетил Салон и ознакомился с работами художников старшего возраста, подружился с другими молодыми художниками. [88] Пять лет, которые он провел в Аржантёе , проводя много времени на реке Сене в небольшой плавучей студии, сыграли важную роль в его изучении эффектов света и отражений. Он начал мыслить категориями цветов и форм, а не сцен и объектов. Он использовал яркие цвета в виде мазков, штрихов и закорючек краски. Отвергнув академическое учение студии Глейра, он освободился от теории, заявив: «Мне нравится писать, как поет птица». [93] Буден, Добиньи, Йонгкинд, Курбе и Коро оказали влияние на Моне, и он часто работал в соответствии с развитием авангардного искусства. [22] [14] [61] [94]

В 1877 году в серии картин на вокзале Сен-Лазар Моне рассматривал дым и пар и то, как они влияют на цвет и видимость, будучи иногда непрозрачными , а иногда полупрозрачными . Он должен был в дальнейшем использовать это исследование при изображении воздействия тумана и дождя на пейзаж. [95] Исследование воздействия атмосферы должно было развиться в ряд серий картин, в которых Моне неоднократно изображал один и тот же предмет (например, его серия «Кувшинки») [96] при разном освещении, в разные часы дня, и через изменения погоды и времени года. Этот процесс начался в 1880-х годах и продолжался до конца его жизни в 1926 году . В своей более поздней карьере Моне «преодолел» стиль импрессионизма и начал раздвигать границы искусства. [24] [97]

Моне в своей мастерской, ок.  1920 год

Моне усовершенствовал свою палитру в 1870-х годах, сознательно сводя к минимуму использование более темных тонов и отдавая предпочтение пастельным цветам. Это совпало с его более мягким подходом, использованием меньших и более разнообразных мазков. Его палитра снова претерпела изменения в 1880-х годах, когда больший упор, чем раньше, был сделан на гармонии между теплыми и холодными оттенками . [15] После оптической операции в 1923 году Моне вернулся к своему стилю, существовавшему десять лет назад. Он отказался от ярких цветов или «грубого применения» в пользу подчеркнутых цветовых схем синего и зеленого. [84] Несмотря на катаракту, его картины были более широкими и абстрактными - с конца 1880-х годов он упростил свои композиции и искал предметы, которые могли бы предложить широкий цвет и тон. [84] [98] Он все чаще использовал красные и желтые тона, и эта тенденция впервые возникла после его поездки в Венецию. [90] В это время Моне часто путешествовал один — из Франции в Нормандию и в Лондон; в Риверу и Руан — в поисках новых и более интересных предметов. [16] [99]

Руанский собор, фасад в солнечном свете , ок. 1892–94, Институт искусств Кларка , Уильямстаун, Массачусетс.

Стилистическое изменение, вероятно, было побочным продуктом расстройства, а не преднамеренным выбором. [84] Моне часто работал над большими холстами из-за ухудшения зрения, и к 1920 году он признал, что слишком привык к широкой живописи, чтобы возвращаться к маленьким холстам. [24] [81] Влияние его катаракты на его результаты было темой обсуждения среди ученых; Лейн и др. (1997) утверждает, что ухудшение ситуации с конца 1860-х годов привело к уменьшению резких линий. [90] Сады были в центре внимания на протяжении всего его искусства, став заметными в его более поздних работах, особенно в последнее десятилетие его жизни. [31] [73] Дэниел Вильденштейн отметил «бесшовную» преемственность в своих картинах, которая была «обогащена инновациями». [99]

Моне в своей мастерской, ок.  1920 год

Начиная с 1880-х годов - и особенно в 1890-х годах - серия картин Моне на конкретные темы стремилась задокументировать различные условия света и погоды. [15] Поскольку свет и погода менялись в течение дня, он переключался между холстами, иногда работая над восемью одновременно, обычно тратя на каждый по часу. [15] В 1895 году он выставил 20 картин Руанского собора , демонстрируя фасад в различных условиях света, погоды и атмосферы. [15] Картины сосредоточены не на величественном средневековом здании, а на игре света и тени на его поверхности, преобразующей массивную каменную кладку. [100] Для этой серии он экспериментировал с созданием собственных кадров. [101]

Его первой выставленной серией были стога сена , нарисованные с разных точек зрения и в разное время дня. Пятнадцать картин были выставлены в галерее Дюран-Рюэля в 1891 году. В 1892 году он создал двадцать шесть видов Руанского собора . [89] Между 1883 и 1908 годами Моне путешествовал по Средиземноморью , где писал достопримечательности, пейзажи и морские пейзажи, в том числе серию картин в Венеции . В Лондоне он нарисовал четыре серии: « Здания парламента», «Лондон» , «Мост Чаринг-Кросс» , «Мост Ватерлоо » и «Виды Вестминстерского моста» . Хелен Гарднер пишет:

Моне с научной точностью дал нам беспрецедентную и непревзойденную запись течения времени, наблюдаемого в движении света по идентичным формам. [102]

Водяные лилии

По возвращении из Лондона Моне писал преимущественно с натуры, в собственном саду; его кувшинки, его пруд и его мост. С 22 ноября по 15 декабря 1900 года в галерее Дюран-Рюэля прошла еще одна посвященная ему выставка, на которой было представлено около десяти вариантов «Кувшинок » . Эта же выставка была организована в феврале 1901 года в Нью-Йорке и имела большой успех. [34]

В 1901 году Моне расширил пруд своего дома, купив луг, расположенный на другом берегу Ру, местного водотока. Затем он разделил свое время между работой на природе и работой в своей студии. [104]

Полотна, посвященные кувшинкам, развивались вместе с изменениями, внесенными в его сад. Кроме того, примерно в 1905 году Моне постепенно изменил свою эстетику, отказавшись от периметра водоема и, следовательно, изменив перспективу. Он также изменил форму и размер своих полотен, перейдя от прямоугольных подрамников к квадратным, а затем к круглым. [34]

Эти полотна создавались с большим трудом: Моне потратил значительное количество времени на их переработку, чтобы найти идеальные эффекты и впечатления. Когда он считал их неудачными, он без колебаний уничтожал их. Он постоянно откладывал выставку Дюран-Рюэля до тех пор, пока не был удовлетворен работами. После нескольких отсрочек, начиная с 1906 года, выставка под названием «Нимфеи» открылась 6 мая 1909 года. Эта выставка, состоящая из сорока восьми картин, датированных 1903–1908 годами и представляющих серию пейзажей и сцен с кувшинками, снова имела успех. [34]

Смерть

Семейная могила Моне в Живерни

Моне умер от рака легких 5 декабря 1926 года в возрасте 86 лет и похоронен на церковном кладбище Живерни. Моне настоял на том, чтобы повод был простым; таким образом, на церемонии присутствовало всего около пятидесяти человек. [105] На своих похоронах Клемансо снял черную ткань, накинутую на гроб, заявив: «Никакого черного для Моне!» и заменил его тканью с цветочным узором. [106] На момент его смерти «Кувшинки » были «технически незавершенными». [50]

Дом, сад и пруд с кувшинками Моне были завещаны Мишелем Французской академии изящных искусств (часть Института Франции ) в 1966 году. Через Фонд Клода Моне дом и сады были открыты для посещения в 1980 году после реставрации. . [107] Помимо сувениров Моне и других предметов его жизни, в доме хранится его коллекция японских гравюр на дереве . Дом и сад, а также Музей импрессионизма являются главными достопримечательностями Живерни, принимающими туристов со всего мира.

Наследие

Говоря о творчестве Моне, Вильденштейн сказал, что оно «настолько обширно, что сами его амбиции и разнообразие бросают вызов нашему пониманию его важности». [99] Его картины, созданные в Живерни и под влиянием катаракты, как говорят, создают связь между импрессионизмом и искусством двадцатого века и современным абстрактным искусством , соответственно. [84] [99] Его более поздние работы послужили «главным» источником вдохновения для объективной абстракции . [108] Элсворт Келли , после формирующего опыта в Живерни, отдал дань уважения работам Моне, созданным там, в « Верной таблице» (1952). [97] Моне называли «посредником» между традицией и модернизмом — его работы рассматривались в контексте постмодернизма — и он оказал влияние на Базиля, Сислея, Ренуара и Писсарро. [21] [97] Моне сейчас самый известный из импрессионистов; в результате своего вклада в движение он «оказал огромное влияние на искусство конца XIX века». [16] [109]

Водяные лилии на выставке в Музее Оранжери в Париже.

В мае 1927 года 27 панно были выставлены в Музее Оранжери после длительных переговоров с французским правительством. [81] Из-за того, что его более поздние работы игнорировались художниками, искусствоведами, критиками и публикой, на показе присутствовало мало людей. [97] В 1950-х годах более поздние работы Моне были «заново открыты» абстрактными экспрессионистами и смежными с ними типами Клемента Гринберга , которые использовали аналогичные полотна [ необходимы разъяснения ] и не проявляли интереса к резкому и идеологическому искусству войны. [97] [24] Эссе Андре Массона 1952 года помогло изменить восприятие картин и вызвать признательность, которая начала формироваться в 1956–1957 годах. [97] В следующем году в результате пожара в Музее современного искусства сгорели приобретенные ими картины «Водяные лилии» . [97] Крупномасштабный характер более поздних картин Моне оказался трудным для некоторых музеев, в результате чего они изменили оформление. [97]

В 1978 году сад Моне в Живерни, обветшавший за пятьдесят лет, был отреставрирован и открыт для публики. [72] В 2004 году Лондонский парламент, «Эффекты солнца в тумане» ( Londres, le Parlement, trouée de Soleil dans le brouillard ; 1904), был продан за 20,1 миллиона долларов США. [110] В 2006 году журнал Proceedings of the Royal Society опубликовал статью, доказывающую, что они были нарисованы на месте в больнице Святого Томаса над рекой Темзой . [111] В 1981 году Рональд Пикванс отметил, что работы Моне после 1880 года все больше привлекают научное внимание. [112]

Фалез-пре-де-Дьепп ( Скалы возле Дьеппа ) был украден дважды: один раз в 1998 году (когда куратор музея был признан виновным в краже и заключен в тюрьму на пять лет и два месяца вместе с двумя сообщниками) и последний раз в августе 2007 года. [113] Он был обнаружен в июне 2008 года. [114]

14 ноября 2001 года к 161-летию Клода Моне был создан дудл Google , изображающий логотип Google в фирменном стиле Моне. [115] Это был первый дудл Google, созданный ко дню рождения.

Картина Моне « Мост в Аржантее» , картина 1873 года, изображающая железнодорожный мост через Сену недалеко от Парижа, была куплена анонимным покупателем по телефону за рекордные 41,4 миллиона долларов на аукционе Christie's в Нью-Йорке 6 мая 2008 года. Предыдущий рекорд для его картина стоила 36,5 миллионов долларов. [116] Несколько недель спустя картина Le Bassin aux nymphéas (из серии «Кувшинки») была продана на аукционе Christie's 24 июня 2008 года в Лондоне [117] за 40 921 250 фунтов стерлингов (80 451 178 долларов США), что почти вдвое превысило рекорд художника. [118] Эта покупка представляла собой одну из 20 самых высоких цен, уплаченных за картину в то время.

В октябре 2013 года картины Моне « Eglise de Vétheuil» и «Le Bassin aux Nympheas» стали предметом судебного разбирательства в Нью-Йорке против живущей в Нью-Йорке Вильмы Баутисты, бывшей помощницы Имельды Маркос , жены диктатора Фердинанда Маркоса , [119] после того, как она продала Le Bassin aux Nympheas за 32 миллиона долларов швейцарскому покупателю. Указанные картины Моне вместе с двумя другими были приобретены Имельдой во время президентства ее мужа и предположительно куплены на государственные средства. Адвокат Баутисты заявил, что помощник продал картину Имельде, но не имел возможности передать ей деньги. Правительство Филиппин добивается возвращения картины. [119] Le Bassin aux Nympheas , также известный как японский пешеходный мост через пруд с кувшинками в Живерни , является частью знаменитой серии Моне «Водяные лилии».

Нацистские грабежи

При нацистском режиме как в Германии с 1933 года, так и в оккупированных немцами странах до 1945 года еврейские коллекционеры произведений искусства Моне были разграблены нацистами и их агентами. Некоторые из украденных произведений искусства были возвращены законным владельцам, а другие стали объектом судебных разбирательств. В 2014 году во время впечатляющего открытия скрытого клада произведений искусства в Мюнхене Моне, принадлежавший еврейскому розничному магнату, был найден в чемодане Корнелиуса Гурлитта , сына одного из официальных гитлеровских торговцев награбленными произведениями искусства, Хильдебранда Гурлитта. . [120] [121]

Примеры работ Моне, украденных нацистами, включают:

Объектом требований о реституции стали «Дворец дожей» Моне и его работа 1880 года « Маковое поле близ Ветеи- 1», ранее находившаяся в коллекции Макса Эмдена . [128] [129] «La Mare, Snow Effect» («La Mare, effect de neige») была объектом мирового соглашения с наследниками Ричарда Семмеля . [130]

Смотрите также

Сноски

  1. ^ Хан и др. В 2010 году изгнание, наоборот, описывается как насильственное.

Рекомендации

  1. ^ Ауриккио 2004.
  2. ↑ Хаус, Джон и др.: Моне в 20 веке , стр. 2, издательство Йельского университета, 1998.
  3. ^ ab П. Такер Клод Моне: Жизнь и искусство , с. 5
  4. ^ Патен, Сильви . «Моне: un œil... mais, bon Dieu, quel œil!» «Декуверты Галлимар» , номер 131, серия «Искусства». п. 14
  5. ^ Левин 1994, глава 6.
  6. ^ Батлер 2008, с. 202.
  7. ^ Новая Британская энциклопедия . Британская энциклопедия. 1 января 1974 г. с. 347. ИСБН 978-0-85229-290-7.
  8. ^ Тинтероу и Лойретт 1994, стр. 417.
  9. ^ "Биография Клода Моне". биография.com . Архивировано из оригинала 9 февраля 2017 года . Проверено 7 февраля 2017 г.
  10. ^ Арнольд, Матиас (2005). Клод Моне . Лондон: H Книги. п. 3. ISBN 9781904950004 . 
  11. ^ ab Фурни-Даржер, Софи и Клод Моне (1992). Моне . Нью-Йорк: Конеки и Конеки. п. 30. ISBN 9781568522487 . 
  12. ^ abcdefghijklmnopqrst Oxford Art (31 октября 2011 г.). «Моне, Клод». Оксфордское искусство онлайн . doi :10.1093/Benz/9780199773787.артикул.B00124536. ISBN 978-0-19-989991-3. Проверено 24 мая 2021 г.
  13. ^ abcd Гринберг, Сьюзен Д. (2001). «Лицо импрессионизма в 1870 году: картина Клода Моне «Камилла на пляже в Трувиле»». Бюллетень художественной галереи Йельского университета : 66–73. ISSN  0084-3539. JSTOR  40514596. Архивировано из оригинала 2 июня 2021 года . Проверено 1 июня 2021 г.
  14. ^ abcdefg Levine 1986, стр. 65–75.
  15. ^ abcdefghijklmnopqrstu vwxyz aa ab ac ad ae af ag ah ai aj Исаакон, Джоэл (2003). «Моне, (Оскар-)Клод». Оксфордское искусство онлайн . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T059077. ISBN 9781884446054.
  16. ^ abcdefgh Бреттелл, Хейс Такер и Хендерсон Ли 2009, стр. 63.
  17. ^ Янущак 1985, с. 304.
  18. ^ Хаус, Джон (1986). Моне: природа в искусстве. Архивировано 17 апреля 2023 года в Wayback Machine . Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета. п. 5. ISBN 9780300043617 . 
  19. ↑ Джеффри Мейерс, «Моне в Алжире», стр. 19–24, «История сегодня», апрель 2015 г.
  20. ^ "Музей Орсе: non_traduit" . www.musee-orsay.fr . Архивировано из оригинала 31 июля 2020 года . Проверено 2 февраля 2021 г.
  21. ^ abcdefg Tinterow & Loyrette 1994, стр. 418.
  22. ^ abc Янущак 1985, с. 154.
  23. ^ Тинтероу и Лойретт 1994, стр. 420.
  24. ^ abcdefghi Weidemann, Кристиана (2017). 50 современных художников, которых вы должны знать . Издательство Престель . п. 20. ISBN 9783791383385.
  25. ^ Тинтероу и Лойретт 1994, стр. 419.
  26. ^ Дистель и др. 1974, с. 131.
  27. ^ аб Янушчак 1985, с. 126.
  28. ^ abcdef Грум, Глория; Шоу, Джилл (2014), «Пляж в Сент-Адрессе», « Пляж в Сент-Адрессе» из картин и рисунков Моне в Чикагском институте искусств , Чикагский институт искусств , стр. 1–6, ISBN 978-0-86559-269-8, JSTOR  j.ctt1vjqpmr.1, заархивировано из оригинала 2 июня 2021 г. , получено 2 июня 2021 г.
  29. ^ abc Вагнер, Энн М. (1994). «Почему Моне отказался от живописи фигур». Художественный вестник . 76 (4): 613–629. дои : 10.2307/3046059. ISSN  0004-3079. JSTOR  3046059. Архивировано из оригинала 6 июня 2021 года . Проверено 6 июня 2021 г.
  30. ^ «Какое отношение эта картина стоимостью 1,4 миллиона долларов имеет к попытке самоубийства Моне?» ХаффПост . 2 августа 2012 г. Архивировано из оригинала 23 января 2023 г. . Проверено 23 января 2023 г.
  31. ^ abcdefg House, Джон (2003). «Гладиолусы» Моне». Бюллетень Детройтского института искусств . 77 (1/2): 8–17. дои : 10.1086/DIA23183126. ISSN  0011-9636. JSTOR  23183126. S2CID  189077027. Архивировано из оригинала 22 мая 2021 года . Проверено 22 мая 2021 г.
  32. ^ ab Чарльз Стаки «Моне, ретроспектива», Хью Лаутер Левин Associates, 195
  33. ^ "Анри Белле, Les Impressionnistes, ces peintres français Tapis dans Londres, 13 июля 2018" . Le Monde.fr . 13 июля 2018 г. Архивировано из оригинала 2 июня 2021 г. Проверено 2 июня 2021 г.
  34. ^ abcd Доминик Лобштейн, Моне , Éditions Jean-Paul Gisserot, 2002, стр. 38, 106-107.
  35. ↑ Тексты семи полицейских протоколов, написанных 2 июня — 9 октября 1871 года, включены в «Моне в Голландии » , каталог выставки в Амстердамском музее Ван Гога (1986).
  36. ^ Бреттелл, Хейс Такер и Хендерсон Ли 2009, стр. 66.
  37. ^ аб Бэйли, Ришел и Розенталь 1989, стр. 52.
  38. ^ Бэйли, Ришел и Розенталь 1989, стр. 46–48.
  39. ^ Пуле, Энн Л.; Мерфи, Александра Р. (1979). От Коро до Брака: французские картины из Музея изящных искусств, Бостон . Бостон: Музей. п. 92. ISBN 0-87846-134-5 . 
  40. ^ Фурни-Даржер, Софи и Клод Моне (1992). Моне . Нью-Йорк: Конеки и Конеки. стр. 58, 64. ISBN 9781568522487 . 
  41. ^ Чарльз Ф. Стаки, стр. 11–16.
  42. ^ Хейн, Скотт (2000). История Франции (1-е изд.). Гринвуд Пресс. п. 112. ИСБН 978-0-313-30328-9.
  43. ^ abcde Саму, Маргрет (октябрь 2004 г.). «Импрессионизм: искусство и современность». Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 13 октября 2004 года . Проверено 26 мая 2021 г.
  44. ↑ Бродская, Наталья (1 июля 2011 г.). Клод Моне. Паркстоун Интернэшнл. ISBN 9781780422978. Архивировано из оригинала 17 апреля 2023 года . Проверено 29 мая 2021 г. - через Google Книги.
  45. ^ ab Бернард Денвир, Хроники импрессионизма: хронология истории импрессионистского искусства , Книга Bulfinch Press, 1993
  46. ^ аб Бернар Денвир, Хроника импрессионизма: интимный дневник жизни и мира великих художников. Архивировано 17 апреля 2023 г. в Wayback Machine , Thames & Hudson, Limited, 1993 г.
  47. ^ ab «Первая выставка импрессионистов, 1874 г. - Примечания». artchive.com . Архивировано из оригинала 10 января 2014 года . Проверено 10 января 2014 г.
  48. ^ Янущак 1985, с. 192.
  49. ↑ Аб Домбровский, Андре (2 апреля 2020 г.). «Импрессионизм и стандартизация времени: Клод Моне на вокзале Сен-Лазар». Художественный вестник . 102 (2): 91–120. дои : 10.1080/00043079.2020.1676129. ISSN  0004-3079. S2CID  219796908. Архивировано из оригинала 5 июня 2021 года . Проверено 5 июня 2021 г.
  50. ^ abcd Бригсток, Хью (2001). «Моне, Клод». Оксфордский спутник западного искусства . Издательство Оксфордского университета . ISBN 9780198662037.
  51. ^ Янущак 1985, с. 276.
  52. ^ Янущак 1985, с. 158.
  53. ^ abcdef Янушчак 1985, с. 258.
  54. ^ «Поиск в коллекции »Музей Нортона Саймона» . nortonsimon.org . Архивировано из оригинала 20 декабря 2013 года . Проверено 18 декабря 2013 г.
  55. ^ "Музей Орсе: Женщины Клода Моне в саду" . musee-orsay.fr . Архивировано из оригинала 14 января 2015 года . Проверено 18 декабря 2013 г.
  56. ^ «Клод Моне - Сад в Сент-Адресс». Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 30 января 2022 года . Проверено 11 апреля 2018 г.
  57. ^ "Музей Штеделя - Художественный музей во Франкфурте" . Штеделевский музей . Архивировано из оригинала 24 декабря 2013 года . Проверено 21 декабря 2013 г.
  58. ^ «Клод Моне - Гренуйер». Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 24 января 2022 года . Проверено 11 апреля 2018 г.
  59. ^ "Произведение искусства". Музей изящных искусств, Будапешт . Архивировано из оригинала 8 января 2015 года . Проверено 22 декабря 2013 г.
  60. ^ Лондон, Национальная галерея. «Клод Моне - Пляж в Трувиле - NG3951 - Национальная галерея, Лондон». Nationalgallery.org.uk . Архивировано из оригинала 24 декабря 2013 года . Проверено 22 декабря 2013 г.
  61. ^ abcdefghi Bailey, Rishel & Rosenthal 1989, стр. 54.
  62. ^ аб Милнер, Фрэнк (1991) Моне . Нью-Йорк: Mallard Press. п. 16. ISBN 9780792455066 . 
  63. ^ Хименес, Джилл Берк (2013). Словарь моделей художников . Рутледж. п. 165. ISBN 1-135-95914-5 . 
  64. ^ Бергер (1985), с. 194
  65. ^ Бергер, Джон (1985). Глаза Клода Моне из «Зрение» . Нью-Йорк: Книги Пантеона. стр. 194–195. ISBN 978-0-679-73722-3.
  66. ^ Чарльз Меррилл Маунт. Моне, биография , Simon & Schuster , 1966. с. 326.
  67. ^ abcde Атанассоглу-Каллмиер, Нина (3 июля 2015 г.). «Le Grand Tout: Моне на Бель-Иле и импульс к единству». Художественный вестник . 97 (3): 323–341. дои : 10.1080/00043079.2015.1023158. ISSN  0004-3079. S2CID  193179280. Архивировано из оригинала 5 июня 2021 года . Проверено 5 июня 2021 г.
  68. ^ Гетц, Адриан (2015). Моне в Живерни. Клод Моне, Эрик Сандер. Монтрей. ISBN 978-2-35340-217-5. ОКЛК  920833948.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  69. ↑ Дже Брэдли, Александр (6 октября 2016 г.). Сады и дом Клода Моне . США: Рекламное объявление, Incorporated. ISBN 9781367106147.
  70. ^ Моне, Клод (2004). Сад Моне. Кристоф Беккер, Kunsthaus Zürich ([английское издание]). Остфильдерн-Руит, Германия: Хатье Канц. ISBN 3-7757-1439-1. OCLC  56966754.
  71. ^ Мэтьюз Гедо, Мэри. Моне и его муза: Камилла Моне в жизни художника . Издательство Чикагского университета, 2010. ISBN 978-0-226-28480-4 . 
  72. ^ аб Вильденштейн, Дэниел (1978). Годы Моне в Живерни: за пределами импрессионизма . Книги Абрамса . ISBN 9780810913363.
  73. ^ abcde Bailey, Rishel & Rosenthal 1989, стр. 57.
  74. ↑ Гаррет, Роберт (20 мая 2007 г.). «Сады Моне привлекают Живерни и его искусство». Корреспонденты «Глобуса». Архивировано из оригинала 2 февраля 2009 года . Проверено 13 октября 2008 г.
  75. ↑ Художественная галерея Виктории, Сад Моне. Архивировано 16 декабря 2013 года в Wayback Machine (получено 16 декабря 2013 года).
  76. ^ Янущак 1985, с. 270, 306.
  77. ^ "Водяные лилии 1919". Метрополитен-музей . Архивировано из оригинала 30 января 2022 года . Проверено 6 июня 2021 г.
  78. ^ Аб Хан, Сорая; Торнс, Джон Э; Бейкер, Джейкоб; Олсон, Дональд В.; Дошер, Рассел Л. (2010). «Моне в Савойе». Область . 42 (2): 208–216. Бибкод : 2010Область...42..208К. дои : 10.1111/j.1475-4762.2009.00913.x. ISSN  0004-0894. JSTOR  27801462. Архивировано из оригинала 3 июня 2021 года . Проверено 2 июня 2021 г.
  79. ^ Мьюир, Ким; Сазерленд, Кен. «Цвет, химия и творчество в кувшинках Моне. Архивировано 6 июня 2021 года в Wayback Machine ». Институт искусств Чикаго , 9 февраля 2021 г. Дата обращения 6 июня 2021 г.
  80. ^ «Водяные лилии. Архивировано 15 декабря 2013 года в Wayback Machine ». Метрополитен-музей. Проверено 6 июня 2021 г.
  81. ^ abcdefg Бэйли, Ришел и Розенталь 1989, стр. 58.
  82. ↑ Биография Клода Моне. Архивировано 20 января 2007 года в коллекции Wayback Machine Guggenheim Collection. Проверено 6 января 2007 г.
  83. ^ ab Forge, Эндрю, и Гордон, Роберт, Моне , стр. 224. Гарри Н. Абрамс, 1989.
  84. ^ abcdefghijk Грюнер, Анна (1 мая 2015 г.). «Влияние катаракты и хирургии катаракты на Клода Моне». Британский журнал общей практики . 65 (634): 254–255. дои : 10.3399/bjgp15X684949 . ISSN  0960-1643. ПМК 4408507 . ПМИД  25918321. 
  85. ^ Бэйли, Ришель и Розенталь 1989, стр. 84.
  86. ↑ Пусть свет сияет. Архивировано 25 июля 2008 г. в Wayback Machine Guardian News, 30 мая 2002 г. Проверено 6 января 2007 г.
  87. ^ "Художественный музей Кимбелла, Плакучие ивы" . Архивировано из оригинала 3 июня 2021 года . Проверено 29 мая 2021 г.
  88. ^ Аб Дженнингс, Гай (1986). Художники-импрессионисты . Книги Осьминога. ISBN 978-0-7064-2660-1.
  89. ^ аб Гарднер, Хелен (1995). Искусство сквозь века (10-е изд. Рейсса). Паб колледжа Харкорт. п. 669. ИСБН 978-0-15-501141-0.
  90. ^ abcd Лейн, Рассел; Кэри, Нессей; Оррелл, Ричард; Моксли, Ричард Т. (8 марта 1997 г.). «Видение Клода Моне». Ланцет . 349 (9053): 734. doi : 10.1016/S0140-6736(05)60177-8 . ISSN  0140-6736. PMID  9078229. S2CID  12528818.
  91. ^ Роллинз, Марк (2004). «Что имел в виду Моне: намерение и внимание в понимании искусства». Журнал эстетики и художественной критики . 62 (2): 175–188. дои : 10.1111/j.1540-594X.2004.00150.x . ISSN  0021-8529. JSTOR  1559201.
  92. ^ Перкинс 2013, с. 73, 88.
  93. ^ Дженнингс, с. 130
  94. ^ Бреттелл, Хейс Такер и Хендерсон Ли 2009, стр. 65.
  95. ^ Дженнингс (1986), с. 132
  96. ^ «Клод Моне». Музей Соломона Р. Гуггенхайма . Архивировано из оригинала 23 апреля 2021 года . Проверено 6 июня 2021 г.
  97. ^ abcdefgh Easton 2009, стр. 866–867.
  98. ^ Вильденштейн 1978, с. 12.
  99. ^ abcd Вильденштейн 1978, с. 11.
  100. ^ Дженнингс с. 137
  101. ^ Перкинс 2013, стр. 35.
  102. ^ Гарднер, Хелен. Искусство сквозь века . п. 669
  103. ^ «Прибытие поезда в Нормандию, вокзал Сен-Лазар - Институт искусств Чикаго». artic.edu . 1877. Архивировано из оригинала 5 ноября 2013 года . Проверено 15 декабря 2013 г.
  104. ^ Даниэль Вильденштейн, Моне или Триумф импрессионизма, Кельн, Ташен, 1996, с. 362
  105. ^ П. Такер Клод Моне: Жизнь и искусство , с. 224
  106. ^ Маколифф, Мэри (2011). На заре Прекрасной эпохи: Париж Моне, Золя, Бернар, Эйфеля, Дебюсси, Клемансо и их друзей (мягкая обложка). Канберра: Роуман и Литтлфилд. стр. 338. ISBN 978-1-4422-0928-2.
  107. ^ «Историческая запись». Fondation-monet.fr. Архивировано из оригинала 20 июля 2011 года . Проверено 19 января 2010 г.
  108. ^ Бом-Дюшен, Моника (2003). «Объективная абстракция». Оксфордское искусство онлайн . doi :10.1093/gao/9781884446054.article.T063148. Архивировано из оригинала 17 апреля 2023 года . Проверено 3 июня 2021 г.
  109. ^ Чилверс, Ян; Глэйвс-Смит, Джон (2009). «Моне, Клод». Словарь современного искусства (2-е изд.). Издательство Оксфордского университета . ISBN 9780199239665.
  110. ^ «Шедевр Моне достигает рекордно высокой цены». Архивировано 17 декабря 2006 г. на сайте Wayback Machine newsfromrussia.com, 5 ноября 2004 г. Проверено 6 января 2007 г.
  111. ^ «Миниатюры виртуальных Моне, стр. 1 | Специальные репортажи» . Хранитель . Проверено 5 июня 2012 г.
  112. ^ Пикванс, Рональд (1981). «Париж. Симпозиум Моне». Журнал Берлингтон . 123 (945): 760. ISSN  0007-6287. JSTOR  880522. Архивировано из оригинала 6 июня 2021 года . Проверено 6 июня 2021 г.
  113. ^ «Моне и другие, украденные во время ограбления музея в Ницце» . artforum.com. 8 августа 2007 года. Архивировано из оригинала 21 августа 2007 года . Проверено 8 августа 2007 г.
  114. ^ «Французская полиция возвращает украденную картину Моне» . artforum.com. 1 октября 2009 г. Архивировано из оригинала 30 сентября 2020 г. Проверено 1 октября 2009 г.
  115. ^ «161 год со дня рождения Клода Моне». Google . Архивировано из оригинала 3 января 2023 года . Проверено 2 января 2023 г.
  116. ↑ Фогель, Кэрол (6 мая 2008 г.). «Рекордная цена Моне на аукционе». Нью-Йорк Таймс . Газета "Нью-Йорк Таймс. Архивировано из оригинала 2 декабря 2016 года . Проверено 19 января 2010 г.
  117. ^ "Le Bassin Aux Nymphéas". Кристис в Лондоне. 24 июня 2008 г. Архивировано из оригинала 13 января 2009 г. Проверено 24 июня 2008 г.
  118. ^ «Работа Моне продана на аукционе за 40,9 миллиона фунтов стерлингов» . Новости BBC . 24 июня 2008 г. Архивировано из оригинала 11 октября 2008 г. Проверено 24 июня 2008 г.
  119. ^ ab Бывший помощник Имельды Маркос предстает перед судом в Нью-Йорке за продажу работ Моне. Архивировано 17 октября 2013 года в Wayback Machine . Ассошиэйтед Пресс. 17 октября 2013 г. Проверено 17 октября 2013 г.
  120. ^ «Корнелиус Гурлитт: Моне найден в чемодане коллекционера произведений искусства» . Новости BBC . 5 сентября 2014 г. Архивировано из оригинала 10 февраля 2021 г. Проверено 8 февраля 2021 г.
  121. ^ «Пейзаж Моне, найденный в чемодане Гурлитта» . Артнет . 5 сентября 2014 г. Архивировано из оригинала 28 января 2021 г. Проверено 8 февраля 2021 г.
  122. ^ «Культурное ограбление айнзацштаба рейхсляйтера Розенберга: База данных предметов искусства в Же-де-Пом: Владелец: Фернан Хальфен — Париж, Франция». Архивировано из оригинала 14 июня 2018 года.
  123. ^ «Встретились, чтобы продать Моне» . архив.сегодня . 7 февраля 2020 года. Архивировано из оригинала 7 февраля 2020 года . Проверено 8 февраля 2021 г.
  124. ^ "Искусство - Le tableau de Monet at depuis 50 and Le Nymphéas était là ... (фото)" . Л'Ориент-Ле Жур . 4 мая 1999 г. Архивировано из оригинала 19 июля 2021 г. Проверено 8 февраля 2021 г.
  125. ^ "Plainte d'une famille juive contre UBS pour des oeuvres d'art Pilées par les nazis" . Ле Темпс (на французском языке). 18 октября 2014 г. ISSN  1423-3967. Архивировано из оригинала 14 февраля 2021 года . Проверено 8 февраля 2021 г.
  126. ^ «Наследники жертв Холокоста получат компенсацию от продажи награбленного Моне» . Гаарец . Архивировано из оригинала 11 февраля 2021 года . Проверено 8 февраля 2021 г.
  127. ^ ЖТА. «Наследники получат долю от продажи награбленного Моне». www.timesofisrael.com . Архивировано из оригинала 15 февраля 2021 года . Проверено 8 февраля 2021 г.
  128. ↑ Д'Арси, Дэвид (8 июля 2020 г.). «Наследники сражаются за имущество стоимостью более 30 миллионов долларов. Картина Моне из коллекции Эмдена, проданная во времена нацизма» . The Art Newspaper - Международные новости и события в сфере искусства . Проверено 30 июня 2023 г. Спор вокруг Моне разворачивается на основе истории о преследовании Макса Эмдена после прихода к власти нацистов в 1933 году и конфискации или продаже его собственности.
  129. ↑ Хикли, Кэтрин (11 октября 2021 г.). «Нацистское наследие преследует новые галереи музея». Нью-Йорк Таймс . ISSN  0362-4331 . Проверено 30 июня 2023 г.
  130. ^ «Картина Моне, проданная владельцем-евреем после бегства от нацистов, будет продана на аукционе после расчета с наследниками» . www.lootedart.com . Проверено 30 июня 2023 г.

Источники

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с Клодом Моне.
В Wikiquote есть цитаты, связанные с Клодом Моне .