Стивен Кнапп (15 октября 1947 г. – 24 ноября 2017 г.) [1] был американским художником, наиболее известным благодаря использованию техники светописи . Уроженец Вустера, штат Массачусетс , он получил международную известность благодаря масштабным произведениям искусства, хранящимся в музеях, государственных, корпоративных и частных коллекциях, которые выполнены в таких разнообразных медиа, как свет, стекло, отформованное в печи, металл, камень, мозаика и керамика.
Кнапп писал и читал лекции по архитектурному художественному стеклу, совместному процессу и интеграции искусства и архитектуры. Его работы публиковались во многих изданиях, включая Art and Antiques , Architectural Record , ARTnews , Ceramics Monthly, The Chicago Sun Times , Honoho Geijutsu , Identity, Interior Design, Interiors, The New York Times , Nikkei Architecture, Progressive Architecture, Sculpture (журнал) и 90+10.
Стивен Кнапп окончил Вустерскую академию в 1965 году и получил степень бакалавра в колледже Гамильтона в 1969 году. Почти десять лет после окончания колледжа он работал художественным фотографом, продавая свои работы корпоративным и частным коллекционерам в Соединенных Штатах и за рубежом. [2] На этом раннем этапе своей карьеры Кнапп тесно сотрудничал с Polaroid Corporation над их камерой 20x24, создавая крупномасштабные мгновенные фотографии.
Однако вскоре фотография показалась ему недостаточной. Кнапп начал более пристально изучать постоянные материалы. Различные типы керамики, мозаики, металла, камня и стекла заполняли его студию, пока он разрабатывал инновации, благодаря которым он известен сегодня, — объединяя среды и методы обработки, а также привлекая мастеров, изготовителей и производителей со всего мира во все более крупных масштабах.
Исследования привели Кнаппа в Японию в 1985 году, где он создал некоторые из самых больших в мире стеклянных керамических фресок. Он наткнулся на фабрику в Японии, которая производила огромные фотокерамические фрески, технику, которую использовал Роберт Раушенберг в начале 1980-х годов. Хотя техника фотодеколи казалась ему специально созданной, он был очарован толстой стеклянной глазурью — кракелюрной глазурью, — которая была разработана для архитектуры. Изменение поверхностей для отражения света стало основным влиянием на его более поздние работы.
В следующем году он использовал технику фотопереноса для определения изображений, которые должны были быть вытравлены и анодированы на алюминии, создав одну из крупнейших в мире фресок из травленого металла — произведение размером 14 футов на 72 фута для комплекса правосудия округа Гамильтон в Цинциннати.
Теперь формировался шаблон — Кнапп использовал исследования для одного проекта, чтобы улучшить следующий. Когда пришло время создать две большие гравированные фрески из нержавеющей стали для Дуглас-центра Макдоннелла Дугласа в Калифорнии, он разработал новую технику смешивания красок, чтобы изменить вид поверхности в зависимости от угла падения света. Кинетическая сила этих фресок придавала работе ощутимую энергию. Более пристальный взгляд на фрески раскрывает его интерес к созданию иллюзий пространства, которые он позже исследовал в своих световых картинах.
В 1990-х годах его растущее увлечение светом привело Кнаппа к формованному в печи стеклу — нагреву стекла для принятия формы, находящейся ниже, что привело к появлению на протяжении десятилетия крупных инсталляций по всем Соединенным Штатам. Признанный эксперт в своей области, он часто писал и читал лекции по архитектурному художественному стеклу, процессу сотрудничества и интеграции искусства и архитектуры. В 1998 году он написал книгу «Искусство стекла» для издательства Rockport Publishers.
Также в 1990-х годах он начал уделять больше времени личной работе, создавая скульптуры и мебель из обожженного стекла и стали, а также подвесные изделия из дихроичного стекла и нержавеющей стали.
В 2002 году, после почти десятилетия разработки, Кнапп представил свои световые картины. [3] Больше не было подвесных стеклянных и стальных конструкций, в этих новых работах стекло крепилось к стенам с помощью единственного светильника, освещающего всю работу. Свет, который проходил через различные части стекла, больше не был эффектом в пространстве, как это было в скульптурных световых картинах, но теперь одновременно собирался и рассеивался на стене.
В серии персональных выставок в 2004 и 2005 годах Кнапп экспериментировал с новыми покрытиями и техниками ламинирования, которые вывели его за рамки дихроичных покрытий, расширили диапазон его палитры и дали ему больший контроль над рисованием светом.
В 2005 году он получил свой первый музейный заказ от Института искусств Флинта , Флинт, Мичиган. «Временные медитации», инсталляция размером 9 футов × 30 футов, стала первой светописью в музейной коллекции.
В 2006 году первая крупная наружная световая живопись Кнаппа «Светящиеся подтверждения», постоянная наружная инсталляция размером 60 футов × 100 футов, была установлена на северной стороне здания мэрии города Тампа, штат Флорида, в рамках программы «Огни Тампы». В течение 2006 года последовали масштабные заказы, включая его «Семь муз», заказ размером 35 футов × 95 футов для Центра Чарльза У. Эйземанна в Ричардсоне, штат Техас, и «Первую симфонию» для концертного зала Sursa в Университете штата Болл , Манси, штат Индиана.
В начале 2007 года «Стивен Кнапп: Световые картины» открылся в музее Олдена Б. Доу в Мидленде, штат Мичиган, прежде чем отправиться в Институт американского искусства Батлера в Янгстауне, штат Огайо, за которым в 2008 году последовали Музейный центр Денноса в Трэверс-Сити, штат Мичиган, [4] и Художественный музей Южной Дакоты, а в 2009 году — Центр искусств Даля в Рапид-Сити, Южная Дакота. Выставка прочно поместила световые картины на стыке живописи и скульптуры. В 2009 году были заказаны инсталляции и персональная выставка световых картин в Художественном музее Крайслера , Норфолк, Вирджиния,
На протяжении всей карьеры Кнаппа были и остаются неизменными: непрерывные исследования материалов; приверженность технологиям и процессам, используемым при расширении его проекта; изучение исторических, культурных и технических прецедентов, которые легли в основу как его личных, так и заказных произведений; и, прежде всего, свет.