When the Rain Stops Falling — пьеса о семье, тайных наследиях, предательстве и прощении, показанная на протяжении четырех поколений и охватывающая два континента. Мировая премьера драмы состоялась в рамках Аделаидского фестиваля искусств 2008 года .
Пьесу написал известный австралийский драматург и сценарист Эндрю Бовелл .
Действие пьесы начинается со звуков падающего дождя в пустынном районе Алис-Спрингс , Австралия, в 2039 году. [1]
Странствующий, эксцентричный странник Габриэль Йорк ждет визита от своего взрослого сына-англичанина Эндрю после многих лет отчуждения. Габриэль стремится произвести хорошее впечатление. С пустым кошельком, пустым холодильником и наводнением, перекрывающим дороги, Габриэль понятия не имеет, что подать своему сыну или где найти еду. Внезапно с неба падает рыба, приземляясь у его ног. [1]
Затем действие переносится в прошлое, в скромную квартиру в Лондоне 1959 года. [1]
Отношения между супружеской парой Генри и Элизабет Лоу (бабушка и дедушка Габриэля Йорка) начинают страдать вскоре после рождения их сына (Габриэля Лоу). В той же квартире в 1988 году отношения Габриэля Лоу натянуты из-за отказа его матери Элизабет пролить свет на таинственное исчезновение его отца, когда ему было всего семь лет. [1]
Желая пройти по стопам отца и собрать воедино прошлое своей семьи, Габриэль Лоу отправляется в Австралию, где встречает уязвимую молодую официантку придорожного заведения Габриэль Йорк. Габриэль обеспокоена своим собственным трагическим прошлым, потеряв обоих родителей после исчезновения брата. Пара узнаёт правду об истории своих семей. [1]
Действие пьесы происходит в различные временные рамки между 1959 и 2039 годами в сельской местности Алис-Спрингс и Куронг , Австралия, и Лондоне , Англия. [2] Сцены 2039 года кажутся слегка апокалиптическими. [3] Большая часть действия разворачивается вокруг обеденного стола, где члены семьи почти «мельком видят друг друга сквозь время». [4] Известная австралийская достопримечательность Улуру может рассматриваться как сюрреалистический фон в нескольких сценах. [4]
Полный список персонажей:
Первоначальный состав постановки 2008 и 2009 годов состоял из Пола Блэквелла , Микаэлы Кантвелл, Кармел Джонсон, Крис МакКуэйд , Ялин Озуселик, Анны Лиз Филлипс , Нила Пигота и музыканта и композитора Квентина Гранта, который был соавтором в творческом процессе и исполнял фортепианную музыку вживую. [5] [6]
Двухчасовая полноценная пьеса идет без антракта. [7] [8] Ее нелинейная структура развернута в 22 сценах. Драма включает в себя несколько монологов. [1]
Критик из журнала Time Magazine описал пьесу как «самую сложную драматическую структуру со смещением во времени, которую я видел за последние годы» из-за намеренно дезориентирующих сдвигов во времени и персонажей из разных периодов, часто пересекающихся на сцене. [7]
По мере развития драмы связи между переплетающимися историями и персонажами становятся яснее.
Повторение и идиомы, передаваемые из поколения в поколение, являются приемами, используемыми на протяжении всей пьесы. [9]
Эту драму, которую описывают как «поэтический крендель пьесы», сравнивают с другим сложным по структуре произведением — «Incendies » Ваджди Муавада ( также известным как «Scorched» в английском переводе). [4]
В произведении «Когда дождь перестает падать» исследуются темы, связанные с самоидентификацией, отказом, прощением и любовью, а также с тем, как унаследованное наследие формирует наше будущее видимыми и невидимыми способами. [10]
Эти темы упоминаются во вступительном монологе Габриэля Йорка , когда он нервно ждет своего сына:
«Я знаю, чего он хочет. Он хочет того, чего все молодые люди хотят от своих отцов. Он хочет знать, кто он. Откуда он родом. Где его место. И я, хоть убей, не знаю, что ему сказать». [11]
По словам журналиста журнала Time Ричарда Зоглина , временные сдвиги на протяжении всей пьесы служат метафорами для «невозможности избежать прошлого, для того, как мы все сформированы тем, что было раньше, — и живем в тени того, что будет потом». [7] Драма ставит вопрос о том, есть ли у нас возможность исправить ущерб прошлого в настоящем. Несмотря на всю свою мрачность, есть удивительные моменты юмора. Пьеса заканчивается на ноте оптимизма и надежды. [7]
Изменение климата и то, как оно изменило мир, является основной темой, а текстурированный звуковой ландшафт и световой дизайн передают как зловещую атмосферу, так и непрекращающийся тропический ливень в Алис-Спрингс в 2039 году. [12] [13]
В одном из интервью драматург Эндрю Бовелл сказал, что пьеса изображает «связь между семейной сагой и антропоценом » . [14]
«Мы наследуем то, что не решено из прошлого, и если мы не разрешим это сами, мы передадим это нашим потомкам. Готовы ли мы передать ущерб из прошлого нашим детям?» [14]
В обзоре австралийского радио ABC пьеса названа всеобщим поиском ответов, охватывающим как глобальные вопросы о том, выживет ли окружающая среда после смерти человечества, так и более личные вопросы о том, «как мы можем пережить наши собственные семейные истории и травмы». [15]
Спектакль был заказан и первоначально спродюсирован Brink Productions в Аделаиде, Южная Австралия, и разработан в сотрудничестве с современным художником и дизайнером Хоссейном Валаманешем . [1]
Впервые спектакль «Когда дождь прекращается» был показан в Театре Скотта, Университет Аделаиды, 28 февраля 2008 года. Режиссером постановки был Крис Драммонд , а ее совместными усилиями выступили Brink Productions , Фестиваль искусств Аделаиды 2008 года и Государственная театральная компания Южной Австралии . [1]
Австралийские постановки также проходили в Брисбене, Алис-Спрингс, Кэрнсе, Сиднее и Перте. [11] [16]
Премьера пьесы в Европе состоялась 15 мая 2009 года в театре Алмейда в Лондоне. Режиссером постановки был Майкл Аттенборо , а художником — Мириам Бютер . [1]
В Соединенных Штатах премьера пьесы состоялась в театре Линкольн-центра в Нью-Йорке в марте 2010 года под руководством Дэвида Кромера . [1] [17]
В Новой Зеландии премьера драмы, поставленной театром «Сило», состоялась в театре «Геральд» в Окленде в июне 2010 года. [18]
Канадская премьера состоялась на фестивале Shaw в Ниагаре-он-те-Лейк , Канада . Шоу было поставлено известным канадским режиссером Питером Хинтоном и получило признание критиков. [19]
Разработка пьесы была поддержана Инициативой новых австралийских историй Совета Австралии , основными комиссиями Arts South Australia, Фондом Пратта и главным благотворителем Brink Production Морин Ричи. [5]
Австралийская газета описала это как «завораживающую сагу» [5] [ необходим лучший источник ], а Sydney Morning Herald заявила, что это был «театр редкой интимности и резонанса». [20]
Daily Telegraph прокомментировала, что это «визуально захватывающая, талантливо написанная и наполненная интересными, яркими персонажами… действительно великолепное дополнение к современному австралийскому театру...» [5] [ требуется лучший источник ]
Журнал Time назвал его «лучшей пьесой 2010 года». [7]
В противоположность этому, New York Times прокомментировала, что «сложная структура» затрудняет «полное погружение в судьбы людей на сцене» [21] .
Между тем, рецензент журнала Variety Magazine отметил, что пьеса «вероятно, станет противоречивым произведением» из-за запутанных повествовательных элементов, но приветствовал ее «напряженный и своеобразный язык, который является приземленным и натуралистичным, но также и чрезвычайно лиричным» [3] .
Спектакль завоевал ряд наград, в том числе:
Постановка в театре Линкольн-центра в Нью-Йорке в 2010 году победила в пяти номинациях на премии Люсиль Лортел , включая «Выдающийся режиссер», «Выдающаяся актриса второго плана», «Выдающийся сценический дизайн», «Выдающийся световой дизайн» и «Выдающийся звуковой дизайн». [25]
Постановка в Greenhouse Theater Center , Чикаго [26] завоевала четыре награды на Non-Equity Jeff Awards 2013 за лучшую постановку, лучшую режиссуру, лучшую женскую роль второго плана и художественную специализацию. [27]
Сценарий был впервые опубликован Currency Press , Австралия, в 2009 году. [24]