stringtranslate.com

Джеймс Тиссо

Жак Жозеф Тиссо ( фр. Jacques Joseph Tissot ; 15 октября 1836 — 8 августа 1902), более известный как Джеймс Тиссо (в Великобритании: /ˈtɪs oʊ / TISS - oh , в США : / t iːˈs oʊ / tee - SOH ) , был французским художником , иллюстратором и карикатуристом . Он родился в семье торговца тканями и модистки и решил продолжить карьеру в искусстве в молодом возрасте, включив в свои работы элементы реализма , раннего импрессионизма и академического искусства . Он наиболее известен разнообразными жанровыми картинами современного европейского высшего общества, созданными на пике его карьеры, которые были сосредоточены на людях и женской моде Прекрасной эпохи и викторианской Англии , но он также исследовал множество средневековых, библейских и японских сюжетов на протяжении всей своей жизни. Его карьера включала работу в качестве карикатуриста для Vanity Fair под псевдонимом Coïdé . [1]

Тиссо участвовал в Франко-прусской войне на стороне Франции , а затем Парижской Коммуны . В 1871 году он переехал в Лондон, где добился дальнейшего успеха как художник и завязал отношения с ирландкой Кэтлин Ньютон , которая жила с ним как близкая спутница и муза до своей смерти в 1882 году. Тиссо поддерживал тесные отношения с движением импрессионистов большую часть своей жизни, включая Джеймса Эбботта Уистлера и друга и протеже Эдгара Дега . В 1894 году он был награжден французским орденом Почетного легиона . [2]

Ранний период жизни

Жак Тиссо родился в городе Нант во Франции и провел там свое раннее детство. Его отец, Марсель Теодор Тиссо, был успешным торговцем тканями. Его мать, Мари Дюран, помогала мужу в семейном бизнесе и создавала шляпы. Набожная католичка, мать Тиссо с самого раннего возраста прививала будущему художнику набожность. Юность Тиссо, проведенная в Нанте, вероятно, способствовала тому, что в его поздних работах он часто изображал суда и лодки. Считается, что участие его родителей в индустрии моды повлияло на его стиль живописи, поскольку он изображал женскую одежду в мельчайших деталях. К тому времени, когда Тиссо исполнилось 17 лет, он знал, что хочет заниматься живописью как карьерой. Его отец был против этого, предпочитая, чтобы его сын выбрал профессию в сфере бизнеса, но молодой Тиссо получил поддержку матери в своем избранном призвании. Примерно в это же время он начал использовать имя Джеймс в качестве англицизации , став общеизвестным как Джеймс Тиссо к 1854 году; возможно, он принял это имя из-за своего растущего интереса ко всему английскому. [2] [3]

Художественный дебют

Фауст и Маргарита в саду , 1861

В 1856 или 1857 году Тиссо отправился в Париж , чтобы получить художественное образование. Останавливаясь у друга своей матери, художника Жюля-Эли Делоне , Тиссо поступил в Школу изящных искусств, чтобы учиться в студиях Ипполита Фландрина и Луи Ламота ; оба были успешными лионскими художниками, которые переехали в Париж, чтобы учиться у Жана-Огюста-Доминика Энгра . [4] Примерно в это же время Тиссо также познакомился с американцем Джеймсом Макнилом Уистлером и французскими художниками Эдгаром Дега (который также был учеником Ламота и другом Делоне) и Эдуардом Мане . [2]

В 1859 году Тиссо впервые выставился в Парижском салоне . Он показал пять картин со сценами из Средневековья , многие из которых изображали сцены из «Фауста » Гёте . [5] Эти работы показывают влияние на его творчество бельгийского художника Анри Лейса , с которым Тиссо познакомился в Антверпене в начале того же года. Другие влияния включают работы немецких художников Петера фон Корнелиуса и Морица Реча . После того, как Тиссо впервые выставился в Салоне и до того, как он был награжден медалью, французское правительство заплатило 5000 франков за его изображение «Встречи Фауста и Маргариты» в 1860 году. Картина продолжила экспонироваться в Салоне в следующем году вместе с портретом и несколькими другими картинами. [2]

Эмиль Перейр предоставил картину Тиссо «Прогулка по снегу» для международной выставки 1862 года в Лондоне; в следующем году три картины Тиссо были выставлены в галерее арт-дилера Эрнеста Гамбарта в Лондоне. [2]

Зрелая жизнь и карьера

«Все еще наверху» , около  1873 г. Обратите внимание на две нижние фигуры в красных коммунарских шапках и японском оби .

Где-то после 1862 года Тиссо начал смещать фокус со своих ранних средневековых стилей, чтобы вместо этого соответствовать английским вкусам на повествовательные картины викторианской жизни и общества. [6] Он быстро добился успеха среди британской аудитории и был прославлен за свой фотореалистичный, повествовательный стиль искусства, который сочетал в себе скрупулезное обучение с импрессионистским использованием цвета и ценности. [6] [7] Тиссо пришел к поддержанию широкой социальной сферы в свете своего успеха и образа жизни, включая Оскара Уайльда , Джеймса Эбботта Уистлера и Эдгара Дега . [2] [8] Дега разделял многие из его культурных интересов как ученик Тиссо, в частности, создав портрет Тиссо, на котором он сидит под японской ширмой, висящей на стене. [9] [10]

Тиссо вел бурную жизнь вне живописи, сражаясь во Франко-прусской войне в рамках импровизированной обороны Парижа; сначала присоединившись к двум ротам Национальной гвардии , а затем в составе радикальной Парижской коммуны , [11] хотя, как полагают, он присоединился к последней только для защиты своего имущества, а не из-за общей идеологии. [12] То ли из-за радикальных политических ассоциаций, связанных со службой в качестве коммунара , то ли из-за лучших возможностей, он покинул Париж и переехал в Лондон в 1871 году . [12] Сеймур Хейден помог ему изучить технику офорта в этот период. [13]

Уже работая карикатуристом у Томаса Гибсона Боулза , владельца журнала Vanity Fair , а также выставляясь в Королевской академии, Тиссо прибыл в Лондон с устоявшимися социальными и художественными связями. [14] [15] Тиссо использовал имя Койде в журнале с 1869 по 1873 год . [16] Довоенные карикатурные работы Тиссо для Vanity Fair включали статьи для журнала Sovereigns , [15] серии, высмеивающей различных глав государств , таких как Наполеон III во Франции, [17] Александр II в России, [18] или Вильгельм I во Германии, [19] изображая последних двух, в частности, как кровожадных завоевателей.

Послевоенная карьера

Тиссо продолжил исследовать политические темы беспорядков в Европе в начале и после войны: картина 1870 года La Partie Carrée вызвала ностальгию по периоду Французской революции , одновременно намекая на гедонизм современной французской аристократии, изображая пару молодых женщин, отдыхающих на пикнике с двумя мужчинами, один из которых был в революционной военной одежде, [4] [20] в то время как работа  1873 года Still on Top изображала аллегорическое вознесение австрийских Габсбургов и северогерманских военных флагов над Европой - название, как полагают, является ироническим выпадом в адрес британского флага, едва различимого в верхней части холста. [21] Тиссо создал картину Ball on Shipboard в 1874 году с похожей тематикой, изображающую разнообразный спектр современных национальных флагов, сшитых вместе в большом тенте. [22]

Соверены № 8, Вильгельм I ( Les mangeoit pour soi refraischir devant superer ), 1871 г.

Обосновавшись в Лондоне, Тиссо быстро приобрел репутацию художника, изображающего элегантно одетых женщин в сценах светской жизни. К 1872 году Тиссо купил дом в Сент-Джонс-Вуд , [23] районе Лондона, очень популярном среди художников в то время. Писатель и критик Эдмон де Гонкур саркастически описал «студию с комнатой ожидания, где в любое время посетителям предлагается охлажденное шампанское» к 1874 году. [3] Тиссо стал членом Художественного клуба в 1873 году, [2] и его картины пользовались большой популярностью у богатых британских промышленников на протяжении всей второй половины 19 века. В 1872 году он заработал 94 515 франков — доход, которым обычно пользовались только высшие классы британского общества. [2]

Тиссо считается центральной фигурой японизма наряду с такими современниками, как Альфред Стивенс и Клод Моне , [24] широко распространенного художественного движения, сформировавшегося в ответ на внезапный приток японского искусства, текстиля и диковинок на европейский рынок в результате принудительного открытия торговых отношений с Японией в 1853 году и последующей Реставрации Мэйдзи в 1868 году. [25] [26] Печатное японское искусство подчеркивало ясность, простор и смелость, апеллируя к городской культуре укиё , и Тиссо стал регулярно включать популярные японские артефакты и костюмы в свои картины после того, как Уистлер познакомил его с этой темой, [27] дополнительно выражая стилистические влияния в использовании композиции и перспективы. [28] [24] [25]

Праздник , 1876. Считается, что изначально эта картина была частью диптиха, изображающего сад Тиссо в соборе Святого Иоанна, рядом с картиной «Выздоравливающий» , ок.  1876 г.

В 1874 году Дега попросил его присоединиться к ним на первой выставке, организованной художниками, которые стали известны как импрессионисты , тогда зарождающееся художественное движение, которое вдохновило большую часть собственного стиля Тиссо. Тиссо в конечном итоге отказался, но остался близким знакомым группы. [6] [29] Берта Моризо посетила его в Лондоне в 1874 году, и он отправился в Венецию с Эдуардом Мане примерно в то же время. Он регулярно виделся с Уистлером, который повлиял на сцены реки Темзы у Тиссо. [2]

Сильным повторяющимся мотивом на протяжении всей карьеры Тиссо было исследование социальной и сексуальной напряженности между мужчинами и женщинами в контексте строго гендерно-разделенного викторианского общества. [23] [30] [31] Многие из его изображений современной жизни включают намеки или повествования о желании, вульгарности и сложности сексуальных отношений, [21] в то время как его идиосинкразическое внимание к женской моде и обществу сделало идеализированную женскую красоту широко распространенной общностью его портретов. Галерея HMS 'Calcutta' (1876) была особенно отмечена за использование языка тела и подтекста в изображении скандального момента флирта между женатым офицером и молодой женщиной, с перспективой, сильно подчеркивающей фигуру и сексуальность последней. [30] [32] Работа была подвергнута критике как «жесткая, вульгарная и банальная» после выхода в свет, [33] и некоторые исследователи даже предположили, что выбор Тиссо Калькутты в качестве места действия картины был преднамеренной игрой слов на фразу « Quel cul tu as » ( «Какая у тебя задница» на французском языке). [32] [34] «Портсмутская верфь » , вариация 1877 года на тему картины под названием « На Темзе (Как счастлив я был бы с любой из них?)» , получила аналогичные обвинения в безнравственности за двусмысленное изображение того, что альтернативное название ее предшественника раскрывает как военного, открыто выбирающего между двумя потенциальными наложницами. [35]

Семейная жизнь и утрата

Побережье , 1878 г.

В 1875 или 1876 году Тиссо встретил Кэтлин Ньютон , ирландку, которая стала спутницей художника и частой натурщицей. Она быстро завязала интимные отношения с Тиссо, переехав к нему в качестве соседки по дому в 1877 году. Семейное положение пары было неопределенным, так как католическая вера Тиссо не признавала ее развод и подразумевала, что они не могли аннулировать брак, не лишая легитимности ее предыдущих детей, однако они решили открыто жить как муж и жена, а их слуги обращались к Ньютон как к «мадам Тиссо». Говорят, что Ньютон называл Тиссо «Джимми», в то время как его ласкательные имена для нее включали «Китти», «Маленькая женщина» и «Мавурнин» (ирландский термин от « Кэтлин Мавурнин », популярной любовной песни того времени). [8] В 1876 году Ньютон родила сына по имени Сесил Джордж Ньютон, который, как полагают, был сыном Тиссо, и пара часто принимала ее предыдущих детей в поместье Тиссо, даже когда они продолжали жить с ее родственниками. Позже Тиссо часто вспоминал эти годы с Ньютоном как самые счастливые в своей жизни, время, когда он смог воплотить в жизнь свою мечту стать семьянином. [8] [12]

Садовая скамейка , 1882 г.

Работа Ньютон в качестве натурщицы для Тиссо включала десятки картин и этюдов, наиболее примечательными из которых были известная гравюра 1876 года под названием « Портрет миссис Н.» , чаще называемая «La Frileuse » [2] , которая позже легла в основу картины 1877 года «Mavourneen» [36] , также известной как «Портрет» или « Зима» . [37] Картины и гравюры Тиссо 1877–1881 годов включали изображения путешествий по Темзе или южному побережью и в Париж, но многие из них были сосредоточены на Ньютон, отдыхающей и читающей в саду или в окружении приходящих детей. Около 1880–1881 годов она заболела туберкулезом , и Тиссо изобразил ее сидящей, хорошо укутанной на открытом воздухе, поскольку считалось, что свежий воздух оказывает лечебное действие. Ньютон скончалась от своей болезни на руках Тиссо 9 ноября 1882 года «с пылкой верой неофита и молчаливым смирением святого». [37]

После смерти Кэтлин Ньютон Тиссо вернулся в Париж. Последняя крупная выставка этой эпохи в жизни Тиссо состоялась в 1885 году, с серией из 15 картин под названием Quinze Tableau sur la Femme à Paris ( Пятнадцать картин о парижской женщине ), представленной в галерее Седельмейера. [38] В отличие от жанровых сцен модных женщин, которые он писал в Лондоне, эти картины стремились представить различные архетипы женщин из разных классов и профессий, показанных в профессиональных и социальных сценах. [2] В частности, «Продавщица», казалось, вернулась к исследованию Тиссо сексуальности и гендера, при этом один писатель определил изображения желания и низости в композиции, в то время как более широкое включение в серию женщин рабочего класса за пределами домашнего хозяйства в качестве субъектов могло рассматриваться как морально сомнительное в то время. [31] «La Femme à Paris» также закрепила влияние японской гравюры в творчестве Тиссо, поскольку он использовал неожиданные ракурсы и обрамление из этой традиции, чтобы создать монументальный контекст в размере холстов. [24]

Конец карьеры

Деталь, автопортрет на шелке, 1898 г.

После завершения «Парижанки» в 1885 году Тиссо пережил религиозное видение в церкви Сен-Сюльпис , что побудило его возродить католическую веру и провести остаток своей жизни, создавая картины о библейских событиях. [39] Отойдя от намерения импрессионистов и постимпрессионистов создавать искусство, отражающее меняющийся современный мир, [40] Тиссо вернулся к традиционным, репрезентативным стилям и повествованиям в своих акварелях. В рамках этих художественных усилий Тиссо путешествовал по Ближнему Востоку в 1886, 1889 и 1896 годах, чтобы провести исследования его ландшафтов и культур, которые стали отличать его серию от современного библейского искусства благодаря своей «значительной археологической точности» [39] в стремлении к точности, а не к религиозным эмоциям. [13] Его серия из 365 иллюстраций гуашью , изображающих жизнь Христа, была показана критикам и восторженной публике в Париже (1894–1895), Лондоне (1896) и Нью-Йорке (1898–1899), прежде чем была куплена Бруклинским музеем в 1900 году. [39] Они были опубликованы во французском издании в 1896–1897 годах и в английском в 1897–1898 годах, что принесло Тиссо огромное богатство и славу. В июле 1894 года Тиссо был награжден орденом Почетного легиона , самой престижной медалью Франции. [2]

Тиссо провел последние годы своей жизни, работая над картинами на сюжеты из Ветхого Завета. [41] Хотя он так и не завершил серию, он выставил 80 из этих картин в Париже в 1901 году, а гравюры с них были опубликованы в 1904 году . [12]

Смерть и наследие

Портрет миссис Н. , также известной как Ла Фрилез , 1876 г.
Моисей и Иисус Навин в скинии , ок.  1896–1902 гг .

Тиссо скоропостижно скончался в Ду , Франция, 8 августа 1902 года, проживая в Шато-де-Бюйон, бывшем аббатстве , которое он унаследовал от своего отца в 1888 году. Его могила находится в часовне, расположенной на территории замка. [2] [12]

Широкое использование его иллюстраций в литературе и слайдах продолжалось и после его смерти, а «Жизнь Христа» и «Ветхий Завет» стали «определяющими библейскими образами» христианской популярной культуры. В 1906 году кинорежиссер Алис Ги-Блаше использовала Библию Тиссо в качестве основы для «Рождения, жизни и смерти Христа» , ее крупнейшей на сегодняшний день постановки в Gaumont, в которой участвовало около трехсот статистов в двадцати пяти эпизодах. [42] [43] Хотя финансовый успех его современных сюжетов изначально мало что сделал, чтобы разубедить насмешки над его мирским, фотореалистичным стилем, а Оскар Уайльд критиковал его «жесткую беспринципность в изображении неинтересных объектов неинтересным образом», [44] в первой половине 20-го века вновь вспыхнул интерес к его портретам модных дам, и примерно пятьдесят лет спустя они достигли высоких цен. [2] «La Frileuse» и другие его офорты также были возвращены из безвестности благодаря возрожденному интересу критиков с 1920-х годов. [45] Его изображения легли в основу современных фильмов, таких как дизайн реквизита с двумя ангелами для Ковчега Завета в «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981) и темы образа жизни в «Эпохе невинности» (1993). В 2000 году английский викторианский писатель Кристофер Вуд описал Тиссо как «величайшего художника общественной жизни в викторианскую эпоху». [46]

Смотрите также

Ссылки

Цитаты

  1. ^ "Darwin Correspondence Project". Проект Дарвина . Кембриджский университет . 18 сентября 2022 г.
  2. ^ abcdefghijklmn Matyjaszkiewicz, Krystyna (2011). "Tissot, Jacques Joseph (1836–1902)" . Oxford Dictionary of National Biography (онлайн-ред.). Oxford University Press. doi :10.1093/ref:odnb/68966 . Получено 5 июля 2014 г. . (Требуется подписка или членство в публичной библиотеке Великобритании.)
  3. ^ ab Оксфордский словарь искусств и художников, Краткое описание профиля художника, через artuk.org, получено 26 мая 2023 г.
  4. ^ ab Anabelle Kienle Poňka, The Freevolity of the Directoroire Period: «Partie Carrée» Джеймса Тиссо , журнал National Gallery of Canada , 9 апреля 2020 г. Получено 28 мая 2023 г.
  5. ^ "КАТОЛИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ: Джеймс Тиссо". www.newadvent.org . Получено 15 марта 2024 г. .
  6. ^ abc Уильям Х. Робинсон, Пол Дж. и Эдит Ингаллс Виньос-младший-старший, Джеймс Тиссо, художник современной жизни . Музей искусств Кливленда , через Medium, 24 февраля 2023 г. Получено 28 мая 2023 г.
  7. ^ «В то время как наши промышленные и художественные творения могут погибнуть, а наши обычаи и наши костюмы могут кануть в Лету, одной картины господина Тиссо будет достаточно для археологов будущего, чтобы реконструировать нашу эпоху». Эли Руа, «Салон 1869 года», L'Artiste 40 (июль 1869 г.), 82.
  8. ^ abc Росс, Марита, «Правда о Tissot», Everybody’s , 15 июня 1946 г., стр. 6.
  9. ^ «Портрет Джеймса-Жака-Жозефа Тиссо».
  10. ↑ Музей Метрополитен. «Эдгар Дега, Джеймс-Жак-Жозеф Тиссо (1836–1902) ок. 1867–68». metmuseum.org . Получено 18 июня 2022 г. .
  11. ^ Тилье, Бертран, «Тиссо и травмы «ужасного года»» в Буроне, Мелисса Э. (редактор), Джеймс Тиссо . Сан-Франциско: Музеи изящных искусств Сан-Франциско / DelMonico Books-Prestel, 2019.
  12. ^ abcde Misfeldt, Willard E., "Tissot, James" , Oxford Art Online , Oxford University Press , получено 5 июля 2014 г.
  13. ^ ab Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Tissot, James Joseph Jacques"  . Encyclopaedia Britannica . Vol. 26 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 1015–1016.Получено 26 мая 2023 г.
  14. ^ "Джеймс Тиссо: Чай (1998.170) – Хейлбрунн Хронология истории искусств". Музей Метрополитен.Получено 27 мая 2023 г.
  15. ^ ab Рой Т. Мэтьюз; Питер Меллини (1982). В "Vanity Fair". University of California Press. стр. 32. ISBN 978-0-85967-597-0.Получено 27 мая 2023 г.
  16. ^ "Койде". ChrisBeetles.com .Получено 26 мая 2023 г.
  17. ^ Йель, Наполеон III , онлайн-коллекция YCBA, Получено 26 мая 2023 г.
  18. ^ Национальная портретная галерея, Александр II, император России , Поиск по справочной коллекции, Получено 26 мая 2023 г.
  19. ^ Национальная портретная галерея, Вильгельм I, император Германии и король Пруссии , Поиск по справочной коллекции, Получено 26 мая 2023 г.
  20. ^ "Приобретения месяца: декабрь 2018". Apollo Magazine . 11 января 2019.
  21. ^ ab "The Holiday (Still on Top)". Художественная галерея Окленда . Получено 15 марта 2024 г.
  22. ^ "'The Ball on Shipboard', James Tissot, c.1874". Tate . Получено 15 марта 2024 .
  23. ^ ab Burton, Samantha (2015). «Шампанское в кустарнике: секс, наука и пространство в лондонской консерватории Джеймса Тиссо». Victorian Studies . 57 (3): 476–489. doi :10.2979/victorianstudies.57.3.476. ISSN  1527-2052.
  24. ^ abc Жюля Кларети в его книге «Французское искусство в 1872 году» и Филиппа Берти (1830–1890) в «Японизме III: Литтерский и художественный ренессанс».
  25. ^ ab Ono 2003, стр. 1
  26. ^ Бикфорд, Лоуренс (1993). «История печати укиё-э». Впечатления (17): 1. JSTOR  42597774.
  27. ^ Джеймс Макнил Уистлер , Каприс в фиолетовом цвете и др.: le paravent doré , 1864, Вашингтон , Художественная галерея Фрира .
  28. ^ "Японизм | Укиё-э, Ксилография, Гравюры | Britannica". www.britannica.com . Получено 15 марта 2024 г. .
  29. ↑ Музей Метрополитен. «Эдгар Дега, Джеймс-Жак-Жозеф Тиссо (1836–1902) ок. 1867–68». metmuseum.org . Получено 18 июня 2022 г. .
  30. ^ ab "'The Gallery of HMS Calcutta (Portsmouth)', James Tissot, c.1876". Tate . Получено 15 марта 2024 г. .
  31. ^ ab Regina Haggo. The Hamilton Spectator. 26 сентября 2006 г. стр. G.11
  32. ^ ab "La Galerie du HMS Calcutta от Джеймса Тиссо: фокус на шедевре". Connaissance des Arts (на французском языке). 24 марта 2020 г. Проверено 15 марта 2024 г.
  33. ^ Хьюз (2001), 17
  34. ^ Маршалл, Нэнси Роуз. Джеймс Тиссо: Викторианская жизнь, современная любовь. Малкольм Уорнер, стр. 85-87
  35. ^ "'Portsmouth Dockyard', James Tissot, c.1877". Tate . Получено 15 марта 2024 .
  36. ^ Матияшкевич, Кристина, «73 / 'Зима' или 'Мавурнин'» в «Контрольном списке каталога», Buron 2019, стр. 294.
  37. ^ Ублюдок 1906, с. 264: «cette belle créature истекает в бюстгальтерах... Avant s'éteindre, gagnée par les croyances de son fidèle ami, elle embrassa la religion catholique et rendit le dernier Soupir avec la foi ardente d'une néophyte la resignation muette d' ине святая».
  38. ^ «Обзор: Джеймс Тиссо. Нью-Хейвен, Квебек и Буффало», Пол Стиртон. The Burlington Magazine 2000 стр. 131.
  39. ^ abc Brooklyn Museum. "James Tissot" . Получено 3 мая 2011 г.
  40. ^ Саму, Маргарет. «Импрессионизм: искусство и современность». metmuseum.org . Получено 13 июня 2022 г. .
  41. ^ Еврейский музей. "Джеймс Тиссо". Архивировано из оригинала 18 сентября 2012 года.
  42. ↑ Ричард Абель, Кино идет в город: французское кино, 1896-1914 , Издательство Калифорнийского университета, 1998, стр. 20 и 165.
  43. ^ Элисон Макмахан, Элис Гай Блаше: потерянный визионер кино , Bloomsbury Publishing USA, 2014, стр. 28.
  44. ↑ Оскар Уайльд, Галерея Гросвенор , Журнал Дублинского университета , июль 1877 г. Транскрибировано из издания 1908 года «Miscellanies» Дэвида Прайса, 16 ноября 2004 г., Проект Гутенберг . Получено 15 мая 2023 г.
  45. ^ Вентворт, Майкл (1968). «Четырнадцать офортов Дж. Дж. Тиссо». The Massachusetts Review . 9 (3): 505–528. ISSN  0025-4878. JSTOR  25087742.
  46. ^ Викторианская живопись Кристофера Вуда. Bulfinch Press. 2000

Общие источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме Джеймс Тиссо .