Колин Джон Лафнан ( ; родился 26 октября 1942 года) — австралийский джазовый саксофонист, преподаватель и композитор, наиболее известный как участник квартетов Delltones , Ayers Rock , Judy Bailey и преподаватель саксофона в Сиднейской консерватории музыки . Хотя Лафнан уже давно связан с джазовой музыкой, первые девять лет своей карьеры он провел в качестве неинструментального вокалиста в вокальных гармонических группах The Crescents и The Delltones, начиная с 1958 года. В 60-х годах он научился играть на саксофоне, выступая в качестве инструменталиста с Col Nolan и The Soul Syndicate, а также в качестве одного из основателей Daly-Wilson Big Band. В то время Лафнан в совершенстве владел саксофонами, флейтами и кларнетом.
К началу 1970-х годов Лофнан включил в свои достижения сессионную работу, аранжировку музыки для телевидения и обучение в США у Виктора Мороско. Он играл с Kala в Лондоне в 1973 году, прежде чем вернуться в Австралию, чтобы присоединиться к прогрессивному року, джаз-фьюжн-группе Ayers Rock. Лофнан оказал большое влияние на звучание группы и написал большую часть их музыкально авантюрного материала. В конце второго тура Ayers Rock по США Лофнан решил остаться в Америке, чтобы продолжить учебу. Он вернулся в Австралию в 1978 году, чтобы занять должность преподавателя по саксофону и аранжировке в Сиднейской консерватории джазового факультета. Одновременно с преподаванием он играл джаз, работал студийным музыкантом и выступал в качестве музыкального руководителя для Марсии Хайнс и Джона Фарнхэма для специальных программ ABCTV.
Лофнан играл со многими ведущими международными артистами, включая Сэмми Дэвиса-младшего , Фредди Хаббарда , Ширли Бэсси , Фрэнка Синатру и Джонни Матиса . Он играл с очень длинным списком австралийских музыкантов, включая Дона Берроуза , Джона Сэнгстера , Джорджа Голлу , Ронду Берчмор , Эррола Баддла, Боба Барнарда и новозеландца Рики Мэя . Его долгосрочное сотрудничество с Джуди Бейли длилось с конца 1970-х годов по настоящее время. Другой соавтор, гитарист Стив Мерфи, присоединился к Лофнану для записи дуэтом альбома Feel the Breeze в 1981 году. В начале 1980-х он учился у почитаемого преподавателя саксофона Джо Алларда в Нью-Йорке. Он руководил собственными коллективами Col Loughnan Endeavour и квартетом Col Loughnan.
Лохнан гастролировал с Джорджи Фэймом и The Aussie Blue Flames во время частых визитов Фэйма в Австралию с 1979 по 2006 год. Он развлекал как больших, так и маленьких, играя с симфоническими оркестрами Сиднея и Квинсленда, и создавая детскую музыку в студии для австралийской ABC Records. Лохнан записал сольный альбом Ellen St. в 2007 году, состоящий из его собственных композиций, который был спродюсирован его сыном, басистом Лайалом Лохнаном, и самим Лохнаном. Он принимал участие в научном эксперименте в Университете Нового Южного Уэльса , прозванном экспериментом «Франкенсакс», в ходе которого исследовалась акустика внутри рта и горла саксофониста во время игры. Он продолжает активно преподавать и играть, часто с подругой Джуди Бейли
Колин Джон Лафнан родился 26 октября 1942 года в Сиднее и стал профессиональным музыкантом, аранжировщиком и преподавателем саксофона. Его родители, Кон и Мерл, жили на Эллен-стрит, Рэндвик , внутреннем юго-восточном пригороде Сиднея. Они были музыкальной семьей и любили джаз и популярных исполнителей того времени. [1] По совпадению, Фрэнк Кофлан , сиднейский руководитель оркестра и тромбонист , жил по соседству. Взаимодействие с Кофланом привело к тому, что молодой Локнан попросил родителей купить ему трубу, на что получил вежливое, но твердое «нет». Было решено, что лучше будет придерживаться пения. [1]
Лохнан посещал колледж Marist Brothers в Рэндвике, где он пел в школьном хоре вместе с хорошим другом Майком Даунсом. [2] Лохнан недолгое время играл на барабанах в школьном духовом оркестре. Он также преуспел в плавании. [3] С 1957 года он учился в South Sydney Junior Technical High School (теперь известной как South Sydney High School ), после чего был нанят в качестве ученика слесаря и токаря . [2]
К Даунсу и Лофнану присоединились Деннис О'Киф (все выпускники Marist Brothers) и Кел Пэлас, [примечание 1] , который жил недалеко от О'Кифа, чтобы сформировать вокальный квартет The 4 Tops. Лофнану было 16 лет. В конце 1958 года 4 Tops регулярно выступали на танцах в Leichhardt Police Boys Club, которыми руководил Джонни О'Киф (никакого отношения к Деннису О'Кифу). [2] Несколько месяцев спустя Деннис О'Киф ушел, чтобы присоединиться к ВВС, и оставшееся трио сменило название на The Crescents. Джонни О'Киф стал их менеджером, и Лофнан вспоминал, что «все уважали [О'Кифа] ... но это было понятно — он был ЧЕЛОВЕКОМ». [4]
О'Киф пригласил The Crescents появиться в своей телевизионной программе " Six O'Clock Rock " 7 марта 1959 года. [2] [5] Этот успех позже привел к дальнейшим появлениям в "Six O'Clock Rock", " Bandstand " и " Teen Time ". The Crescents находились под сильным влиянием американских вокальных групп того времени, репетируя и работая над своими аранжировками в доме родителей Пэлас, с Лохнаном на фортепиано. [2]
Промоутер Ли Гордон был тесно связан с О'Кифом и подписал контракт с группой на свой лейбл Leedon. [5] Гордон также пригласил The Crescents на свои «Большие шоу»: The Johnnie Ray Show в августе 1959 года и Fabian в октябре того же года. [5] В интервью Дэмиану Джонстону Лоунан вспомнил последствия шоу Джонни Рэя:
«Мы все работали на работах до тура, но после этого тура мы бросили работу. Мы заработали целое состояние, или что-то, что казалось целое состоянием, в этом туре. Я помню, как вернулся домой со всеми этими деньгами... Мы все были красивыми парнями в те дни (смеется)... Мы все носили одинаковую одежду – с эмблемой в виде полумесяца и четверти луны». [2]
Эти масштабные туры позволили The Crescents выступать на одной сцене со многими популярными исполнителями в Австралии, а также с приезжими американскими звездами. Они получили хорошие отзывы, включая The Age , в котором говорилось, что «из... поддерживающих артистов вокальная группа The Crescents была самой популярной», за исключением австралийского поп-идола О'Кифа. [6]
В октябре 1959 года Leedon выпустили свой первый сингл «Everlovin'» с песней «You Broke My Heart», написанной в соавторстве с Loughnan и O'Keefe, но она не попала в чарты. [2] Последующий сингл « Mr. Blue » вошел в пятерку лучших в Брисбене и Мельбурне , однако это был их единственный успех в чартах. С хитовым альбомом The Crescents стали главными конкурентами Delltones . [5] Их следующий альбом « When You Wish Upon a Star » был выпущен в апреле 1960 года. [5]
О'Киф разбил свой дорогой импортный красный Plymouth около Кемпси в июне 1960 года, [7] получив серьезные травмы головы и лица и проведя две недели в больнице. Это оказало глубокое влияние на жизнь О'Кифа. Пять месяцев спустя, Лофнан сам стал пассажиром в автокатастрофе. В ноябре 1960 года Лофнан, Алан Хеффернан, Барри Стэнтон и Рэй Хофф поворачивали на викторианской дороге, когда у них лопнула шина. [4] Лофнан рассказал:
«Следующее, что я помню, это то, как машина переворачивалась. Машина съехала с насыпи и приземлилась вверх дном. Никто из нас не пострадал сильно... Это плохо на меня повлияло. Помню, что после этого мне много лет снились кошмары. Я просто ненавидел это». [2]
The Crescents были приглашены выступить на шоу Рики Нельсона в сентябре 1960 года. [5] Это были первые концерты, на которых О'Киф выступал после своей автомобильной аварии. [2] К июню 1961 года The Crescents выпустили еще три сингла и два EP, не имевших успеха в чартах. [5]
Примерно в июле 1961 года Даунс решил покинуть The Crescents, и его заменил Алан Робертс. [5] Новый состав записал свой последний сингл «Get a Job»/«Silhouettes», однако это был период низкого морального духа для трио. Несмотря на это, они продолжали работать еще год, пока Ноэль Видерберг из The Delltones не погиб в автокатастрофе 7 июля 1962 года. [8] Лафнан объяснил: «The Crescents были на грани распада... [мы] много джемовали с The Delltones на вечеринках и т. д.... Я был довольно хорошим приятелем с Уорреном Лукасом, и я уверен, что он был одним из главных, кто предложил мне занять место вокалиста The Delltones. Прослушивания не проводились». [2] The Crescents распались. [2]
В сентябре 1962 года Лофнан был приглашен в качестве нового вокалиста в вокальную группу гармонии Delltones. [9] Он присоединился к первоначальным участникам Уоррену Лукасу (тенор), Йену (Пиви) Уилсону (бас) и Брайану Перкинсу (баритон). В ноябре 1962 года они записали новый сингл «Come a Little Bit Closer» Лейбера и Столлера , который стал самым большим хитом Delltones, [9] заняв первое место в Сиднее. [10] Вдохновленная серф-музыкой песня «Hangin' Five» Бена Эктона также стала большим хитом в ноябре 1963 года. [9] В книге « Пионеры австралийского рок-н-ролла » Грэм Джексон цитирует Лофнана, говоря:
«Когда мы впервые услышали эту песню, она была очень медленной и полной всех этих забавных аккордов, но мы подумали, что у нее есть возможности, и изменили темп и гармонию». [10]
В том году The Delltones получили четыре радиопремии: «Золотую и серебряную эстафетную палочку», «Золотой микрофон» и «Лучшую австралийскую запись». [11] В этот период, благодаря успеху в чартах, радиоэфирам, живым выступлениям и многочисленным появлениям на телевидении, The Delltones стали одним из самых узнаваемых имен в австралийской музыке. С 1965 года Лохнан в частном порядке учился играть на саксофоне у себя дома в Рэндвике. The Delltones отправились в тур по Восточной Азии, который включал в себя выступление перед австралийскими солдатами во Вьетнаме . Один из пяти концертов во Вьетнаме состоялся на авиабазе Бьенхоа 1 марта 1966 года в удушающую жару. [12] Лохнан женился на Ронде Мур 30 мая 1966 года. За время его пребывания в группе они выпустили девять синглов и два альбома (не считая сборников). [10] В 1967 году Локнан решил пойти совершенно другим путем и покинул Delltones после пяти лет пребывания в группе. [13]
Soulmates были домашней группой в отеле Coogee Bay, принадлежащем миссис Манро, вдове, которая, как известно, имела любимую поговорку: «Это навсегда, вы знаете!». [13] К октябрю 1967 года к группе присоединился Лафнан, не как вокалист, а как саксофонист. В своей книге Behind the Rock and Beyond Леон Айзексон описывает реакцию группы: «все помнили [Лафнана] как ведущего певца [группы] Delltones ... [и] здесь он сносил нас всех саксофоном!» [13] В то время The Soulmates возглавляли гитарист Джимми Дойл вместе с Лесом Янгом на басу, Брайаном Майерсом на фортепиано, Лафнаном, а вскоре после этого к ним присоединился барабанщик Айзексон. [13] Лафнан и Дойл стали друзьями на всю жизнь, а также время от времени работали вместе в течение нескольких десятилетий.
Группа играла шесть вечеров в неделю с 8 вечера до полуночи, и был приглашенный артист, обычно сольный певец, который менялся каждые неделю или две недели. Среди этих артистов были Диг Ричардс , Эден Кейн , The Ambassadors, The Power Brothers, Джонни О'Киф и Рэй Бертон. [13] Со временем Янга заменил Майкл Лоулер на басу, Дойл подал заявление об уходе, и Джон Хэйтон занял место гитариста, а Майерс был уволен, и его место занял Дэйв Макрей. В начале 1968 года услуги Лафнана больше не требовались, потому что The Soulmates сократились до четырех человек. [13]
В 1968 году Лохнан присоединился к Col Nolan & The Soul Syndicate, [4] джазовому коллективу с Col Nolan на органе и фортепиано, John Allan на электробасе, Лохнан играл на саксофоне и флейте, а мультиинструменталист John Sangster на барабанах. Сочетая элементы рока и джаза в то время, когда джаз-фьюжн не был признан отдельным жанром, они часто были слышны на сиднейской дискотеке под названием «Whisky a Go Go». Рекламные материалы в аннотациях к Whatever It's Worth рекламировали их музыку как «столь же прекрасную для прослушивания, как и для танцев». После выпуска Crazy Crotchet в 1966 году, [14] Whatever It's Worth (1968) [4] [15] был вторым альбомом Нолана как руководителя группы, и он стал чрезвычайно редким диском в нынешнюю эпоху. К группе присоединился Дойл на гитаре, Лоунен написал первую мелодию «Shades of McSoul» и исполнил вокал в последней песне « By the Time I Get to Phoenix », написанной Джимми Уэббом .
В октябре 1973 года Лофнан был приглашен присоединиться к недавно сформированной группе Ayers Rock своим другом и бывшим коллегой по группе Дойлом. [1] Он вылетел из Англии в Мельбурн, чтобы выступить в составе с Дунканом МакГвайром на басу, Марком Кеннеди на барабанах, Рэем Бертоном на гитаре и вокале и Дойлом на гитаре. [16] Семья Лофнана переехала в Мельбурн, пока он был в группе. К декабрю 1973 года Ayers Rock подписали контракт с Mushroom Records , а совладелец Mushroom Майкл Гудински стал их менеджером. Крис Браун заменил Бертона на гитаре и вокале четыре месяца спустя. [17]
На Ayers Rock в этот период становления возлагались большие надежды. Журнал Juke Magazine сообщил, что их приветствовали как «потенциально самую захватывающую группу, когда-либо собиравшуюся в этой стране». [18] Juke также утверждал, что Ayers Rock были «по отдельности одними из самых уважаемых, разносторонних и опытных музыкантов в местной среде». [18]
В интервью с Маргарет Макинтайр из Rolling Stone (австралийское издание) группе задали вопрос о конкретных музыкантах, которые оказали на них влияние: Лохнану нравились Херби Хэнкок , Чик Кориа и Weather Report ; Браун номинировал Карлоса Сантану , в то время как Дойл отдавал предпочтение Джексону Брауну . [19] Кеннеди сказал: «чем больше людей вы можете послушать, тем лучше. Чем более гибки ваши вкусы, тем лучше, в противном случае вы ограничиваете свою игру несколькими чувствами, и все». [19] Лохнан считал, что важно увидеть «концерт в стиле кантри, рок-концерт или симфонию или что-то еще — все это хорошая музыка». [19] Ранний репертуар включал «Rock 'n Roll Fight (Going On)» и «Morning Magic» Бертона, «Lady Montego» (написанную Макгуайром) и «Nostalgic Blues» Брауна. Пол Гардинер из Rolling Stone заметил, что ранняя музыка айерс-рока «все еще была довольно тесно связана с существующими американскими стилями» [20] .
Лохнан написал две новые мелодии, «Crazy Boys» и «Big Red Rock», изначально для живых выступлений группы, а в конечном итоге для их первого альбома. «Crazy Boys» имела устное вступление, в котором Дойл и Лохнан играли роль типичных людей, которых можно встретить в австралийской закусочной с гамбургерами (персонал стойки и посетитель), что привело к прозвищу песни «The Hamburger Song». Подшучивания были намеренно комичными и нелепыми. Джук назвал песню «свободной формой джаза» [18] , но, кроме того, использование электронной обработки вокала, гитар и саксофона придало музыке сумасшедшее ощущение, напоминающее психоделическую музыку. В ней было всего две строки текста и большая продолжительность, оставляющая много времени для соло.
«Big Red Rock» — длинная инструментальная композиция с постоянно меняющимися настроениями, которую было нелегко отнести к какому-то определенному жанру, хотя рецензенты называли ее джаз-роком. Она начиналась и заканчивалась тихими секциями, которые были жуткими и вызывающими воспоминания, [21] и включала длинную среднюю секцию, которая постепенно выстраивалась от мягкого начала до неистового крещендо, прежде чем снова перейти к медленному, нежному настроению. [22]
Ayers Rock описывались как «настоящая группа музыкантов», [23] «музыканты музыкантов» [17] и «широко считались одними из лучших музыкантов в стране». [16] Эло Фануш из журнала RAM заметил, что «зрители в Мельбурне — их родной стране — явно полны энтузиазма и склонны следовать за группой на их различные площадки». [24] Это явление поощрялось тем, что Ayers Rock меняли аранжировки и соло, [19] а также сет-листы, так что «это не одно и то же каждый вечер, в отличие от многих групп», как сказал Дойл. [19] (Публикация) отметила, что «было обычным делом видеть группу музыкантов, собравшихся вокруг сцены, специально чтобы понаблюдать за игрой [Кеннеди]». Кеннеди сказал: «Я никогда этого не замечал». [25]
Велись переговоры о записи первого альбома с EMI
«но они оказали на нас такое давление и наплели столько ерунды: они сказали, что нам придется использовать одного из их продюсеров, и что он должен одобрить музыкальное содержание, что не должно быть никого, кроме нас. Это должно было быть так жестко и так прямолинейно [...] они прислали нам телеграмму, как ультиматум, в которой говорилось, что если этого недостаточно, забудьте об этом, поэтому, после того как мы все это услышали, мы вернулись к Гудински». [19] Джимми Дойл, 1975
Были и другие проблемы: эти условия должны были быть указаны в десятилетнем контракте [18] , и первые попытки записи (в студиях Festival ) оставили группу крайне неудовлетворенной звучанием, поскольку «[записи] не смогли передать их динамическую агрессию на сцене» [18] .
Ayers Rock предложили Гудински записать альбом вживую в студии за два дня. [19] Это было привлекательно для Гудински, потому что в тот момент его компания Mushroom Records испытывала острую нехватку средств. [16] Сессии в Armstrong 's (21—22 сентября 1974 года) описывались как «вечеринка перед публикой со светом, напитками и едой». [18] Дойл сказал Маргарет Макинтайр из Rolling Stone : «Мы во многом зависим от реакции публики [...] и когда публика действительно увлечена, это просто делает игру намного лучше и проще». [19] Приглашенной аудиторией были друзья группы, [19] и специальные гости из музыкальной индустрии. Альбом Big Red Rock был выпущен в Австралии и Новой Зеландии в ноябре 1974 года. [17]
Дункан Кимбалл из MilesAgo.com заявил:
« Big Red Rock стал ранним успехом группы Mushroom у критиков и в коммерческом плане, продемонстрировав значительное мастерство группы, а материал представлял собой хороший баланс между более коммерческим песенным материалом МакГвайра и Брауна и более смелыми инструментальными композициями» [16] .
Этими инструментальными композициями были «Crazy Boys» и заглавный трек «Big Red Rock», написанные Лохнаном, а также кавер-версия «Boogie Woogie Waltz» Джо Завинула из Weather Report .
У Лофнана начались сильные боли в спине, которые усилились до такой степени, что он был вынужден прекратить живые выступления на два месяца. Дойл объяснил: «Мы действительно скучали по Колу [...], поэтому нам пришлось переделать некоторые мелодии [...] Это заставило нас играть тяжелее, потому что нам не хватало инструмента». [19] Кеннеди описал возвращение Лофнана после операции как «настоящий подъем». [19] Даже после своего возвращения он сидел во время игры, потому что боль становилась слишком сильной, если он пытался стоять в течение всего выступления. На цветном видео группы, исполняющей «Big Red Rock», Лофнана можно увидеть сидящим справа.
В декабре 1974 года Гудински вылетел в США со «стопкой записей Mushroom» [19], чтобы продвигать своих артистов среди руководителей звукозаписывающих компаний, причем единственной успешной группой была Ayers Rock. [26] Гудински объяснил Тони Уилсону из The Sun : «Их альбом имел здесь приемлемый успех, но когда я взял его за границу, реакция была невероятной». [27] Джерри Мосс , президент A&M Records , был «разгромлен» Big Red Rock , и вскоре после этого Ayers Rock подписали с A&M контракт на два альбома с авансом в размере 60 000 долларов США. [28] Сделка позволила A&M выпускать альбомы и синглы группы по всему миру, в то время как Mushroom сохранила права на Австралазию . Североамериканский релиз Big Red Rock состоялся 28 февраля 1975 года, а английский — в марте. [26]
Такие уважаемые американские журналы, как Billboard [29] и Cashbox [30], дали альбому положительные отзывы, причем Billboard правильно предсказал, что он будет транслироваться на FM-радиостанциях США . [29]
Ayers Rock покинули Австралию в июле 1975 года в свой первый тур по США, также включая один концерт через границу Канады и США в Ванкувере . [31] Их связи с A&M обеспечили поддержку выступлений с такими международными исполнителями, как Status Quo , [32] Bachman–Turner Overdrive , J. Geils Band , [31] и Nils Lofgren , [33], а также с небольшими площадками на восточном и западном побережьях Америки. Самым большим концертом поддержки было выступление на стадионе в Сиэтле , штат Вашингтон, 27 июля 1975 года [31] перед 35 000 человек. [34] Самым необычным концертом было то, когда группе заплатили за то, чтобы они не играли в качестве поддержки Рода Стюарта . [35] Лоунен сказал The Advertiser : «Мы получили 1000 долларов за то, чтобы не играть, и лучшие места в зале, чтобы посмотреть выступление Рода Стюарта». [35]
Во время своего пребывания Ayers Rock записали свой второй альбом в одной из лучших студий мира, Record Plant , LA [36] Мультиинструменталист Стиви Уандер записывался в соседней студии, а Дэвид Боуи , The Eagles и Джим Келтнер посетили группу во время сессий. [37] Согласно Sunday Press : «Все были в восторге от музыки и вышли, чтобы распространить информацию об Ayers Rock». [37] Лоунен объяснил: «Боуи даже приезжал дважды. Он был действительно впечатлен музыкой, которую мы играли». [35]
На альбоме под названием Beyond , который был выпущен в Австралии и США в апреле 1976 года, [17] Лофнан написал заглавный трек «Beyond», а также «Place to Go» и «Angel in Disguise». [38] Кроме того, Лофнан написал аранжировки для группы и оркестра из 23 человек, в состав которого входили лучшие музыканты Лос-Анджелеса, и дирижировал оркестром в студии. [38] Трек «Song for Darwin», написанный Брауном, имеет вступление продолжительностью 2 мин 13 сек, составленное Лофнаном в его роли аранжировщика. В интервью незадолго до отъезда Ayers Rock в Америку группа призналась, что у них были только основные наброски музыки. [18] В конечном итоге Лофнан сочинил большую часть аранжировок для Beyond , пока он и группа были в дороге в США.
В 1978 году Локнан присоединился к преподавательскому составу Сиднейской консерватории музыки Сиднейского университета в качестве преподавателя саксофона и аранжировки. [39] Многие из учеников Локнана построили профессиональную карьеру в музыке, в том числе Дейл Барлоу , Сэнди Эванс , Ричард Меграйт, Мэтт Киган и Марк Тейлор. [40] Он преподавал в Консерватории музыки каждый год с 1978 года по настоящее время.
Feel The Breeze был переиздан на CD в 2004 году лейблом La Brava Music (LB0060).
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )