«Колосс Родосский» — картина маслом испанского сюрреалиста Сальвадора Дали , написанная в 1954 году . Это одна из семи картин, созданных им для фильма « Семь чудес света» 1956 года , каждая из которых изображает одно из чудес . На картине изображен Колосс Родосский , древняя статуя греческого бога -титана солнца Гелиоса . Картина не использовалась в фильме и была передана в дар Художественному музею Берна в 1981 году, где и находится.
Написанная спустя два десятилетия после расцвета Дали в сюрреалистическом движении, картина олицетворяет его переход от авангарда к мейнстриму. Под давлением финансовых проблем после переезда в Соединенные Штаты в 1940 году и под влиянием увлечения Голливудом Дали сместил фокус с более ранних исследований подсознания и восприятия на исторические и научные темы.
На работу Дали повлияла статья Герберта Мэриона , скульптора и реставратора Британского музея , написанная в 1953 году . Мэрион предположил, что исторический Колосс был полым, сформированным из кованых бронзовых пластин и расположенным вдоль гавани, а не верхом на ней. Он также предположил, что статуя использовала подвесную драпировку, чтобы обеспечить статуе устойчивое основание-треногу. Все эти элементы были включены Дали.
Колосс Родосский был монументальной статуей греческого бога солнца Гелиоса , которая стояла у гавани Родоса более полувека в третьем веке до нашей эры. [1] По словам историка первого века до нашей эры Диодора Сицилийского , она была построена под руководством Хареса из Линдоса в ознаменование победы города над Деметрием Полиоркетом , который осаждал Родос с 305 по 304 год до нашей эры; Гелиос, покровитель города и острова Родос, был выбран в качестве почетного гостя. [2] Статуя простояла до землетрясения на Родосе в 226 году до нашей эры , когда, по словам Плиния Старшего три столетия спустя в его «Естественной истории» , она прогнулась и упала. [3] В своей «Хронографии» девятого века нашей эры Феофан Исповедник писал, что руины оставались там до 652–53 годов, когда Муавия I завоевал Родос, а Колосс был продан на слом. [4] Начиная со списков, составленных Диодором и другими писателями, Колосс признан одним из семи чудес Древнего мира . [5]
Не сохранилось ни одного современного изображения Колосса; единственными доказательствами являются тексты, большая часть которых является резюме и датирует статую на столетия позже. [6] Воображение часто заменяло документацию. [7] Научные попытки переосмыслить Колосса продолжались с восемнадцатого века. [8] В презентации, представленной в 1953 году, Герберт Мэрион предположил, что статуя была полой и стояла в стороне от гавани, а не верхом на ней. [9] [10] [11] [12] Мэрион сказал, что сделанный из кованых бронзовых пластин толщиной менее 1 ⁄ 16 дюйма (1,6 мм), Колосс должен был поддерживаться на своем основании третьей точкой опоры в виде свисающей драпировки. [13] [14] Хотя теория Мэриона была опубликована только в 1956 году [15] , спустя два года после картины Дали, газетные статьи о презентации Мэриона в 1953 году быстро распространились по всему миру, и его теория оказала влияние на Дали. [14] [16]
Дали имел давнюю страсть к голливудским фильмам; [17] он описывал эту индустрию как сюрреалистическую среду, а Уолта Диснея , Сесила Б. Демилля и братьев Маркс как «трех великих американских сюрреалистов». В своем эссе 1937 года «Сюрреализм в Голливуде » он писал, что «мне кажется, что нет ничего более подходящего для того, чтобы быть поглощенным сюрреалистическим огнем, чем эти таинственные полосы «галлюцинаторного целлулоида», которые так бессознательно выпускались в Голливуде, и в которых мы уже видели, как появляются, ошеломленные, так много образов подлинного бреда, случая и мечты». [18]
Дали было поручено создать художественное произведение для « Семи чудес света» , путевого очерка 1956 года, исследующего природные и рукотворные чудеса. В 1954 году он завершил несколько картин: «Колосс Родосский» , [19] «Пирамиды» , [20] [21] [примечание 1] «Статуя Зевса Олимпийского» , [22] «Храм Дианы в Эфесе» , [23] «Стены Вавилона» , [24] и две версии того же чуда, «Александрийский маяк» [25] и «Александрийский маяк» . [26] [27] [28] В 1955 году он создал еще одну версию « Стен Вавилона» , [29] и написал последнее чудо, «Мавзолей в Галикарнасе» . [27] [примечание 2] В конечном итоге картины не были использованы для фильма. [30]
На картине изображен Колосс Родосский, стоящий на основании из необработанного тесаного камня . [31] Перспектива снизу основания статуи предполагает, что зритель находится на лодке, приближающейся к городу, и подчеркивает чрезвычайную высоту и размер статуи. [32] Часть драпировки обвивает талию Гелиоса и свисает с его левой руки, падая вниз, чтобы коснуться земли позади него. [14] Гелиос поднимает правую руку, чтобы защитить глаза от солнца, над которым он царит, придавая то, что историк искусств Эрик Шейнс называет «смутно сюрреалистическим штрихом» к работе Дали. [32] В правом нижнем углу Дали подписал и датировал работу «Сальвадор Дали / 1954». [19]
Наиболее известные работы Дали датируются периодом до 1940 года, когда он был занят подсознанием и природой восприятия. [33] «Постоянство памяти » , работа, с которой его больше всего отождествляют, была написана в 1931 году, [34] и представляла десятилетие, в течение которого Дали прочно обосновался в авангарде . [35] Его переезд в Соединенные Штаты в 1940 году вызвал финансовые трудности, но выдвинул на первый план его талант к шоуменству, что помогло развить его отношения с Голливудом. [36] После окончания Второй мировой войны творчество Дали обратилось к истории и религии, слившись с аспектами современной культуры и коммерческого искусства . [32] [36]
Колосс Родосский иллюстрирует увлечение Дали кинематографом, историей и наукой, а также его ослабление хватки в сюрреализме. [32] Он лишь отчасти сюрреалистичен — бог солнца заслоняет себя от своих владений — и напоминает постер, [32] как и подобает работе, заказанной для фильма. [27] Колосс Дали напоминает супергероев комиксов и, особенно в подготовительной версии, Статую Свободы . [37] По сравнению с работой Мэриона, пишет ученый Годфруа де Каллатаи, картина «не выглядит особенно оригинальной». [14] Дали скопировал подобие Колосса, представленное Мэрионом, четко изобразив кованые пластины бронзы и показав ту же треножную структуру фигуры, поддерживаемой куском драпировки. [14]
Картина находится в коллекции Художественного музея Берна как часть завещания Жоржа Ф. Келлера 1981 года. [19] Она выставлялась в Музее современного искусства в Мадриде в 1983 году, в Государственной галерее Штутгарта в 1989 году, в Музее современного искусства Луизианы в Хумлебеке с 1989 по 1990 год, а затем в 1990 году в Музее изящных искусств в Монреале. [19]
Несколько других картин из серии «Семь чудес света» Дали были выставлены на продажу. Статуя Зевса Олимпийского была продана на аукционе Sotheby's в 2009 году за 482 500 долларов США [38] и сейчас находится в коллекции Музея современного искусства Морохаши . [22] В 2013 году Sotheby's продал Храм Дианы в Эфесе за 845 000 долларов США [39] ; сейчас он находится в частной коллекции. [23] Стены Вавилона были предложены Sotheby's в 2014 году с оценкой 300 000–400 000 фунтов стерлингов, но не были проданы. [28] Тематически похожие картины Дали 1955 года были проданы на аукционе. Christie's продал «Мавзолей в Галикарнасе» за 1 325 000 долларов в 2016 году [27] , а «Стены Вавилона» в 2001 году за 168 750 фунтов стерлингов [40] .
Дали создал по крайней мере один подготовительный этюд , «Первую версию Колосса Родосского» [41] , работу 1954 года, выполненную тушью на картоне, размером 25 на 35,3 см (9,8 на 13,9 дюйма), которая включает в себя три наброска Колосса. [41] Она была выставлена в Time Warner Center в Нью-Йорке с 3 ноября 2010 года по 30 апреля 2011 года в рамках выставки «Дали в Time Warner Center: Видение гения» , где она также продавалась. [42]
Литографии, копирующие статую, часто предлагаются к продаже. [43] Из-за того, что Шейнс называет «эксплуататорским и/или безразличным отношением Дали», торговля литографиями Дали находится «в хаосе». [44] Дали, избегая обычая ограниченных тиражей с пластинами, которые затем уничтожались, подписал около 40 000–350 000 чистых листов бумаги, на которых затем печатались его работы. [45] В сочетании с безудержной подделкой легко подделываемой подписи, это — названное Шейнсом «одним из крупнейших и самых продолжительных актов финансового мошенничества, когда-либо совершенных в истории искусства» — привело к тому, что литографии стали практически бесполезными. [46]
