Berceuse Infinie ( Бесконечная колыбельная ) — оркестровая композиция американского композитора Кристофера Рауза . Работа была заказана Балтиморским симфоническим оркестром и завершена 1 июля 2016 года. Впервые исполнена Балтиморским симфоническим оркестром под управлением Марин Олсоп в Симфоническом зале имени Джозефа Мейерхоффа 30 ноября 2017 года. Произведение посвящено Марин Олсоп. [1] [2]
Первоначальное вдохновение для Berceuse Infinie Рауз черпал из произведения итальянского композитора Ферруччо Бузони Berceuse élégiaque . В программных заметках к партитуре композитор писал: «Моя работа задумана как в значительной степени тональная , созерцательная пьеса, длящаяся около тринадцати минут. «Покачивание», столь типичное для колыбельной, присутствует почти всегда, и, несмотря на несколько отдельных более драматичных моментов, Berceuse Infinie в значительной степени интроспективна и, я надеюсь, утешительна по тону». [1]
Рауз также аранжировал версию Berceuse Infinie для духового ансамбля , которую он посвятил памяти своего покойного друга и коллеги-композитора Стивена Стаки . [3]
Произведение написано для оркестра, состоящего из двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , двух труб , трех тромбонов , литавр , двух ударников, арфы , челесты и струнных . [1] Кроме того, партитура часто требует, чтобы исполнители издавали слышимые вздохи . [2]
Рецензируя мировую премьеру, музыкальный критик Тим Смит из The Baltimore Sun описал произведение как «завораживающую, не обязательно успокаивающую колыбельную для взрослых. Перемежаемая жутким звуком выдохов оркестрантов, музыка предлагает размышление о том, насколько хрупко и временно наше существование, но все же, каким-то образом, продолжает обновляться». Он продолжил: «С самого задумчивого начала, которое включает в себя первый из выдохов, Рауз захватывает ухо одновременно темными и прекрасными мелодическими идеями, которые возникают из своего рода тумана. Им придан мягкий покачивающийся ритмический пульс, который удерживает вместе примерно 15-минутную партитуру». [4] Чарльз Т. Дауни из Washington Classical Review также заметил: «Вместо того, чтобы начинать концерт бурным концертом, эта медитативная пьеса исследует несколько колеблющихся мотивов, пропущенных через множество оркестровых красок. Произведение начинается и заканчивается унисонной нотой, впервые слышимой в задних рядах второй скрипичной секции, почти бестелесное присутствие. В том, что становится повторяющимся тематическим элементом, оркестр коллективно выдохнул слышно на этом фоне, звук, вызывающий материнский вздох, издаваемый, возможно, вселенной». [5]