Комическая опера ( фр. [ɔpeʁa kɔmik] ; множественное число: opéras comiques ) — жанр французской оперы , содержащий устные диалоги и арии . Он возник из популярных комических опер и водевилей ярмарочных театров Сен-Жермен и Сен-Лоран (и, в меньшей степени, « Итальянской комедии ») [1] , в которых существующие популярные мелодии сочетались с разговорными частями. Комическая опера , связанная с одноименным парижским театром,не обязательно носит комический или поверхностный характер; «Кармен» , пожалуй, самая известная комическая опера , является трагедией .
Термин «комическая опера» сложен по смыслу и не может быть переведен просто как «комическая опера». Жанр зародился в начале 18 века с юмористических и сатирических пьес, исполнявшихся в театрах парижских ярмарок и содержавших песни ( водевили ) с новыми словами, положенными на уже существовавшую музыку. Фраза «комическая опера в водевилях» или подобная ей часто применялась к этим произведениям ранней стадии. В середине 18 века композиторы начали писать оригинальную музыку, заменяющую водевили , под влиянием более лёгких типов итальянской оперы (особенно « Служанки-падроны » Джованни Баттисты Перголези ). Эту форму комической оперы часто называли комедией меле д'ариетт , но диапазон охватываемых ею тем выходил за рамки просто комического. К 19 веку комическая опера часто означала не что иное, как произведения с устным диалогом, исполняемые в театре Опера-Комик , в отличие от произведений с речитативом , которые появлялись в Парижской опере . Таким образом, вероятно, самая известная из всех комических опер , «Кармен » Жоржа Бизе , посвящена трагической теме. Как отмечают Элизабет Бартлет и Ричард Лэнгэм Смит в своей статье на эту тему в Grove , композиторы и либреттисты часто отказывались от использования общего термина « комическая опера» в пользу более точных обозначений. [1] [2]
Комическая опера зародилась в начале восемнадцатого века в театрах двух ежегодных парижских ярмарок, Фуаре Сен-Жермен и Фуар Сен-Лоран. Здесь пьесы стали включать музыкальные номера, называемые водевилями , которые представляли собой существующие популярные мелодии, дополненные новыми словами. Пьесы были юмористическими и часто содержали сатирические нападки на официальные театры, такие как Комеди-Франсез . В 1715 году два ярмарочных театра были переданы под эгиду учреждения под названием «Театр комической оперы». Несмотря на ожесточенное сопротивление со стороны конкурирующих театров, предприятие процветало, и ведущие драматурги того времени, в том числе Ален-Рене Лесаж и Алексис Пирон , представили произведения в новой форме. [1] [3] [4]
« Querelle des Bouffons» (1752–1754), ссора между сторонниками французской и итальянской музыки, стала поворотным моментом для комической оперы . Члены проитальянской фракции, такие как философ и музыкант Жан-Жак Руссо , нападали на серьезную французскую оперу, представленную трагедиями в музыке Жана -Филиппа Рамо , в пользу того, что они считали простотой и «естественностью» Итальянская комическая опера ( opera buffa ), примером которой является опера Перголези «Служанка-падрона» , недавно исполненная в Париже путешествующей итальянской труппой. В 1752 году Руссо поставил короткую оперу под влиянием Перголези « Le Devin du Village» , пытаясь познакомить Францию со своими идеями музыкальной простоты и естественности. Его успех привлек внимание театров Фуары. В следующем году руководитель театра Сен-Лоран Жан Монне поручил композитору Антуану Доверню поставить французскую оперу в стиле «Служанка-падрона» . Результатом стали «Les troqueurs» , которые Монне выдал за произведение итальянского композитора, жившего в Вене и свободно говорившего по-французски, тем самым обманув сторонников итальянской музыки и заставив их оказать ей теплый прием. Опера Доверня с простым сюжетом, бытовыми персонажами и итальянскими мелодиями оказала огромное влияние на последующие комические оперы , задав моду на сочинение новой музыки, а не на переработку старых мелодий. Однако от более поздних комических опер она отличалась тем, что не содержала устных диалогов. В этом Довернь следовал примеру « Служанки-падроны» Перголези . [1] [5]
Короткие запоминающиеся мелодии, пришедшие на смену водевилям , были известны как ариетты , а многие комические оперы конца 18 века назывались комедиями меле д'ариетт . Их либреттистами часто были драматурги, умеющие идти в ногу с последними тенденциями в театре. Луи Ансом , Мишель-Жан Седен и Шарль Симон Фавар были одними из самых известных из этих драматургов. [4] Известные композиторы комических опер в 1750-х и 1760-х годах включают Эджидио Дюни , Пьера-Александра Монсиньи и Франсуа-Андре Даникана Филидора . Дюни, итальянец, работавший при франкофильском дворе Пармы , написал в 1757 году «Любовную любовь сына модели» на либретто Ансома. Его успех побудил композитора навсегда переехать в Париж, и он написал еще около 20 произведений для французской сцены. [6] Монсиньи сотрудничал с Седеном в работах, в которых комедия сочеталась с серьезным социальным и политическим элементом. «Король и фермье» (1762 г.) содержит такие темы Просвещения , как добродетели простых людей и потребность в свободе и равенстве. Их самый большой успех, «Дезертир» (1769 г.), касается истории солдата, приговоренного к смертной казни за дезертирство из армии. [7] Самой известной комической оперой Филидора была «Том Джонс» (1765), основанная на одноименном романе Генри Филдинга 1749 года. Он отличается реалистичными персонажами и многочисленными ансамблями. [8] [9]
Самым важным и популярным композитором комической оперы конца 18 века был Андре Гретри . Гретри успешно соединил итальянскую мелодичность с тщательной обработкой французского языка. Он был разносторонним композитором, который расширил диапазон комической оперы , включив в него широкий спектр тем: от восточной сказки «Земир и Азор» (1772) до музыкальной сатиры « Судьба Мидаса» (1778) и домашнего фарса « Любовь ». жалу (также 1778 г.). Его самой известной работой была историческая «опера-спасение» « Ричард Львиное сердце» (1784), которая достигла международной популярности, достигнув Лондона в 1786 году и Бостона в 1797 году .
Между 1724 и 1762 годами театр Опера-Комик располагался на площади Сен-Жермен. В 1762 году труппа была объединена с « Итальянской комедией» и переехала в Hôtel de Bourgogne . В 1783 году для него был построен новый, более просторный дом в Итальянском театре (позже переименованном в Зал Фавар ). [12]
Французская революция принесла много изменений в музыкальную жизнь Парижа. В 1793 году название «Итальянской комедии» было изменено на «Комическая опера», но она больше не имела монополии на исполнение опер с устным диалогом и столкнулась с серьёзной конкуренцией со стороны театра Фейдо , который также ставил произведения в стиле комической оперы . Комическая опера в целом стала более драматичной и менее комичной и начала проявлять влияние музыкального романтизма . [4] Главными композиторами Комической оперы в эпоху революции были Этьен Мехюль , Николя Далайрак , Родольф Крейцер и Анри-Монтан Бертон . Среди тех, кто работал в Фейдо, были Луиджи Керубини , Пьер Гаво , Жан-Франсуа Ле Сюёр и Франсуа Девьен . [13] В произведениях Меюля (например, Стратонице , 1792; Ариоданта , 1799), Керубини ( Лодойска , 1791; Меде , 1797; Les Deux journées , 1800) и Ле Сюёра ( La Caverne , 1793) в частности видно влияние серьезная французская опера, особенно Глюк , и готовность взяться за ранее табуированные темы (например, инцест в « Мелидоре и Фрозине» Меюля , 1794; детоубийство в знаменитой « Меде » Керубини ). Оркестровка и гармония более сложны, чем в музыке предыдущего поколения; предпринимаются попытки уменьшить количество разговорных диалогов, а единство обеспечивается такими приемами, как «мотив воспоминаний» (повторяющиеся музыкальные темы, представляющие персонажа или идею). [4]
В 1801 году Комическая опера и Фейдо объединились по финансовым причинам. Изменение политического климата – более стабильного при правлении Наполеона – отразилось на музыкальной моде, поскольку комедия начала возвращаться в комическую оперу . Более легкие новые предложения Boieldieu (такие как Le calife de Bagdad , 1800) и Isouard ( Cendrillon , 1810) имели большой успех. [4] Парижская публика того времени также любила итальянскую оперу, посещая Итальянский театр, чтобы увидеть оперу-буффа и произведения в недавно модном стиле бельканто , особенно Россини , слава которого прокатилась по Европе. Влияние Россини начало проникать во французскую комическую оперу . Его присутствие ощущается в величайшем успехе Буальдье, « Белой даме» (1825), а также в более поздних работах Обера ( «Фра Дьяволо» , 1830; «Черное домино» , 1837), Фердинанда Герольда ( «Зампа », 1831) и Адольфа Адама ( «Почтильон де Лоньюмо , 1836). [14]
Примечания
Источники
