Контртенор (также контратенор ) — тип классического мужского певческого голоса , вокальный диапазон которого эквивалентен женскому контральто или меццо-сопрано , обычно простираясь от G 3 до D 5 или E 5 , [1] хотя сопранист ( особый вид контртенора) может соответствовать диапазону сопрано от C 4 до C 6. [2] Контртеноры часто имеют грудной голос тенора или баритона , но поют фальцетом или головным голосом гораздо чаще, чем грудным голосом .
Природа голоса контртенора радикально изменилась на протяжении музыкальной истории, от модального голоса , к модальному и фальцетному голосу, к в первую очередь фальцетному голосу, который обозначается этим термином сегодня. Это отчасти из-за изменений в физиологии человека ( увеличение роста тела ) и отчасти из-за колебаний высоты тона. [3]
Термин впервые появился в Англии в середине XVII века и широко использовался к концу XVII века. Использование фальцета взрослыми мужчинами в полифонии, обычно в диапазоне сопрано, было известно в европейских мужских духовных хорах за несколько десятилетий до этого, еще в середине XVI века. [4] Современные ансамбли, такие как Tallis Scholars и Sixteen, имеют контратеноров в альтовых партиях в произведениях этого периода. Нет никаких доказательств того, что пение фальцетом было известно в Британии до начала XVII века, когда его иногда можно было услышать в партиях сопрано. [5]
Во второй половине 20-го века был большой интерес и возобновление популярности голоса контртенора, отчасти из-за таких пионеров, как Альфред Деллер и Рассел Оберлин , а также возросшей популярности оперы барокко и потребности певцов-мужчин для замены ролей кастратов в таких произведениях. Хотя голос считался в основном явлением ранней музыки , существует растущая коллекция современного репертуара для контртеноров, особенно в современной музыке. [6] [7]
В полифонических композициях XIV и начала XV веков контратенор был голосовой партией, добавленной к основной двухголосной контрапунктической фактуре дисканта ( superius ) и тенора (от латинского tenere , что означает удерживать, так как эта часть «удерживала» мелодию музыки, в то время как супериус декантировал на ней на более высокой ноте). Хотя он имел примерно тот же диапазон, что и тенор, он, как правило, имел гораздо менее мелодичную природу, чем любая из этих двух других партий. С введением примерно в 1450 году четырехголосного письма такими композиторами, как Окегем и Обрехт , контратенор разделился на контратенор altus и контратенор bassus , которые были соответственно выше и ниже тенора. [7] Позже этот термин устарел: в Италии контратенор altus стал просто altus , во Франции haute-contre , а в Англии countertenor. Хотя изначально эти слова использовались для обозначения вокальной партии, сейчас они используются для описания певцов этой партии, чьи вокальные приемы могут отличаться (см. ниже). [6]
В католической церкви в эпоху Возрождения по-прежнему преобладало наставление Святого Павла «mulieres in ecclesiis taceant» («женщины да молчат в церквях») [8] , и женщинам было запрещено петь на церковных службах. Контратеноры, хотя их редко называли таковыми, поэтому играли видную роль в литургической музыке, независимо от того, пели ли они одну строку или с мальчиками -дискантами или альтами . (В Испании существовала давняя традиция, когда мужчины-фальцетисты пели сопрано). Контратеноры почти никогда не использовались для ролей в ранней опере, [9] однако, подъем которой совпал с приходом моды на кастратов . Например, последние сыграли несколько ролей в первом исполнении «Орфея » Монтеверди (1607). К этому времени кастраты уже были заметны в итальянских церковных хорах, заменив как фальцетистов, так и дисканты; последний фальцетист-сопрано, поющий в Риме, Хуан [Иоганнес де] Сан[к]тос (испанец), умер в 1652 году. [10] В итальянской опере к концу семнадцатого века преобладали кастраты, в то время как во Франции модальный высокий тенор, называемый haute-contre , [11] утвердился в качестве голоса, предпочитаемого для исполнения ведущих мужских ролей.
В Англии Пёрселл написал значительную музыку для более высокого мужского голоса, который он назвал «контртенор», например, партии Секретности и Лета в «Королеве фей» (1692). «Эти строки часто бросали вызов современным певцам, которые не были уверены, являются ли они высокими теноровыми партиями или предназначены для фальцетов». [12] Современные вокальные трактаты, однако, ясно дают понять, что певцы Пёрселла были обучены смешивать оба метода вокального производства. [13] В хоровой музыке Пёрселла ситуация еще больше осложняется случайным появлением более чем одной сольной партии, обозначенной как «контртенор», но со значительной разницей в диапазоне и тесситуре . Так обстоит дело в «Hail, bright Cecilia» ( Ода на день святой Сесилии 1692 г. ), в которой соло « Tis Nature's Voice» имеет диапазон от F 3 до B ♭ 4 (аналогично сценическим ролям, упомянутым ранее), тогда как в дуэте «Hark each tree» солист-контратенор поет от E 4 до D 5 (в трио «With that sublime celestial lay». Позже в том же произведении рукопись самого Перселла указывает того же певца, мистера Хауэла, как «высокого контратенора», исполняющего в диапазоне от G 3 до C 4 ; весьма вероятно, что он взял некоторые из самых низких нот хорошо смешанным «грудным голосом» – см. ниже).
«Контртенор Перселла «тенор» не процветал в Англии намного дольше, чем в начале [восемнадцатого] века; в течение двадцати лет после смерти Перселла Гендель обосновался в Лондоне, и опера-сериа , которая была полностью подкреплена итальянским пением, вскоре укрепилась в британских театрах». [12] Параллельно, ко времени Генделя, кастраты стали доминировать на английской оперной сцене так же, как и на итальянской (и, конечно, в большей части Европы за пределами Франции). Они также приняли участие в нескольких ораториях Генделя, хотя контртеноры тоже иногда выступали в качестве солистов в последних, партии, написанные для них, были ближе по объему к более высоким партиям Перселла, с обычным диапазоном от A 3 до E 5. [7] Они также пели партии альта в хорах Генделя. Именно как хоровые певцы в англиканской церковной традиции (а также в светском жанре хора ) контртеноры выжили как исполнители на протяжении 18-го и 19-го веков. В остальном они в значительной степени исчезли из поля зрения общественности. [6]
Самой заметной личностью возрождения контртенора в двадцатом веке был Альфред Деллер , английский певец и поборник аутентичного исполнения старинной музыки. Первоначально Деллер идентифицировал себя как «альт», но его соратник Майкл Типпетт рекомендовал архаичный термин «контртенор» для описания своего голоса. [7] В 1950-х и 60-х годах его группа, Deller Consort , сыграла важную роль в повышении осведомленности аудитории (и признания) музыки эпохи Возрождения и барокко. Деллер был первым современным контртенором, добившимся известности, и у него было много выдающихся последователей. Бенджамин Бриттен написал ведущую партию Оберона в своей постановке «Сна в летнюю ночь» (1960) специально для Деллера. Партию контртенора Аполлона в « Смерти в Венеции » Бриттена (1973) создал Джеймс Боумен , самый известный среди следующего поколения английских контртеноров. Рассел Оберлин был американским коллегой Деллера и еще одним пионером старинной музыки. Успех Оберлина был совершенно беспрецедентным в стране, не имевшей большого опыта исполнения произведений до Баха , и он проложил путь к огромному успеху контртеноров, последовавших за ним. [14] Оберлин, однако, вернулся к более ранней традиции контртеноров, использовавших только свои модальные голоса. [15]
Сегодня контртеноры очень востребованы во многих формах классической музыки. В опере многие роли, изначально написанные для кастратов (кастрированных мужчин), теперь поются и записываются контртенорами, как и некоторые роли в брюках , изначально написанные для певиц. Первая категория гораздо более многочисленна и включает Орфея в «Орфее и Эвридике» Глюка и многие роли Генделя, такие как именные партии в «Ринальдо» , «Юлио Чезаре» , «Серсе » и «Орландо» и Бертаридо в «Роделинде» . [6] У Моцарта также были роли кастратов в его операх, включая Аминту в «Короле-пастухе» , Чечилио в «Лучио Силла» , Рамиро в «Мнимой садовнице », Идаманта в «Идоменее» и Секста в «Милосердии Тита» .
Многие современные композиторы, помимо Бриттена, писали и продолжают писать партии контртенора, как в хоровых произведениях, так и в опере, а также песни и вокальные циклы для голоса. Мужские хоровые коллективы, такие как Chanticleer и The King's Singers, используют голос с большим эффектом в различных жанрах, включая старинную музыку, госпел и даже народные песни. Другие недавние оперные партии, написанные для голоса контртенора, включают Эдгара в « Короле Лире» Ариберта Реймана (1978), Посланника в его «Медее» (2010), Принца Го-Го в «Великом смерти» Дьёрдя Лигети ( 1978), заглавную роль в «Эхнатоне » Филипа Гласса ( 1983), Клэр в «Служанках » Джона Ланна (1998), Беженца в « Полете » Джонатана Дава (1998), Тринкуло в «Буре » Томаса Адеса (2004), Мальчика в «Написанном на коже » Джорджа Бенджамина (2012) и несколько других (см. Роли в опере ниже).
Вокальный диапазон контртенора эквивалентен диапазону женского голоса контральто или меццо-сопрано . Обученный контртенор обычно имеет вокальный центр, схожий по расположению с таковым у контральто или меццо-сопрано. [16] Питер Джайлз , профессиональный контртенор и известный автор по этой теме, определяет контртенор как музыкальную часть, а не как вокальный стиль или механизм. В современном использовании термин «контртенор» по сути эквивалентен средневековому термину contratenor altus (см. выше). Таким образом, контртенор-певец может быть функционально определен как мужчина, который поет партию контртенора, независимо от вокального стиля или механизма. [14] Диапазон контртенора, как правило, эквивалентен диапазону альта, простираясь примерно от G 3 до D 5 или E 5. [1] По сравнению с женскими голосами мужской голос обычно имеет расширенный диапазон в сторону низких нот, но самые низкие части диапазона обычно не используются. На практике, как правило, признается, что большинство контртеноров поют фальцетом по крайней мере в верхней половине этого диапазона, хотя большинство используют некоторую форму « грудного голоса » (сродни диапазону их разговорного голоса) для нижних нот. Самая сложная задача для такого певца — справиться с нижним средним диапазоном, поскольку обычно есть несколько нот (около B ♭ 3 ), которые можно спеть с помощью любого вокального механизма, и переход между регистрами должен быть каким-то образом смешан или плавно управляем. [14]
В ответ на (по его мнению) уничижительный оттенок термина фальцет, Джайлс отказывается его использовать, называя верхний регистр « головным голосом ». [14] Многие эксперты по голосу [ кто? ] не согласятся с таким выбором терминологии, оставляя обозначение «головной голос» для высокого приглушенного регистра, сопровождаемого относительно низкой гортанью, что типично для современного высокого оперного тенора. Последний тип головного голоса, с точки зрения вибрации голосовых связок, на самом деле больше похож на «грудной голос», чем на фальцет, поскольку он использует то же самое производство «говорящего голоса» (которое ученые, изучающие голос, называют «модальным»), и это отражается в тембре. [16]
В частности, в британской хоровой традиции термины «мужское сопрано» и «мужское альт» служат для обозначения мужчин, которые полагаются на фальцетное вокальное производство, а не на модальный голос , чтобы петь в диапазоне сопрано или альта. В других местах эти термины имеют менее универсальное распространение. Некоторые авторитетные источники принимают их как описание мужчин-фальцетов, хотя эта точка зрения является предметом споров; [17] они зарезервировали бы термин «контратенор» для мужчин, которые, как Рассел Оберлин , достигают голоса в диапазоне сопрано с небольшим или нулевым фальцетом, приравнивая его к haute-contre и итальянскому тенору altino . [18] Приверженцы этой точки зрения утверждают, что у контртенора будут необычно короткие голосовые связки [6] и, следовательно, более высокий голос и более низкий диапазон и тесситура, чем у их коллег-фальцетов, возможно, от D 3 до D 5 . С другой стороны, в классификации оперного вокала термины «контратенор» и « сопранист » предпочитают терминам «мужское сопрано» и «мужской альт», а некоторые ученые считают последние два термина неточными из-за физиологических различий между мужским и женским вокальным производством. [2]
Известные партии контртенора включают в себя:
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на ноябрь 2024 г. ( ссылка )Источники
Медиа, связанные с контртенорами-вокалистами на Wikimedia Commons
Словарное определение контртенора в Викисловаре