Концептуальная фотография — это тип фотографии , иллюстрирующий идею. Иллюстративные фотографии появились еще с момента изобретения этого средства, например, самые ранние постановочные фотографии , такие как «Автопортрет утопленника » Ипполита Байярда (1840). Однако термин «концептуальная фотография» происходит от концептуального искусства , движения конца 1960-х годов. Сегодня этот термин используется для описания либо методологии, либо жанра.
Как методология, концептуальная фотография — это тип фотографии, которая ставится для представления идеи. «Концепция» и предвзята, и, в случае успеха, понятна в готовом изображении. Чаще всего ее можно увидеть в рекламе и иллюстрации , где изображение может повторять заголовок или крылатую фразу, которая его сопровождает. Фотографическая реклама и иллюстрация обычно происходят от стоковой фотографии , которая часто создается в ответ на текущие тенденции в использовании изображений, определенные исследованиями агентств изображений, таких как Getty Images или Corbis . Таким образом, эти фотографии создаются для визуализации заранее определенной концепции. Появление программного обеспечения для редактирования изображений, такого как Adobe Photoshop, позволило более эффективно манипулировать изображениями, чтобы легко комбинировать элементы, которые ранее можно было объединить только в графической иллюстрации.
Термин «концептуальная фотография», используемый для описания жанра, может относиться к использованию фотографии в концептуальном искусстве или в современной художественной фотографии. В любом случае этот термин не используется широко или последовательно.
Концептуальное искусство конца 1960-х и начала 1970-х годов часто включало фотографию для документирования перформансов, эфемерных скульптур или акций. Художники не называли себя фотографами, например, Эдвард Руша сказал: «Фотография — это просто игровая площадка для меня. Я вообще не фотограф». [1] Этих художников иногда называют концептуальными фотографами, но тех, кто широко использовал фотографию, таких как Джон Хиллиард , Джон Балдессари и Пайам Азади, чаще называют фотоконцептуалистами [2] или «художниками, использующими фотографию».
Начиная с 1970-х годов, художники, использующие фотографию, такие как Синди Шерман , а позднее Томас Рафф и Томас Деманд, описывались как концептуальные. Хотя их работы в целом не напоминают эстетику lo-fi концептуального искусства 1960-х годов, они могут использовать некоторые общие методы, такие как документирование перформанса (Шерман), типологическая или серийная образность (Рафф) или переосмысление событий (Деманд). Фактически, заимствование этих и других подходов из концептуального искусства настолько распространено в современной художественной фотографии , что почти любую работу можно описать как концептуальную. Этот термин, возможно, использовался наиболее конкретно в отрицательном смысле, чтобы отличить некоторые виды современной художественной фотографии от документальной фотографии или фотожурналистики . Это различие было сделано в освещении Премии Deutsche Börse Photography Prize . [3] Концептуальная фотография часто используется взаимозаменяемо с фотографией изобразительного искусства, и были некоторые споры о том, есть ли разница между ними. Однако центральная школа мысли заключается в том, что концептуальная фотография — это тип фотографии изобразительного искусства. [4] Фотография изобразительного искусства включает в себя концептуальную фотографию. Хотя вся концептуальная фотография является изобразительным искусством, не все изобразительное искусство является концептуальным. [5]