The Olatunji Concert: The Last Live Recording is the Impulse! Records - выпустили последнюю живую запись саксофониста Джона Колтрейна , записанную 23 апреля 1967 года в Центре африканской культуры Олатунджи в Нью-Йорке и выпущенную на компакт-диске в 2001 году. Альбом состоит из двух песен — « Ogunde », которую Колтрейн также записал для своего последнего одобренного альбома Expression , и особенно свободной формы « My Favorite Things », которую Колтрейн регулярно исполнял вживую с 1960 года. Запись была сделана для трансляции наместной радиостанции Билли Тейлора WLIB . [4] Концерт в Олатунджи был не последним шоу Колтрейна, а скорее предпоследним — он сыграл еще раз 7 мая 1967 года в Балтиморе. [5]
Колтрейн знал нигерийского барабанщика Бабатунде Олатунджи с 1961 года, в то время его группа играла напротив Олатунджи в Village Gate , чередуясь с группой Арта Блейки . [6] Колтрейн изучал записи Олатунджи и написал мелодию «Tunji», которая появилась на альбоме 1962 года Coltrane , в его честь. [6] В 1966 году Олатунджи и его жена основали Центр африканской культуры Олатунджи по адресу 43 East 125th Street в Гарлеме, Нью-Йорк, посвященный «предоставлению недорогих занятий по широкому кругу культурных предметов для взрослых и детей». [7] [8] Колтрейн оказывал финансовую поддержку центру во время его строительства и продолжал выписывать чеки, чтобы помочь покрыть его текущие расходы. [9] В июле 1966 года Колтрейн «спросил, могут ли он, Юсеф Латиф и Олатунджи создать организацию для проведения концертов как в Центре Олатунджи, так и на более крупных площадках». [9] Олатунджи также вспомнил, что он предложил Колтрейну приехать в Нигерию: «Он спросил: «Когда?», и я предложил в следующем году. Он сказал: «Если Бог даст, я сделаю это». [10]
23 апреля 1967 года Колтрейн и его группа выступили на благотворительном концерте в Olatunji Center. Афиша концерта гласила: «Джон Колтрейн и квинтет в Roots of Africa : его первое выступление в 1967 году в Нью-Йорке», и было указано два шоу: «4 вечера - 6 вечера» и «6 вечера - 8 вечера», с приглашением «Присоединяйтесь к вашему хозяину Бабатунде. Задайте мистеру Колтрейну вопросы о его музыке и звучании». [11] (Был записан только первый сет. [8] ) Концерт вел Билли Тейлор , который вспоминал: «[Колтрейн] позвонил мне и попросил сделать это. Olatunji был прямо за углом от радиостанции [WLIB, где у Тейлора было шоу]. Я знал работы Олатунджи, и на этой станции мы много его крутили. Он действительно пытался сделать что-то, чтобы пробудить сообщество к его взгляду на африканское наследие». [4] Местом выступления была «комната размером 30x100 футов, похожая на чердак, на втором этаже, на заднем плане которой висели красочные настенные плакаты, изображавшие сцену из африканской деревни». [12] В день концерта толпа «вылилась в коридор и спустилась по лестнице, на тротуар и вокруг квартала». [12] После концерта «Колтрейн попросил квитанции обо всех расходах (425 долларов) на рекламу и вернул их Центру... Он также разделил остаток того, что осталось (500 долларов) после выплаты каждому музыканту профсоюзной шкалы за каждый концерт, как было согласовано с Центром». [8]
Спустя годы после концерта барабанщик Рашид Али вспоминал: «[со] всей энергией 125-й улицы, бьющей прямо за окном... с горящими благовониями и переполненным залом, он сделал то, чего я никогда не видел, — он сел на эстраду. Я все еще не думал, что он болен, потому что, когда он поднес трубу ко рту, не было никаких колебаний; огонь был в полную силу». [13] Примерно через месяц после концерта Колтрейн начал жаловаться на сильную боль в животе; [14] он умер через два месяца после этого, в июле.
The Olatunji Concert страдает от низкого качества записи. По словам автора Тони Уайтона, «Колтрейн нанял инженера Бернарда Дрейтона в сжатые сроки, чтобы записать концерт вне контрактных обязательств Колтрейна с Impulse Records, поэтому остается вопрос, должна ли эта запись использоваться для общего выпуска или как простая документация живого выступления». [15] Уайтон писал: « Концерт в Олатунджи ... неполный и непостоянный по качеству звука. Звук музыкантов, играющих вживую, перемежается шумом публики и звуками транспорта, проникающими извне. Инженер звукозаписи Бернард Дрейтон обсуждал, как ему пришлось отключить один из стереоканалов, чтобы ограничить количество внешнего шума, и результатом стало постоянное изменение условий записи. С точки зрения музыкального звука, концерт в Олатунджи демонстрирует дисбаланс качества записи, который приводит к тому, что саксофоны Колтрейна и Сандерса и звуки ударных Али и Девитта подавляют звуки фортепиано. Басовый звук Гаррисона заглушается искажениями, и на разных этапах трудно отличить намеренные звуки от непреднамеренного шума. Хотя вопросы баланса, шума публики и точности являются частью опыта «живости» на живом альбоме, с записью концерта в Олатунджи эти факторы выходят на первый план в той степени, что Несоответствия и незавершённость процесса записи очевидны для всех». [16]
Бен Рэтлифф написал: « Концерт в Олатунджи ... страдает от ужасных непреднамеренных проблем со звуком. Без большого количества усилителей вы не сможете сделать музыку такой жестокой, царапающей, металлически кульминационной, как предполагает эта запись. Вполне возможно, что ни один музыкальный документ с худшим звучанием не был выпущен полностью крупным лейблом... Акустика в комнате, переоборудованной в спортзал, была невозможно живой, гигантская эхо-камера. Это объясняет часть дополнительного усиления в соло сопрано-саксофона Колтрейна в 'My Favorite Things' и предполагает, насколько сокрушительным могло быть исполнение Фараона Сандерса в той же песне, хотя звук слишком искажен, чтобы кто-то мог это заметить. Через двадцать минут записанный шум становится невыносимым, облако тарелок и перегруженных криков. Запись нельзя воспринимать всерьез; ее нельзя считать. Но поскольку она будет и должна быть, она ставит вопросительный знак в конце история. Забудьте музыку с социальной силой, с общественной функцией — это все прекрасно. Это почти непроницаемо». [17]
В своем обзоре AllMusic Сэм Самуэльсон назвал The Olatunji Concert «богатой и показательной записью», заявив, что она «демонстрирует [Колтрейновское] направление фри-джаза соник-бласт, которое становилось все более агрессивным и выходящим за рамки; она изображает то, что могло бы стать одной из самых динамичных звездных групп авангардной джазовой сцены середины 1960-х годов». Он назвал альбом «необходимым для опытных слушателей Колтрейна». [18] Люк Бакман в своей статье для Pitchfork написал: «Это сложная музыка для всех целей и намерений. Это требовательный звук человека, столкнувшегося с надвигающейся смертью, но не боящегося двигаться вперед и оставаться верным своему интенсивному, уникальному видению музыки как универсального моста. С каждой нотой Колтрейн гонится за высшей силой в попытке превзойти телесное. Для неподготовленного слушателя все это может оказаться слишком — не только из-за абсолютной интенсивности уровней шума или диссонанса, но и потому, что это звук человека, который знает, что каждый вдох приближает его на один шаг к могиле. Однако грусть, которую это вызывает, подавляется чистой красотой человека, возрождающегося, воссоздаваемого и переосмысливаемого. Последняя живая запись — это безумно разбросанная мешанина радости и боли, переплетенных и связанных в необузданной и светящейся энергии Колтрейна. И теперь она стоит как его прощальный жест: последний момент, разрывающийся на части от восторга и ярости, внушающее благоговение свидетельство жизни». [2]
В своем обзоре Джеймс Бодро из PopMatters написал: «Требуются усилия и некоторое воображение, чтобы преодолеть плохую запись и дойти до музыки, которую она так несовершенно передает, но такие усилия с лихвой вознаграждаются богатством исполнения». [19] В обзоре BBC Питер Марш написал: «Здесь есть намерение в игре Колтрейна, которое превосходит большую часть мачо-фри-джазового позерства менее известных музыкантов, которые следовали по его стопам. Да, это полно звука и ярости, но это что-то значит... [П]ока изобретения машины времени это самое близкое, что мы собираемся сделать, чтобы оказаться там. Важно». [20] Бен Рэтлифф писал, что «Концерт в Олатунджи » «светится изнутри; он неистово вращается; он размыт. Подойдите к нему поближе, и он вас сбивает с толку... последняя работа художника не будет объективно суммировать что-либо. Однако она, вероятно, будет полнее субъективности, чем когда-либо прежде. Она полна жизненной силы: вот и все, этого достаточно, это то, чем она должна быть. Если она действительно хороша и сильна, она заслуживает того, чтобы породить тысячу недоразумений. Идея последней работы, действующей как резюме или завершительный камень, — это сладкая и обнадеживающая конструкция. Но жизнь не складывается для живущих». [21]