Соната для двух фортепиано и ударных , Sz. 110, BB 115, — музыкальное произведение, написанное венгерским композитором Белой Бартоком в 1937 году. [1] Соната была впервые исполнена Бартоком и его второй женой, Диттой Пастори-Барток , с ударниками Фрицем Шиссером и Филиппом Рюлигом на юбилейном концерте Международного общества современной музыки (ISCM) 16 января 1938 года в Базеле , Швейцария, [2] где она получила восторженные отзывы. Барток и его жена также играли фортепианные партии для американской премьеры, которая состоялась в здании муниципалитета Нью-Йорка в 1940 году, с ударниками Солом Гудменом и Генри Денеке. [3] С тех пор она стала одним из самых исполняемых произведений Бартока.
Для партитуры требуется четыре исполнителя: два пианиста и два ударника, которые играют на семи инструментах: литавры , большой барабан (гран касса), тарелки , треугольник , малый барабан (как на малых, так и на малых барабанах), там-там (гонг) и ксилофон . В опубликованной партитуре композитор дает очень подробные инструкции для ударников, оговаривая, например, по какой части подвешенной тарелки следует ударять каким типом палочки. Он также дает точные инструкции по расположению платформы для четырех исполнителей и их инструментов. [4]
Произведение состоит из трех частей :
Первая часть представляет собой модифицированную версию традиционной сонатной формы . В ней четко обозначены разделы — вступление, экспозиция, разработка, реприза и кода, — но Барток избегает привычных отношений между тональностями, начиная движение в F ♯ и заканчивая в C мажоре, с экскурсиями в несколько неожиданных тональностей между ними. Такое структурное тритоновое отношение не является необычным для Бартока; его можно найти во многих других его композициях, включая первую часть его известного произведения «Музыка для струнных, ударных и челесты» . Ритм этого движения варьируется в пределах общей9
8время. Эта часть также нетипична для классической сонатной формы, поскольку она составляет половину игрового времени всего произведения. [4]
Эта часть демонстрирует классическую трехчастную форму «средней части» A–B–A. Это пример идиомы «ночной музыки» Бартока . [2]
Третья часть — танец в стиле рондо, начинающийся и заканчивающийся в C-dur. Фортепиано вводят движение, за ним следует ксилофон. В конце произведения последние ноты фортепиано замирают, звучит заключительный дуэт для малого барабана и тарелки, и соната заканчивается крайне тихо. [4]
В 1940 году по предложению своего издателя и агента Хайншаймера Барток оркестровал сонату как Концерт для двух фортепиано, ударных и оркестра . Партии для четырёх солистов по сути не изменились. [5] Мировая премьера состоялась в Королевском Альберт-холле в Лондоне на концерте Королевского филармонического общества 14 ноября 1942 года с перкуссионистами Эрнестом Гиллегином и Фредериком Брэдшоу, тогдашним супружеским дуэтом фортепианных музыкантов Луи Кентнера и Илоны Кабос , и Лондонским филармоническим оркестром под управлением сэра Адриана Боулта . [6] Композитор и Дитта Пастори-Барток были солистами на фортепиано в Карнеги-холле в Нью-Йорке 21 января 1943 года с Нью-Йоркской филармонией под управлением Фрица Райнера . [7] Это было последнее публичное выступление Бартока в качестве исполнителя. [5] Он умер от лейкемии в 1945 году.
Кеннет Макмиллан использовал эту сонату для своего балета «Ритуалы» 1975 года для Королевского балета в Лондоне. [8]
