Франц Лист написал черновики для своего Концерта для фортепиано с оркестром № 2 ля мажор , S.125 , во время своего виртуозного периода, с 1839 по 1840 год. Затем он отложил рукопись на десятилетие. Когда он вернулся к концерту, он неоднократно его пересматривал и изучал. Четвертый и последний период переработки закончился в 1861 году. Лист посвятил произведение своему ученику Гансу фон Бронсарту , который дал первое исполнение под управлением Листа в Веймаре 7 января 1857 года.
Типичное исполнение этого концерта длится около 25 минут.
Концерт написан для фортепиано соло , трех флейт (одна дублирующая пикколо ), двух гобоев , двух кларнетов в ля мажор, двух фаготов , двух валторн в ми мажор , двух труб в ми мажор, трех тромбонов (два тенора, один бас), тубы , литавр в ре и ля мажор, тарелок и струнных .
Этот концерт представляет собой одну длинную часть , разделенную на шесть разделов, связанных трансформациями нескольких тем:
Второй концерт, хотя и менее виртуозный, чем Первый фортепианный концерт , демонстрирует гораздо большую оригинальность в форме. В этом отношении он обнаруживает более тесную связь с более известными симфоническими поэмами Листа как по стилю, так и по структуре. Кроме того, в то время как окончательную версию Первого концерта можно было бы считать выдающимся произведением солиста, Второй показывает, что Лист пытается подтвердить свой композиторский талант, дистанцируясь от своих виртуозных исполнительских истоков. Лист менее щедр на технические приемы для солиста, такие как гаммы в октавах и противоположное движение ; вместо властного виртуоза пианист часто становится аккомпаниатором духовых и струнных. Солист не доминирует над тематическим материалом — на самом деле, после вступления пианист никогда не имеет темы в ее первоначальной форме. Вместо этого его роль заключается в создании, или, по крайней мере, видимости создания, изобретательных вариаций, которые ведут слушателя через серию тематических преобразований . Различные паузы и тишина не являются намеренными перерывами в музыкальном потоке, а скорее служат переходами в музыкальном дискурсе. «Органическое единство» придает структуру всему произведению. [2]
Лист называл это произведение Concerto symphonique, пока оно было в рукописи. Это название было заимствовано из Concertos symphoniques Генри Литольфа . Листу нравилось не только название Литольфа, но и идея, которую оно обозначало. Эта концепция была одной из тематических метаморфоз — объединение самых разных тем из одного мелодического источника. Это была концепция, с которой Лист уже был знаком по его изучению фантазии Франца Шуберта « Скиталец» . Бетховен также использовал такой прием в своей Девятой симфонии , трансформировав тему «Оды к радости» во время заключительной части. Однако у Листа тематическая трансформация станет композиционным приемом, к которому он будет обращаться снова и снова — в симфонических поэмах, симфониях «Фауст» и «Данте» , а также в фортепианной сонате си минор .
Это использование тематической трансформации также изменило отношение Листа к форме композиции. По сравнению со своими современниками, которые все еще использовали сонатную форму более или менее традиционно, Лист порой радикально отходил от формы. Темы перетасовываются в новые и неожиданные последовательности, а их различные метаморфозы демонстрируют калейдоскопические контрасты.
Репризы стали укороченными. Коды принимают пропорции развития. Трех- и четырехчастные структуры свернуты в одну. Оправдание Листа, как он выразился, было: «Новое вино требует новых бутылок». [3]
В своем Втором фортепианном концерте Лист довел практику создания крупномасштабной композиционной структуры из одной только метаморфозы до крайнего уровня. Ее начальная лирическая мелодия становится маршевой темой финала. Эта тема, в свою очередь, трансформируется в страстную тему ближе к концу концерта. Тема, которая начинает скерцо, снова появляется в конце этой части, замаскированная под совершенно другую мелодию в другой тональности. Эта последняя трансформация настолько полна, что легко не распознать связь. Тональность, лад, размер такта, темп и тональный колорит — все было преобразовано. Для Листа так радикально изменить нотацию музыки, оставаясь верным основной идее, стоящей за ней, показывает огромную изобретательность с его стороны.
Партитура, материал и компоновка Второго фортепианного концерта также предполагают влияние Konzertstück Фа минор для фортепиано с оркестром Вебера . Лист был хорошо знаком с этим произведением. Он часто играл его во время своих гастролей, начиная с 1833 года. Он также сделал аранжировку пьесы для фортепиано соло, а также измененную версию сольной партии (которую он никогда не играл сам на концерте). Его знание структуры этого одночастного концерта имело такое же большое значение для его музыкального развития, как и изучение фантазии Шуберта « Скиталец» .
Как и в Первом фортепианном концерте, композиционная структура разворачивается непрерывно по мере развития произведения. В Первом фортепианном концерте эта структура довольно четко предполагает многочастный формат. Этого не происходит во Втором фортепианном концерте. Он также не соответствует единой длинной части, основанной на форме сонатной первой части, как это происходит в фортепианной сонате си минор. Некоторые утверждают, что Лист, возможно, стремился к структурному промежуточному звену между этими двумя полюсами. Вот почему, объясняют они, Второй фортепианный концерт может показаться неоднозначным структурно.
Это потенциальное чувство двусмысленности становится двойным. Во-первых, по мере того, как музыка разворачивается, она становится произведением многих и отдельных эпизодов, быстро следующих друг за другом. Это может привести к ощущению структурной фрагментации, без явного органического единства. Во-вторых, гармонический диапазон становится более широким. Музыка остается в одной тональности ровно столько, чтобы перейти в другую тональность. В своем эссе «Непонятый Лист» Альфред Брендель комментирует эту технику:
В творчестве Листа есть что-то фрагментарное; его музыкальное рассуждение , возможно, по своей природе, часто не доводится до конца. Но разве фрагмент не является чистейшей, самой законной формой романтизма? Когда утопия становится главной целью, когда делается попытка вместить безграничное, тогда форма должна оставаться «открытой», чтобы безграничное могло войти. Задача интерпретатора — показать нам, как общая пауза может соединить, а не разделить два абзаца, как переход может таинственным образом преобразовать музыкальное рассуждение. Это магическое искусство. С помощью какого-то процесса, непостижимого для интеллекта, устанавливается органическое единство, «открытая форма» достигает своих выводов в бесконечности. Тот, кто не знает очарования фрагментарности, останется чуждым большей части музыки Листа, а возможно, и романтизма в целом. [4]
Как и в случае с Первым фортепианным концертом, Лист значительно переработал партию фортепиано. В своих переработках Лист достиг такого же или даже большего эффекта, чем его первоначальная концепция, для многих пассажей, используя более простые средства. Одной из важных особенностей была замена пассажей в ломаных октавах на пассажи для чередующихся рук. Лист выполнил похожие упрощения с Трансцендентальными этюдами и Большими этюдами Паганини .
Лист был осторожен в исполнении Второго фортепианного концерта. Это было обусловлено, главным образом, его желанием защитить своих учеников от неоправданного гнева критиков. Например, он писал Иоганну фон Гербеку , тогдашнему директору Венской филармонии: «В случае, если пианист Ганс фон Бюлов появится на концерте в филармонии, он, по моему совету, не будет играть мой концерт ля-мажор (или любое другое мое произведение ), а просто один из концертов Баха или Бетховена. Мои близкие друзья прекрасно знают, что я не хочу втискивать себя в какую-либо концертную программу вообще». [5]
Эта осторожность не всегда была непреложным правилом. Тогдашний 17-летний Карл Таузиг сыграл произведение в Праге 11 марта 1858 года. Таузиг повторил его в Веймаре 8 августа 1860 года под всеобщее одобрение. Это произошло после инцидента в этом городе с произведением Петера Корнелиуса « Багдадский цирюльник» и незадолго до того, как Лист ушел с поста музыкального руководителя там.
