«Конёк-Горбунок, или Царь-девица» (он же «Конёк Горбунок, или Царь-девица» , или «Le Petit cheval bossu, или La Csar-Demoiselle» ) — балет в четырёх действиях и восьми картинах с апофеозом.
Фотография актеров Большого театра в возобновлении спектакля «Конек-Горбунок» Александра Горского . В центре фотографии Любовь Рославлева в роли Царь-девицы (на переднем плане, стоит), Василий Тихомиров в роли Конька-Горбунка (в центре, сзади) и Николай Домашев в роли Иванушки (в центре, полулежа). Москва, 1901 год.
История балета
Либретто Артюра Сен-Леона основано на сказке « Конёк-Горбунок» Петра Ершова . Однако хореограф существенно отклонился от оригинальной сказки Ершова. [1]
Балет показывает, как Иван-дурак с помощью волшебного коня побеждает злого хана и добивается руки Царь -девицы . В конце концов Иван заменяет неэффективного и некомпетентного царя и сам становится царём. [2] [3]
Хореография Сен-Леона
Оригинальную хореографию создал Артур Сен-Леон на музыку Чезаре Пуни .
Балет стал важной вехой в развитии русского балета. Это был первый балет, основанный на русском сюжете. Композитор Пуни включил в музыку к балету русские народные песни, а хореограф Артюр Сен-Леон создал специально русские народные танцы — всего было поставлено 22 русских народных танца. Однако французский хореограф не был большим знатоком русских народных танцев и придумал многие из них сам, в том числе «Уральский танец». [4] Балет был очень красочным и имел огромный успех.
Однако русские демократические критики, такие как Михаил Салтыков-Щедрин и Николай Некрасов, резко раскритиковали произведение. [5] Они считали балет жалкой пародией на русские танцы, а не подлинным сборником танцев, и обвиняли хореографа в посредственности, публику в безвкусице, царя Александра II в преступном отношении к своему народу, а всех их вместе взятых в непонимании общественного развития. [4]
С другой стороны, балет пользовался успехом у зрителей. В свою очередь, он положил начало созданию серии балетов в русском стиле на императорской сцене. Одновременно московская императорская труппа развивала иной стиль, сочетая классическую европейскую хореографию с настоящим русским народным танцем.
Спустя два года, 13 декабря [ 1 декабря по старому стилю ] 1866 года, балет был переведен в Московскую императорскую труппу.
В 1876 году Соколов заново поставил хореографию «Сен-Леона» в Москве в Большом театре, используя подлинные русские танцы. [6] [7] Эта повторная постановка разделила два способа исполнения балета — классический танец в Санкт-Петербурге и танец, включенный в представление в Москве. [6] В конечном итоге это развилось в две школы русского балета, которые просуществовали до 1930-х годов. Впоследствии московская школа прекратила свое существование, когда большое количество петербургских танцоров переехало в Москву в 1930-х годах. [8] [9]
Возрождение Хосе Мендеса для балета Московского императорского Большого театра. Впервые представлено в Московском императорском Большом театре 26 декабря 1893 года в Москве, Россия.
Возобновление под названием «Царь-девица» Мариуса Петипа для Императорского балета с музыкальными дополнениями и изменениями партитуры Пуни Риккардо Дриго . Впервые представлена 6–18 декабря 1895 года в Императорском Мариинском театре в Санкт-Петербурге, Россия. Ведущие танцовщики — Пьерина Леньяни (Царь-девица), Александр Шираев (Иванушка) и Феликс Кшесинский (Хан).
Повторная постановка Александром Горским его возрождения 1901 года для Императорского балета с музыкальными дополнениями и изменениями к партитуре Пуни Риккардо Дриго. Впервые представлена в Императорском Мариинском театре 16 декабря 1912 года. Солисты - Тамара Карсавина (в партии Царь-девицы) и Николай Легат (в партии Иванушки).
Александр Радунский поставил собственную версию на совершенно новую музыку Родиона Щедрина для Большого театра в Москве в 1960 году. Хореограф Игорь Бельский использовал музыку Щедрина в своей постановке для Малого театра в Ленинграде в 1963 году. Версия Радунского—Щедрина была снята в 1961 году с Майей Плисецкой в роли Царь-девицы и Владимиром Васильевым в роли Иванушки.
Примечания
Стремясь удовлетворить вкусы своей императорской русской публики, Сен-Леон завершил балет Большим дивертисментом, прославляющим все различные народы России, начав с Большого кортежа под марш композитора под названием «Народы России» . Большой дивертисмент включал собственную балетную версию русского национального танца хореографа .
Возрождение Петипа 1895 года включало новый пролог и апофеоз, а также дополнительные вариации «Балерины Леньяни», написанные Риккардо Дриго.
