Корейское искусство включает в себя традиции каллиграфии, музыки, живописи и гончарного дела, часто характеризующиеся использованием природных форм, поверхностного декора и смелых цветов или звуков.
Самые ранние образцы корейского искусства относятся к каменному веку , датируемому 3000 годом до нашей эры. [1] В основном это скульптуры, посвященные жертвоприношениям , а в последнее время — петроглифы , которые были обнаружены заново.
За этим ранним периодом последовали стили искусства различных корейских королевств и династий. Корейские художники иногда модифицировали китайские традиции с местным предпочтением простой элегантности, непосредственности и признательностью за чистоту природы.
Эпоха правления династии Корё (918–1392) стала одним из самых плодотворных периодов для многих ремесел, особенно гончарного дела.
Корейский рынок искусства сосредоточен в районе Инсадон в Сеуле , где выставляются более 50 небольших галерей и время от времени проводятся аукционы изящных искусств. Галереи управляются кооперативами, небольшие и часто с тщательно подобранными и тщательно разработанными экспонатами. В каждом городе есть небольшие региональные галереи, в которых местные художники выставляются в традиционных и современных медиа. Художественные галереи обычно предлагают смешанные медиа. Попытки вывести западное концептуальное искусство на передний план обычно имели наибольший успех за пределами Кореи в Нью-Йорке , Сан-Франциско , Лондоне и Париже .
Профессионалы начали признавать и сортировать собственную уникальную художественную культуру Кореи и важную роль не только в передаче китайской культуры, но и в ассимиляции и создании своей собственной уникальной культуры. «Искусство, рожденное и развитое нацией, является ее собственным искусством». [2]
Люди заселили Корейский полуостров по крайней мере с 50 000 г. до н.э. [3] [4] Была найдена керамика, датируемая примерно 7 000 г. до н.э. Эта керамика была сделана из глины и обожжена в открытых или полуоткрытых ямах при температуре около 700 градусов по Цельсию. [5]
Самый ранний стиль керамики, датируемый примерно 7000 г. до н.э., представлял собой плоскодонные изделия (юнги-мун), украшенные рельефными узорами, выпуклыми горизонтальными линиями и другими оттисками. [6]
Керамика типа Jeulmun , как правило, имеет конусообразное дно и украшена гребенчатым узором, который, согласно археологическим данным, появился около 6000 г. до н.э. Этот тип керамики похож на сибирские стили. [6]
Керамика типа мумун появилась примерно в 2000 году до нашей эры и представляет собой крупную, недекорированную посуду, используемую в основном для приготовления пищи и хранения продуктов.
Между 2000 и 300 годами до н. э. бронзовые изделия начали импортироваться и изготавливаться в Корее. К седьмому веку до н. э. в Корее была создана коренная бронзовая культура, о чем свидетельствует корейская бронза, имеющая уникальный процент цинка. [5] Предметами, изготовленными в это время, были оружие, такое как мечи, кинжалы и наконечники копий. Также изготавливались ритуальные предметы, такие как зеркала, колокольчики и трещотки. Эти предметы хоронили в дольменах с культурной элитой. Кроме того, около 6 века начали создавать красные горшки с высоким содержанием железа. В захоронениях в дольменах также были найдены бусины в форме запятой, обычно сделанные из нефрита, известные как коккок . Коккок может быть вырезан, чтобы имитировать когти медведя. Другое сибирское влияние можно увидеть в наскальных рисунках животных, которые показывают «линию жизни» в рентгеновском стиле сибирского искусства. [6]
Корейский железный век начался примерно в V-IV вв. до н. э. с приходом китайской железной культуры; [7] [8] [9] он, скорее всего, начался через контакты с северо-восточным китайским государством Янь и позже был развит через китайское командование Леланг . [10] Корейцы всегда пытались импортировать китайские технологии и переделывать их по-своему, чтобы сделать их уникальными корейскими и разработать новые технологии. [8] Внедрение китайской железной культуры способствовало быстрому развитию древней Кореи. [9] Затем корейцы локализовали китайскую железную культуру в новую форму корейской технологии литья железа. [7] К 300 г. до н. э. железо широко использовалось в Корее; однако железная культура Кореи продолжала находиться под глубоким влиянием Китая , что подтверждается многочисленными археологическими артефактами . [9] Корейская керамика развивалась с появлением гончарного круга и обжига в подъемной печи.
Этот период начался примерно с 57 г. до н. э. по 668 г. н. э. Три корейских королевства — Когурё , Пэкче и Силла — боролись за контроль над полуостровом.
Буддийские миссионеры привезли буддизм в Когурё в 372 году н. э., который затем охватил центральную и южную части Маньчжурии и северную половину современной Кореи. По мере того, как буддизм проникал в культуру, короли Когурё начали заказывать искусство и архитектуру, посвящённые Будде. Примечательным аспектом искусства Когурё являются фрески гробниц, которые ярко изображают повседневные аспекты жизни в древнем корейском королевстве, а также его культуру. ЮНЕСКО включило комплекс гробниц Когурё в список Всемирного наследия . Живопись Когурё также вдохновила на создание подобных произведений в других частях Восточной Азии , например, в Японии. Это можно увидеть в настенных росписях Хорю-дзи , которые показывают его влияние Когурё. Роспись также распространилась на два других королевства. Эти фрески раскрывают ценные подсказки о королевстве Когурё, включая важность буддизма, его архитектуру и одежду, которую обычно носили в то время. Эти фрески также были самым началом корейской пейзажной живописи и портретной живописи. Однако, поскольку гробницы были легкодоступны, их сокровища были разграблены, и осталось очень мало материальных артефактов.
Пэкче (или Пэкче) считается королевством с величайшим искусством среди трех государств. Пэкче было королевством на юго-западе Кореи и находилось под влиянием южнокитайских династий , таких как династия Лян . Пэкче также было одним из королевств, которое внесло значительное корейское влияние в искусство Японии в этот период времени. [13]
Буддийская скульптура Пэкче характеризуется своей естественностью, теплотой и гармоничными пропорциями, демонстрируя уникальный корейский стиль. [14] Другим примером корейского влияния является использование отличительной « улыбки Пэкче », загадочной и уникальной улыбки, которая характерна для многих статуй Пэкче. [15] Хотя не сохранилось ни одного примера деревянной архитектуры, на месте Мирыкса находятся фундаментные камни разрушенного храма и две сохранившиеся гранитные пагоды, которые показывают, как могла выглядеть архитектура Пэкче. Пример архитектуры Пэкче можно почерпнуть из храма Хорю-дзи, поскольку архитекторы и мастера Пэкче помогали проектировать и строить оригинальный храм.
Гробница короля Мурёна содержала сокровищницу артефактов, не разграбленных грабителями могил. Среди предметов были пламенеподобные золотые булавки, позолоченная бронзовая обувь, золотые пояса (символ королевской власти) и мечи с золотыми рукоятями с драконами и фениксами. [16]
Королевство Силла было самым изолированным королевством от Корейского полуострова, поскольку оно располагалось в юго-восточной части полуострова. Из-за географического положения Силла на полуострове, королевство было последним, кто принял буддизм и иностранные культурные влияния в свое общество. [17]
Гробницы королевства Силла были в основном недоступны, и поэтому многие образцы корейского искусства были получены из этого королевства. Мастера Силла славились своими способностями к обработке золота, которые имеют сходство с этрусскими и греческими техниками, как показывают золотые серьги и короны. [5] Из-за золотых артефактов Силла, имеющих сходство с европейскими техниками, а также стекла и бус, изображающих голубоглазых людей, найденных в королевских гробницах, многие считают, что Шелковый путь прошел весь путь до Кореи. Наиболее примечательными объектами искусства Силла являются его золотые короны, которые сделаны из чистого золота и имеют украшения в виде деревьев и рогов, которые предполагают скифо-сибирскую и корейскую шаманскую традицию. [18]
Конфедерация Кая представляла собой группу городов-государств, которые не объединились в централизованное королевство. В ее искусстве было много общего, например, короны с древовидными выступами, которые можно увидеть в Пэкче и Силле. Многие из артефактов, найденных в курганах Кая , связаны с лошадьми, например, стремена, седла и конские доспехи. Изделия из железа были наиболее распространены в этот период, чем в любую другую эпоху.
Период государств Севера и Юга (698–926 гг. н. э.) относится к периоду в истории Кореи, когда Силла и Пархэ сосуществовали в южной и северной части Кореи соответственно.
Объединенное Силла (668–935) было временем большого художественного творчества в Корее, особенно в буддийском искусстве. Примерами являются грот Соккурам и храм Пульгукса . Две пагоды на земле, Сокгатап и Даботап, также являются уникальными примерами каменной кладки и искусства Силла. Мастера также создавали массивные храмовые колокола, реликварии и статуи. Столицу Объединенного Силла прозвали «городом золота» из-за использования золота во многих предметах искусства.
Сложная природа искусства северокорейского королевства Пархэ (698–926) может быть обнаружена в двух гробницах принцесс Пархэ. Показаны некоторые аристократы, воины, музыканты и служанки народа Пархэ, которые изображены на фреске в гробнице принцессы Чонхё , дочери короля Муна (737-793), третьего монарха королевства. Фрески отображают образ народа Пархэ во всей его полноте.
Остатки десяти буддийских храмов были найдены в руинах столицы Пархэ, Сангён, вместе с такими буддийскими артефактами, как статуэтки Будды и каменные фонари, что говорит о том, что буддизм играл доминирующую роль в жизни народа Пархэ. Гробница Пархэ Маджеокдаль в Синпо, провинция Южный Хамгён, связана с пагодами и храмами: Это также указывает на то, что буддизм имел сильное влияние на погребальные ритуалы в Пархэ.
Династия Корё правила с 918 по 1392 год. Самым известным произведением искусства, созданным мастерами Корё, была корейская керамика селадон , которая производилась примерно с 1050 по 1250 год н. э. В то время как селадон возник в Китае, корейские гончары создали свой собственный уникальный стиль керамики. Джинса «подглазурная красная», техника с использованием пигмента оксида меди для создания медно-красных узоров, была разработана в Корее в 12 веке и позже вдохновила на «подглазурную красную» керамику династии Юань . [19] [20] [21]
Корейский селадон имел уникальную глазурь, известную как цвет «зимородка», сине-зеленую глазурь на основе железа, созданную путем восстановления кислорода в печи. Корейский селадон демонстрировал органические формы и свободный стиль, например, изделия, которые были сделаны в виде рыб, дынь и других животных. Корейцы изобрели технику инкрустации, известную как санггам, когда гончары гравировали полусухую керамику с узорами и помещали материалы в украшения с черной или белой глиной.
В этот период корейское ремесло инкрустированных лакированных изделий , наджончхильги , как говорят, достигло пика. [22] Лакированные изделия были густо украшены крошечными цветочными фигурами, сделанными из панциря морской черепахи и перламутра. Для создания узоров на одной лакированной шкатулке, которая в настоящее время хранится в Национальном дворцовом музее Кореи в Сеуле, мастера использовали около 45 000 фрагментов перламутра. [23]
Влияние конфуцианства вытеснило влияние буддизма в этот период. Однако буддийские элементы сохранились. Буддийское искусство не пришло в упадок, а продолжилось и поощрялось, но не императорскими центрами искусства или общепринятым вкусом династии Чосон публично. Однако в частных домах и летних дворцах королей династии Чосон простота буддийского искусства получила большую оценку – но оно не рассматривалось как городское искусство.
В то время как династия Чосон начиналась под покровительством военных, стили Кореё развивались, а буддийская иконография (бамбук, орхидея, слива и хризантема; и знакомые завязанные символы удачи) все еще были частью жанровой живописи. Ни цвета, ни формы не претерпели реальных изменений, и правители стояли в стороне от указов об искусстве. Идеалы Мин и импортированные техники продолжились в идеализированных работах ранней династии.
Стили живописи середины династии двигались в сторону возросшего реализма. Начался национальный стиль живописи пейзажей, называемый «истинный вид» — переход от традиционного китайского стиля идеализированных общих пейзажей к конкретным местам, точно переданным. Хотя этот стиль не был фотографическим, он был достаточно академичным, чтобы утвердиться и поддерживаться как стандартизированный стиль в корейской живописи.
Период с середины до конца династии Чосон считается золотым веком корейской живописи. [ кем? ] Он совпадает с шоком от краха связей династии Мин с воцарением маньчжурских императоров в Китае и принуждением корейских художников создавать новые художественные модели, основанные на национализме и внутреннем поиске конкретных корейских сюжетов. В это время Китай перестал иметь преобладающее влияние, корейское искусство пошло своим путем и стало все более самобытным. Расцвели новые жанры корейской живописи, такие как чекгори (картины книг) и мунджадо (картины писем), раскрывающие увлечение книгами и изучение корейской культуры. [24] [25] Корейское народное искусство, называемое минхва , также появилось в это время.
Корейское искусство характеризуется переходами в основных религиях того времени: раннее корейское шаманское искусство, затем корейское буддийское искусство и корейское конфуцианское искусство, а также различные формы западного искусства в XX веке.
Художественные работы из металла, нефрита , бамбука и текстиля имели ограниченный всплеск. Южнокорейское правительство пыталось поощрять сохранение культурной преемственности наградами и стипендиями для молодых студентов в более редких формах корейского искусства.
Корейская каллиграфия рассматривается как искусство, в котором мазки кистью раскрывают личность художника, усиливая изображенный предмет. Эта форма искусства представляет собой апогей корейского конфуцианского искусства .
Корейское искусство ткачества имеет долгую историю и включает корейскую вышивку , используемую в костюмах и ширмах; корейские узлы , наиболее полно представленные в работах Чхве Ын Сон, используемые в костюмах и в качестве настенных украшений; и менее известные навыки ткачества, указанные ниже в более редких видах искусства.
Корейское бумажное искусство включает в себя все виды бумаги ручной работы (ханчжи), используемой в архитектурных целях (оконные сетки, напольные покрытия), для печати, произведений искусства и корейского складного искусства (бумажные веера, бумажные фигурки), а также корейскую бумажную одежду, ежегодный показ мод которой проходит в Чонджу и привлекает внимание всего мира.
В 1960-х годах корейская бумага, сделанная из корней шелковицы, была обнаружена, когда комплекс Пульгукса (храм) в Кёнджу был реконструирован. Дата в буддийских документах переводится в западный календарный год 751, и указывает на то, что действительно часто цитируемое утверждение, что корейская бумага может прослужить тысячу лет, было бесповоротно доказано. Однако после неоднократных вторжений сохранилось очень мало раннего корейского бумажного искусства. Современные художники по бумаге очень активны.
На протяжении большей части 20-го века живопись имела приоритет над другими художественными средствами в Корее. Начиная с 1930-х годов абстракция стала представлять особый интерес.
С середины 1960-х годов художники, такие как Квон Ён У, начали проталкивать краску, замачивать холст, тянуть карандаши, рвать бумагу и иным образом манипулировать материалами для живописи способами, которые бросали вызов предвзятым представлениям о том, что значит быть художником тушью (азиатский художник) или художником маслом (soyanghwaga), две категории, в которые было отнесено большинство художников. В 1970-х и 80-х годах эти проблемы в конечном итоге стали основой Dansaekhwa , или корейской монохромной живописи, одного из самых успешных и противоречивых художественных движений в Корее двадцатого века. Буквально означающее «монохромная живопись», работы таких художников, как Ха Чон Хён, Пак Со Бо , Ли Уфан , Юн Хён Гын, Чхве Мён Ён, Ким Гуйлин и Ли Дон Юб были представлены в Сеуле, Токио и Париже. Tansaekhwa стала международным лицом современного корейского искусства и краеугольным камнем современного азиатского искусства.
Абстрактные методы живописи в это время находились под влиянием японских и европейских разработок в живописи. Академическая живопись, вдохновленная японским модернизмом, была одобрена диктатурой Пак Чон Хи и демонстрировалась на государственных выставках под названием Кукчжон (Национальная художественная выставка). Правительственное предпочтение аполитичной живописи и цензура политического искусства вызвали негативную реакцию со стороны молодых художников того времени, которые затем создали экспериментальные художественные коллективы в прямом сопротивлении этим разработкам в живописи. [26]
Некоторые современные корейские картины требуют понимания корейской керамики и корейской керамики , поскольку глазури, используемые в этих работах, и текстуры глазури делают корейское искусство более соответствующим традициям керамического искусства, чем западным живописным традициям, даже если сюжеты кажутся западного происхождения. Мазки кистью также гораздо важнее, чем они есть для западного художника; картины оцениваются по мазкам кистью чаще, чем по чистой технике.
Современный художник Су Ёнсун , которого высоко ценят и который был избран «Художником года в Корее 2009», [27] пишет картины тяжелыми мазками и показывает такие темы, как корейская история и городские сцены, особенно западных городов, таких как Нью-Йорк и Берлин . [28] Его работы являются хорошим примером сочетания корейских и западных сюжетов и стилей живописи.
Другими корейскими художниками, сочетающими современные западные и корейские традиции живописи, являются О Чонгын и Ким Чон Су .
Хотя корейской эстетике посвящено лишь несколько исследований, полезно начать с изучения корейской философии и связанных с ней статей о корейском буддизме и корейском конфуцианстве , чтобы понять, как корейское искусство развивало эстетику .
.jpg/1280px-Artist_at_Mansudae_Art_Studio,_Pyongyang_(10104200854).jpg)
Во время правления Ким Ир Сена живопись была разрешена только в жанре социалистического реализма , а пропагандистские плакаты были основой северокорейского изобразительного искусства. После смерти Ким Ир Сена в 1994 году директивы по живописи были смягчены, а иногда и полностью отменены при Ким Чен Ире. Новые формы искусства, включая своего рода импрессионизм, свойственный Северной Корее, возникли, чтобы дополнить плакаты. [29]
Формы искусства, отличные от социалистического реализма, особенно заметны в патриотических фильмах, которые доминировали в этой культуре с 1949 по 1994 год, а также в возрожденной архитектуре, каллиграфии, тканях и неотрадиционной живописи, которая наблюдается с 1994 года по настоящее время. [ необходима цитата ]
Наибольшее влияние оказали революционные плакаты, литографии и мультипликации, драматические и документальные фильмы, реалистическая живопись, грандиозная архитектура, а наименьшее — на отечественную керамику, керамику, экспортное рукоделие и изобразительное искусство. Спортивное искусство и политически заряженные революционные плакаты были самыми сложными и предметами коллекционирования на международном уровне аукционными домами и специализированными коллекционерами. Среди северокорейских художников, сбежавших в Соединенные Штаты в конце 1950-х годов, были сестры Фванг. Дук Сун Фванг и Чунг Сун Фванг О'Двайер избегают откровенно политических заявлений в пользу бурных пейзажей, соединяя западные и дальневосточные техники живописи. [30] Северокорейские художники славятся своим мастерством, и те, кому удается сбежать в Южную Корею, регулярно работают там художниками. [29]
Остатки ранней корейской керамики можно найти преимущественно в Канджине . Канджин был одним из основных производителей древней корейской керамики.
Корейскую керамику обычно делят на три категории: чхончжа (сине-зеленый селадон), пэкчжа (белый фарфор) и пунчхон (керамическая посуда с шликерным покрытием).
См.: Корейская керамика и фарфор и Корейский селадон.
Корейская скульптура экспортировалась, в основном в период Пэкче , в Японию , где до сих пор сохранились корейские буддийские скульптуры седьмого века. Основные корейские скульптуры были сделаны из дерева, затем из камня, а затем из керамики, причем больше всего было вотивных скульптур. Более мелкие скульптуры также изготавливались из нефрита, золота и других металлов. Величайшие корейские скульптуры были созданы во времена корейского буддийского искусства .
Примером может служить Greetingman Ю Ён Хо .
Ссылки:
Селадон — это тип керамики, характеризующийся нефритово-голубой поверхностью и техникой инкрустации. [32]
См.: Изделия Корё
100–600 лет назад белая фарфоровая посуда была основным представителем корейской керамики . Пэкча — это тип керамики, характеризующийся различными способами; главной особенностью была ее молочно-белая поверхность. Многие были украшены разнообразными расписными узорами с использованием окисленного железа, меди или кобальтовых синих пигментов, импортируемых из Персии через Китай . [32]
Эти изделия были изготовлены гончарами Корё после падения их королевства в 1392 году. Их можно узнать по покрытой глазурью поверхности и простым орнаментальным рисункам. [32]
См.: Пунчхон
.png/1280px-Sam_Taegeuk_(LynneCmix).png)
В Корее существует давняя традиция садов, часто связанных с дворцами.
Узоры часто берут свое начало в ранних идеограммах . Геометрические узоры и узоры с растительными, животными и природными мотивами являются четырьмя самыми основными узорами. Геометрические узоры включают треугольники, квадраты, ромбы, зигзаги, решетчатые узоры , лады, спирали, зубья пилы, круги, овалы и концентрические круги. Наскальные рисунки каменного века содержат изображения животных, чтобы соотнести их с деятельностью по сбору пищи. Эти узоры можно найти на дверях храмов и святилищ, одежде, мебели и повседневных предметах, таких как веера и ложки.
В исполнительском искусстве корейское повествование осуществляется как ритуально-шаманскими способами, в песнях ученых- янбанов , так и на стыке изобразительного и исполнительского искусств, которые более интенсивны и пластичны, чем на Западе.
Различные виды исполнительского искусства, изображенные на петроглифах и черепках керамики, а также на настенных росписях в гробницах , почти всегда включали корейские маски , костюмы с корейскими узлами , корейскую вышивку и плотное наложение искусства в сочетании с другими видами искусства.
Некоторые определенные танцы считаются важными произведениями искусства культурного наследия. Исполнительское искусство всегда было связано с тканевым искусством: не только в костюмах, но и в тканых экранах позади пьес, в тканых, вышитых или завязанных орнаментах для обозначения ранга, положения или в качестве шаманских амулетов; и в других формах, которые должны быть указаны.
Исторически сложилось так, что исполнительское искусство делится на два вида искусства, которые исполняются почти исключительно женщинами в костюмах, танцевальные работы, и те, которые исполняются исключительно мужчинами в костюмах, рассказывание историй. Те, которые исполняются как группа обоих полов, причем количество женщин в выступлениях со временем сократилось, поскольку для мужчин стало престижным выступать в качестве публичных артистов.
Корейская чайная церемония проводится в корейском чайном домике с характерной архитектурой , часто в корейских садах , и сервируется в форме ритуальных бесед, официальной поэзии на настенных свитках, с корейской керамикой и традиционными корейскими костюмами; сама обстановка представляет собой череду естественно протекающих событий, которые обеспечивают культурный и художественный опыт.
Мастерство современных корейских артистов-исполнителей, получивших большое признание за рубежом, особенно в игре на струнных инструментах и в качестве руководителей симфонических оркестров, а также оперных сопрано и меццо-сопрано, имеет долгую музыкальную историю.
Корейская музыка в наше время в целом делится на ту же аудиторию, что и на Западе: с тем же типом аудитории для музыки, основанной на возрасте, и городском (классика, поп, техно, хаус, хип-хоп, джаз; традиционный) и провинциальном делении (фолк, кантри, традиционный, классика, рок). Влияние мировой музыки очень сильно в провинциях, и традиционные музыкальные инструменты снова набирают силу. Конкуренция с Китаем за туристов заставила уделять гораздо больше внимания традиционным корейским музыкальным формам, чтобы отличаться от Запада и Востока.
Новый Сеульский оперный театр, который станет опорой корейской оперы, только что [ когда? ] получил добро на строительство, его строительство обойдется в 300 миллионов долларов на острове на реке Хан. Корейская опера и полностью перестроенный сезон западной оперы, а также оперная школа, которые будут конкурировать с Пекинским оперным театром, и исторический центр Японии для западной оперы на Дальнем Востоке — вот в чем сейчас суть.
Корейская придворная музыка имеет историю, восходящую к Силле , где исполнялась придворная музыка Тан ; позже династия Сун вдохновила "A-ak" - корейскую версию, исполняемую на китайских инструментах в эпоху Чосон . Воссоздание этой музыки осуществляется в Сеуле в основном под эгидой Корейского фонда и Национального центра корейских традиционных исполнительских искусств (NCKTPA).
Придворные музыканты появляются в традиционных костюмах, сохраняют строгую правильную формальную позу и играют на струнных пятиструнных инструментах. Обучая этим принципам "yeak sasang" конфуцианства, совершенство тона и акустического пространства ставится выше грубой эмоциональности. Известные произведения придворной музыки включают: jongmyo jeryeak, признанный мировым культурным наследием ЮНЕСКО, Cheoyongmu, Taepyeongmu и Sujecheon.
Корейская народная музыка или пансори является основой, из которой берет начало большая часть новой музыки, поскольку она очень проста и ритмична.
Корейские мюзиклы — это недавнее новшество, вдохновленное успехом бродвейских возрождений, таких как Showboat, недавние постановки, такие как мюзикл по мотивам Queen Min, гастролировали по всему миру. Существуют прецеденты популярных музыкальных танцевальных драм в стиле гамугук, популярных во времена Корё, с некоторыми концертными возрождениями в 21 веке.
Корейский дизайн декораций снова имеет долгую историю и всегда черпал вдохновение из ландшафтов, начиная с театра на открытом воздухе и воспроизводя это посредством использования экранов в придворных и храмовых постановках ритуалов и пьес. Существует мало, если вообще есть, книг по этой потенциально интересной области. Правило большого пальца состояло в том, что в дизайне было много открытого пространства, больше двумерного пространства и приглушенные тона и цвета, и они были сделаны художниками, чтобы вызвать традиционные сюжеты кисти. Современные пьесы тяготели к западным сценическим плоскостям или минималистской атональности, чтобы заставить больше внимания к актерам. Освещение сцены все еще должно соответствовать западным стандартам и не отражает подход фотографа к живописи в цвете и свете, что довольно удивительно.
Корейские маски обычно используются в шаманских представлениях, которые все больше секуляризируются как фольклорные драмы. В то же время сами маски стали туристическими артефактами после 1945 года и воспроизводятся в больших количествах в качестве сувениров.
Повествовательное повествование, будь то поэтическая драматическая песня ученых янбан или грубое обращение физических комиков, как правило, является мужским представлением. В Корее пока что практически нет стендап-комедии из-за культурных ограничений на оскорбительный юмор, личные комментарии и уважение к старшим, несмотря на всемирно успешные корейские комедийные фильмы, которые зависят от комедии ошибок и ситуаций, не имеющих очевидного легкого разрешения в условиях жестких социальных ограничений.
Корейская устная история включает в себя: повествовательные мифы, легенды, народные сказки; песни, народные песни, шаманские песни и пансори (традиционная корейская повествовательная песня, изначально созданная для развлечения простолюдинов); [33] пословицы, которые расширяются до коротких исторических рассказов, загадок и подозрительных слов, которые имеют свои собственные истории. Эти истории имеют прочную основу в конфуцианском, буддийском и шаманском идеализме, которые помогают формировать культурные ценности в обществе, которые они хотят передать будущим поколениям. [34] Их изучали Чо Дон-Иль; Чхве Ин-хак и Зонг Ин-соп и многие другие, которые также помогали вносить публикации (часто в английских изданиях) для иностранцев или для обучения детей-подростков. [35]
Танец является важным элементом традиционной корейской культуры. Особые традиционные танцы исполняются в рамках многих ежегодных фестивалей и праздников (урожай и т. д.), включающих традиционные костюмы, особые цвета, музыку, песни и специальные инструменты. Некоторые танцы исполняются либо только мужчинами, либо только женщинами, в то время как другие исполняются и теми, и другими. Женщины обычно собирают волосы в пучок, или могут носить красочные шляпы. Обычно носят некоторые вариации традиционного ханбока или специальный костюм, характерный для этого танца. В некоторых танцах женские костюмы будут иметь очень длинные рукава или длинную полосу ткани, чтобы подчеркнуть изящные движения рук. Уличные фестивали громкие и радостные, и можно услышать цимбалы и барабаны. Могут быть надеты маски.
Известные примеры исторических записей очень хорошо документированы с древних времен, а также корейские книги с подвижным шрифтом, часто императорские энциклопедии или исторические записи, были распространены еще в VII веке в эпоху Троецарствия с помощью деревянных досок; а в эпоху Корё были изготовлены первые в мире металлические шрифты и книги, напечатанные с помощью металлических шрифтов. [17]
Жанры включают в себя эпосы, поэзию, религиозные тексты и экзегетические комментарии к буддийскому и конфуцианскому учению; переводы иностранных произведений; пьесы и придворные ритуалы; комедии, трагедии, смешанные жанры; а также различные виды романов.
Корейская поэзия начала процветать в период Троецарствия. Сборники печатались неоднократно. С ростом национализма Чосон поэзия развивалась все больше и достигла своего апогея в конце 18 века. Были попытки ввести методы имажинизма и современной поэзии в начале 20 века, а в ранний республиканский период патриотические произведения были очень успешными. Лирическая поэзия доминировала с 1970-х годов.
{{cite book}}: CS1 maint: others (link){{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)Корё также экспериментировали с использованием меди для красных рисунков под глазурью, поскольку молотый медный пигмент горит красным в восстановительной атмосфере печи. Эта техника была начата в двенадцатом веке. Многие ученые сходятся во мнении, что китайские юаньские изделия с подглазурным красным рисунком были вдохновлены использованием гончарами Корё медной красной краски в то время, когда дворы Юань и Корё имели очень тесные политические связи.
