Коренные американцы были вовлечены в шоу Дикого Запада и водевильные представления в конце 19-го и начале 20-го века, часто играя на распространённых стереотипах. Известными исполнителями водевиля среди коренных американцев были Молли Споттед Элк , Уилл Роджерс , Эстер Луиза Жоржетт Дир и Люси Николар Пулоу .
Коренные американцы стали участвовать в водевильных представлениях по разным причинам и разными способами. При рассмотрении исторического контекста 1880–1920-х годов, жестокое обращение с коренными американцами было центральным моментом. С принятием Закона Доуса в 1887 году резервации были разбиты и разделены на участки, которые затем были предоставлены отдельным коренным американцам или семьям. Это была попытка федерального правительства поощрить ассимиляцию среди коренного населения. [1] Федеральное правительство также не стимулировало коренное население оставаться в резервациях или делать жизнь там очень привлекательной. Работа и другие возможности отсутствовали в резервациях, что означало, что там было нечем заняться, что привело к тому, что многие коренные американцы захотели уехать. [2] Поскольку их все чаще выгоняли со своих земель или загоняли на более мелкие земли, коренным народам нужно было найти новые способы выживания в мире, в который их насильно загоняли. С развитием водевиля они обрели некоторую степень безопасности. [ необходима цитата ]
Жизнь среди белых людей сильно отличалась от жизни традиционных коренных племен. С исчезновением и разграблением их земель, средства к существованию коренных американцев тоже исчезли. Закон Дауэса поощрял коренных американцев заниматься сельским хозяйством как средством ассимиляции с белой культурой. [1] Однако это был не тот способ, которым они знали, как жить или выживать. Исторически племена коренных американцев являются племенами. Они жили традиционно как взаимозависимые сообщества, работая вместе и полагаясь друг на друга, а не как отдельные личности, заботясь о себе или своих семьях. Коренные американцы зарабатывали на жизнь, выполняя сезонные работы, такие как работа на лесозаготовках или на речных переправах. Когда это было невозможно, в зависимости от сезона, требовались другие формы заработка. Некоторые обращались к водевилям, чтобы заполнить эту роль. Выступление в водевилях было способом заработать деньги, даже если заработная плата, как правило, была довольно низкой. Благодаря интриге, которая сопровождала экзотическую неизвестность культуры коренных народов, люди были готовы платить, чтобы увидеть эти выступления в исполнении настоящих индейцев. [ необходима ссылка ]
Также в этот период были распространены школы-интернаты для американских индейцев. Эти школы-интернаты были еще одной попыткой правительства Соединенных Штатов ассимилировать коренных американцев в более евроцентричный, христианский образ жизни. Учащихся наказывали за то, что они говорили на своих родных языках вместо английского, заставляли стричь волосы и отказываться от традиционной одежды. Их учили христианству, чтобы они отказались от своих собственных религий, и, кроме того, их учили, что их собственная культура уступает белой культуре. [3] Некоторые из этих студентов сбежали, чтобы присоединиться к водевилю или стали артистами после окончания учебы. [4] Присоединившись к водевилю, они могли снова принять свою культуру и традиции на сцене и не быть наказанными за это, как во время учебы в школе-интернате. Многие студенты из школы Carlisle Indian School сообщили в опросах студентов, что они стали артистами водевиля. [5]
Конечно, стремление к водевилю, вызванное необходимостью выжить, не было универсальным опытом. Другие, такие как Уилл Роджерс, пришли в водевиль и к выступлениям в целом из-за любви к театральному искусству, а не из-за необходимости зарабатывать на жизнь. [6]
Часто зрители, смотревшие водевильные представления, не были заинтересованы в том, чтобы увидеть точное изображение жизни коренных народов в Соединенных Штатах. Они хотели шоу и хотели увидеть подтверждение своих расистских предположений о коренных американцах в выступлениях. На сценах водевиля коренные американцы часто подыгрывали стереотипам, играя в шоу, где их изображали примитивными и дикими с помощью раскраски лица, головных уборов из перьев и боевого обруча [7] или «играя в индейцев» [8] для своей белой аудитории. Когда на сценах водевиля исполнялись индейские танцы, не имело значения, танцевал ли исполнитель из одного племени традиционный танец другого племени [2] . Традиции и культуры смешивались на сценах водевиля. Одна коренная водевильная участница даже зашла так далеко, что назвала себя «универсальной индейкой» [2] , поскольку она играла персонажа из любого племени, которое требовалось для шоу. Для женщин-исполнителей коренных народов или женщин-исполнителей, играющих персонажей коренных народов, их образы часто были сексуализированными и экзотичными [9] , иногда доходя до того, что они носили только откровенную одежду с головным убором из перьев. [2]
Шоу Дикого Запада были предшественниками водевиля и других сценических представлений и заложили основу того, как коренные американцы должны были изображаться на сцене. Одним из краеугольных камней этих шоу Дикого Запада было изображение стереотипной западной жизни, в которой воспроизводились сражения между коренными американцами и белыми ковбоями. Коренные американцы в этих шоу были показаны как дикари против белого человека, демонстрируя особенно их военные песнопения. Многие коренные американцы, которые продолжали выступать в водевилях, начинали с ряда этих шоу Дикого Запада и научились играть свою роль дикого индейца через эти шоу. [2] [6]
_-_3.jpg/1280px-The_Wild_Girl_(1917)_-_3.jpg)
Не было редкостью для некоренных народов играть персонажей коренных народов, наряжаясь в перья, нанося боевую раскраску или даже раскрашивая кожу так, чтобы она имела красный оттенок. Этот тип исполнения также называют redface, [10] похожий на blackface, используемый в шоу менестрелей. Redface также использовался в водевиле, чтобы увековечить примитивные и дикие стереотипы коренных американцев. Ева Тангуэй — одна из таких исполнительниц водевиля. Она играла примитивных, гиперсексуализированных персонажей, которые одевались в откровенные костюмы из шкур животных и украшались перьями. Персонажи, которых она часто играла, способствовали экзотическому, сексуальному стереотипу девушки, связанному с женщинами коренных американцев. [11]
Позже, в период водевиля, коренные исполнители — особенно те, кто добился большей известности — имели больше права голоса в своем изображении на сцене. Отношения между коренным исполнителем и аудиторией были более искренними, чем в других формах СМИ того времени. Благодаря этому коренные исполнители могли позволить себе больше творческой свободы в том, как они были представлены публике. Они вернули себе часть власти в том, как их культура и традиции были показаны на сцене, сломав стереотипы примитивизма и дикости в шоу Дикого Запада и в фильмах того времени и более позднего времени. Таким образом, исполнители могли делиться своей культурой в более позитивном свете. [12]
_portrait.jpg/1280px-Molly_Spotted_Elk_(1903-1977)_portrait.jpg)
Молли родилась в Индиан-Айленде, штат Мэн, в семье пенобскотов. Ее назвали Молли Элис Нельсон. С юных лет Молли любила танцевать и даже выступала перед туристами летом с другими детьми пенобскотов. Когда через город проезжали бродячие цирки или гастрольные шоу, Молли часто принимала в них участие. После того, как она бросила школу, Молли начала выступать в бродячем водевиле. В это время она столкнулась с жестоким обращением со стороны своего менеджера и уехала, чтобы продолжить обучение в Пенсильванском университете. Молли участвовала в женском хоровом клубе и исполняла традиционные танцы и песни пенобскотов с сопровождающими лекциями, чтобы объяснить традиции, которые она разделяла. В конце концов, Молли оставила эту сцену и присоединилась к более стереотипным шоу о Диком Западе в Сан-Антонио, штат Техас. Танцуя в хоре в Сан-Антонио, Молли добилась признания и вскоре начала исполнять клишированные сольные индийские танцы. После поездки в Нью-Йорк для выступления на водевильных сценах Молли получила возможность стать звездой немого кино. В это время Молли боролась с чувством, что зажата между двумя мирами: быть индийской женщиной, но при этом быть прославленной и принятой белыми людьми вокруг нее, в то время как к другим индейцам не относились так же. Во время своего выступления в водевиле Принцесса Пятнистая Лосиха со временем нашла откровенные, неаутентичные костюмы, которые она носила на сцене, смущающими и унизительными, ненавидя то, что ее ценность на сцене становилась сексуальной привлекательностью, а не просто талантом. Хотя ее выступления были важны для нее как способ зарабатывания денег, чтобы содержать себя, а также как способ отправки домой в резервацию Пенобскот на Индейском острове, она устала от сексуализации и стереотипизации ее собственной культуры в водевиле. [2]
Уилл Роджерс , урожденный Уильям Пенн Адэр Роджерс на Индейской территории, Оклахома, по происхождению чероки, стал одним из самых известных водевилистов и кинозвезд. В детстве Уилл любил все, что связано с ковбоями, и не любил формальное образование, показывая, что его будущее не в этой сфере. Его первой формой выступления были индейские танцы с топотом на субботних вечерних представлениях с другом детства. Они наносили на лица раскраску индейцев равнин, носили повязки на головы и делали военные обручи, эффективно изображая индейцев. В это время Уилл также работал над своими навыками плетения и стал мастером трюкового плетения. В конце концов, Роджерс нашел свой путь в шоу Техасского Джека «Дикий Запад» во время тура по Южной Африке, где он получил прозвище «Парень чероки». Это был первый раз, когда он смог продемонстрировать свои трюковые способности плетения для толпы, и ему это понравилось. После того, как Уилл установил прочную связь с шоураннером, Техасом Джеком, он увидел потенциал шоу-бизнеса, который может стать его жизнью, а не просто подработкой, чтобы заработать немного дополнительных денег. После своего пребывания в Южной Африке Уилл в конечном итоге вернулся в Америку, где присоединился к Mulhall Congress of Rough Riders and Ropers, что стало его первой большой исполнительской ролью в Соединенных Штатах. В шоу Mulhall Уилл переключался между игрой ковбоя и игрой индейца в определенных выступлениях.
Когда Уилл в конце концов перешел в водевиль со своим трюком с веревкой, он начал выступать с лошадью, где он натягивал веревку на лошадь и наездника на небольшой водевильной сцене. Вскоре он приобрел известность за свои способности к веревке и комедийные комментарии, которые сопровождали его выступления. Уилл Роджерс обычно не выступал в водевилях, которые специально демонстрировали бы его коренное происхождение, и в своих выступлениях в основном фокусировался на своем ковбойском, скотоводческом прошлом. Позже в своей карьере Роджерс продолжил сниматься в вестернах на большом экране. [6]
Эстер Луиза Жоржетта Дир, известная по своему сценическому имени Принцесса Уайт Дир, начала свой путь в исполнительском искусстве в раннем возрасте. Родившись в семье артистов, она гастролировала по разным странам, выступая с ними. Принцесса Уайт Дир в конечном итоге отправилась в Соединенные Штаты, начав свою сольную карьеру на сценах Водевиля. [13] [14] Заявленная как самая выдающаяся артистка племени Мохоков своего времени, она сотрудничала с другими известными артистами, выступала на Бродвее и сформировала свой собственный ансамбль. Принцесса Уайт Дир также написала собственную пьесу, в которой она сыграла главную роль, под названием «От вигвама до белых огней». Эта постановка прославляла глубокий вклад коренных американцев в сферы искусства, музыки, танца и театра, воплощая слияние культурного наследия Принцессы Уайт Дир с современными профессиональными женщинами. [13]
Люси Николар Пулоу, известная под своим сценическим именем Принцесса Ватавасо, украсила Американскую трассу как исполнительница индейских произведений. Она пела и танцевала в водевильных шоу. [13] Люси Николар Пулоу во время своих путешествий объединила таланты из разных племенных слоев, таких как пенобскот, кайова, чероки и мохоки. [12] Во время своих путешествий она встретила Брюса Пулоу из племени кайова, за которого позже вышла замуж, и вместе они стали динамичным дуэтом, изображая индейцев в различных постановках. В частности, в «Сватовстве ряби на воде» принцесса Ватавасо и Брюс Пулоу в роли молодого вождя Пулоу воплощали свои выступления. [12] После ухода со сцены они удалились в резервацию Пенобскот на Индейском острове, штат Мэн, ознаменовав конец своей сценической карьеры. [15]