_by_shakko_02.jpg/1280px-Dorothea_of_Denmark,_Duchess_of_Prussia_by_Cornelis_II_Floris_de_Vriendt_(Pushkin_museum)_by_shakko_02.jpg)
Корнелис Флорис или Корнелис (II) Флорис Де Вриндт (ок. 1514 – 20 октября 1575) был фламандским скульптором , архитектором , рисовальщиком, медальером и дизайнером гравюр и предметов роскоши. Он управлял большой мастерской в Антверпене, из которой работал над многими крупными строительными проектами во Фландрии, Германии и Дании. [1] Он был одним из проектировщиков Антверпенской ратуши . [2] Он разработал новый стиль, который был основан на фламандских традициях, итальянском Возрождении XVI века и, возможно, школе Фонтенбло . Его нововведения распространились по всей Северной Европе, где они оказали большое влияние на развитие скульптуры и архитектуры в XVI и начале XVII веков. [3]
Корнелис Флорис II родился около 1514 года и был старшим из четырех сыновей Корнелиса Старшего и Маргариты Гус. Самые ранние известные предки семьи Флорис де Вриендт, тогда еще называвшейся просто «де Вриендт», были жителями Брюсселя , где они занимались ремеслом каменщика и резчика по камню, которое передавалось от отца к сыну. Один из предков Корнелиса стал в 1406 году мастером брюссельской гильдии каменщиков. Член семьи, Ян Флорис (сокращение от Floriszoon, что означает сын Флориса) де Вриендт, покинул родной Брюссель и поселился в Антверпене в середине 15 века. Патринимическое имя «Флорис» стало общепринятым фамильным именем последующих поколений. Однако первоначальная форма «де Вриендт» все еще встречается в официальных документах до конца 16 века. [3]
Мало что известно о его обучении. Вероятно, он работал в мастерской своего отца, который был каменщиком. Он путешествовал за границу и, как сообщается, находился в Италии, когда его отец умер в 1538 году. [1] Затем он вернулся в Антверпен, чтобы заботиться о своей матери и младших братьях. [3] В 1539 году он стал мастером в местной гильдии Святого Луки . [4] Он служил деканом гильдии в 1547 и 1559 годах. [3] Около 1540 года регистр гильдии был украшен гротескными инициалами, которые были подписаны Корнелисом. Эти гротескные мотивы, которые были вдохновлены итальянскими современными образцами, которые, в свою очередь, были основаны на археологических находках в Риме, стали важной характеристикой стиля Флориса и использовались им (а также его братом Франсом ) в других его работах. [5]
Гипотеза, выдвинутая в 2021 году [6] и объясненная в 2024 году [7], согласно которой знаменитые римские рисунки в двух берлинских альбомах были выполнены не голландским художником Маартеном ван Хемскерком и Anonimi A и B, а, за некоторыми исключениями, полностью Флорисом и датированы периодом между 1535/36 и 1538 годами, не была принята во внимание археологическими и историко-художественными исследованиями и была опровергнута несколькими статьями в каталоге берлинской выставки «Очарование Рима. Маартен ван Хемскерк рисует город» [8] .
В 1550 году Флорис женился на Элизабет Махиелс и купил дом в Антверпене, который он отремонтировал в своем собственном стиле. [5]
Корнелис Флорис II умер 20 октября 1575 года после богатой карьеры. В начале его карьеры ренессанс только начинал появляться в Нидерландах. К тому времени, как он умер, новый стиль прочно обосновался в Нидерландах. Однако это было не просто копирование итальянского образца, поскольку такие художники, как Флорис, наполнили стиль доморощенной чувствительностью. [5]
Братья Корнелиса также стали прекрасными художниками. Самым известным из них является Франс, который был одним из ведущих фламандских художников -маньеристов, в то время как Якоб был художником витражей, а Ян был гончаром. [3]
У Корнелиса было много учеников, многие из которых стали признанными художниками. Среди них были Виллем ван ден Блок , Герт ван Эген , Гиллис де Витте, Филипп Брандин, Роберт Коппенс, Генрих Хагарт и Иероним ван Кессель (I). [1]
Корнелис Флорис был разносторонним художником. Он в основном работал как архитектор и скульптор, но также работал дизайнером гравюр и других объектов, таких как вазы.
_%E2%80%93_Jub%C3%A9_de_la_cath%C3%A9drale_Notre_Dame_01_(cropped).jpg/1280px-TOURNAI_(Doornik)_%E2%80%93_Jub%C3%A9_de_la_cath%C3%A9drale_Notre_Dame_01_(cropped).jpg)
Как скульптор, он в основном известен своей работой над надгробными памятниками. В 1549 году он получил заказ на надгробный памятник для размещения в Кенигсбергском соборе для Доротеи , жены Альберта, герцога Пруссии и дочери датского короля Фридриха I. [9] Это было началом многих заказов на надгробные памятники для членов датской королевской семьи . К ним относятся гробница Альберта, герцога Пруссии, в Кенигсбергском соборе, мавзолей короля Дании Кристиана III и кенотаф Фридриха I в Шлезвигском соборе . Памятники, как правило, изготавливались из мрамора, а статуя усопшего была выполнена из алебастра .
На родине он создал в 1522 году для церкви Св. Леонарда в Зутлеув каменную скинию в виде 18-метровой девятиуровневой башни. Башня из белого авенского камня была отправлена по частям из мастерской Флориса в Антверпене в церковь. Эта работа все еще включает в себя готические элементы. Он создал еще одну скинию для церкви Св. Екатерины в Зурбеемде (ныне часть Глаббека ) в 1555-1557 годах, которая выполнена в чистом стиле Возрождения. Он также сделал алтарную преграду для собора Нотр-Дам в Турне и надгробный памятник Жану II де Мероде в церкви Св. Димфны в Геле . [3]
Эта последовательность крупных заданий указывает на большую мастерскую с большим количеством сотрудников. Корнелис Флорис выступал в основном в качестве организатора и планировщика. Его ученики и помощники путешествовали по различным местам (обычно в Северной Европе), где должны были быть установлены памятники, спроектированные Флорисом. Многие из них остались жить и работать в Северной Европе, где они создали свои собственные мастерские. Они полагались на сеть Флориса, чтобы найти свои собственные заказы, часто также продолжая помогать с выполнением проектов Флориса по месту своего жительства. Некоторые из этих художников, такие как Виллем ван ден Блок и Герт ван Эген, стали художниками, работающими на местный суд, и сыграли важную роль в распространении стиля Флориса в Северной Европе. [10]
.jpg/1280px-Antwerpen_Stadhuis_crop1_2006-05-28_(cropped).jpg)
С конца 1550-х годов Корнелис Флорис также активно занимался проектированием зданий. Он указан среди прочих как архитектор Антверпенской ратуши . [11] Существуют различные мнения о точной роли Корнелиса Флориса в проектировании здания и его строительстве, поскольку это было совместным усилием, в котором участвовало большое количество архитекторов и скульпторов, включая, среди прочих, Виллема ван ден Брука , Ханса Хендрика ван Песшена и Яна Дэмса. Его вклад не ограничивался сотрудничеством в проектировании. Несомненно, что он также играл важную роль в практическом исполнении. [5] Он посещал карьеры, чтобы выбирать камень, и в то время содержал большую мастерскую на Эвердейстраат с дюжиной помощников, которые были в основном заняты работой, связанной со строительством ратуши. Их деятельность, вероятно, была сосредоточена на скульптурах для интерьера и фасада.
Ратуша Антверпена стала символом нового ренессансного стиля в архитектуре в Нидерландах. Ратуши Флиссингена и Гааги в Нидерландах, а также проект ратуши Эмдена , портик Кельнской ратуши (1557) в Германии и Зелёные ворота в Гданьске в Польше были вдохновлены этим новым стилем.
Корнелис Флорис также спроектировал в Антверпене здание Ганзейского союза и городской дом своего брата Франса (1562–5). Оба здания больше не существуют. [3]
Флорис был плодовитым дизайнером гравюр и сотрудничал с антверпенскими издателями в различных проектах. Иеронимус Кок опубликовал в 1548 году в Антверпене серию из 21 гравюры под названием Vazen, kannen en schalen met grotesken («Вазы, кувшины и чаши с гротесками»), которая представляла собой проекты ваз, кувшинов и чаш с гротескными узорами. Гравюры были вырезаны Бальтазаром ван ден Босхом. [12]
Ганс Лифринк напечатал в 1555 году в Антверпене набор из 18 гравюр по рисункам Флориса под названием Pourtraicture ingenieuse de plusieurs facons de Masques (Гениальное изображение различных форм масок). Гравюры были вырезаны Франсом Гюйсом и демонстрируют стиль «гротесков», происходящий от древнеримских прототипов. Гротескное украшение возникло из древнеримских узоров, заново открытых в конце 15 века в подземных помещениях, или гротах, Золотого дома императора Нерона в Риме. Гротескные орнаменты черпали вдохновение в формах рыб и животных или в растительности. использовались для украшения широкого спектра предметов, таких как керамика. Флорису приписывают изобретение фламандской версии гротескного стиля примерно в 1541 году. [13]
Иеронимус Кок опубликовал в 1556 году в Антверпене набор из шести переплетённых картушей с философскими цитатами на латыни. Гравюры были вырезаны Иоганнесом ван Дутекумом Старшим или Лукасом ван Дутекумом. [14] Иеронимус Кок опубликовал Veelderleij Veranderinghe van grotissen ende Compertimenten ghemaeckt tot dienste van alle die Conste beminne ende ghebruiken (Множество вариаций гротов и отделений, созданных для обслуживания всех, кто любит и использует искусство) в 1556 году в Антверпене. Пластины для этого издания были вырезаны Иоганнесом или Лукасом ван Дутекумом по рисункам Флориса. Издание содержало орнаментальные рисунки для использования другими мастерами при создании мебели, ваз, текстиля и т. д. Во многих рисунках использовались гротески, которые были популярны в то время. [15] Иеронимус Кок опубликовал в 1557 году книгу с проектами Флориса для надгробных памятников и украшений под названием Veelderley niewe inuentien van antycksche sepultueren («Множество новых проектов античных надгробий»). 14 пластин были выгравированы Иоанном или Лукасом ван Дутекумом. [16]
Эти публикации способствовали распространению изобретений и стиля Флориса по всей Северной Европе. [3]
Медиа, связанные с Корнелисом Флорисом на Wikimedia Commons