Петер фон Корнелиус (23 сентября 1783, Дюссельдорф — 6 марта 1867, Берлин ) — немецкий художник , один из главных представителей движения назареев . Он был дядей композитора Петера Корнелиуса (1824–1874).
Корнелиус родился в Дюссельдорфе . С двенадцати лет он посещал занятия по рисованию в Дюссельдорфской академии. [1] Его отец, который был суперинтендантом Дюссельдорфской галереи и профессором академии, умер в 1799 году, после чего Корнелиус содержал семью, работая портретистом и иллюстратором. В письме к графу Рачинскому он писал:
На долю старшего брата и меня выпало следить за интересами многочисленной семьи. Именно в это время была предпринята попытка убедить мою мать, что для меня будет лучше посвятить себя ремеслу ювелира, чем продолжать заниматься живописью, — во-первых, из-за времени, необходимого для того, чтобы получить квалификацию для этого искусства, а во-вторых, потому что уже было так много художников. Моя дорогая мать, однако, отвергла все эти советы, и я почувствовал, что меня влечет вперед неудержимый энтузиазм, которому уверенность моей матери придавала новые силы, которые поддерживались постоянным страхом, что меня отстранят от изучения этого искусства, которое я так любил. [2]
Его самой ранней крупной работой было украшение хора церкви Святого Квирина в Нойсе [2] , заказанное каноником Вальрафом из Кельна в 1803 году. [1] В 1809 году он начал серию рисунков, иллюстрирующих «Фауста » Гёте , первая часть которого была опубликована годом ранее. [3] Для них Корнелиус использовал линейный стиль, во многом навеянный факсимильным изданием молитвенника Дюрера для Максимилиана I. [ 1] Шесть изображений были показаны поэту, который одобрил их. Корнелиус продолжил серию после своего переезда в Рим, и она была опубликована в двенадцати гравюрах между 1816 и 1826 годами под названием « Bilder zu Goethe's Faust » [3] Он переехал во Франкфурт в 1809 году и работал там до поездки в Рим два года спустя. [1]
Корнелиус прибыл в Рим 14 октября 1811 года и вскоре стал одним из самых многообещающих представителей Lukasbund или «Братства назарян», группы молодых немецких художников, проживавших в городе, в которую входили Иоганн Фридрих Овербек , Фридрих Вильгельм Шадов , Филипп Файт , Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и Людвиг Фогель , братства (некоторые из которых выбрали разрушенный монастырь своим домом), которые объединились для решительного изучения и взаимной критики. [2] В Риме Корнелиус участвовал вместе с другими членами братства в украшении Casa Zuccari (резиденции Якоба Саломона Бартольди , прусского генерального консула) [4] и виллы Массими, одновременно работая над эскизами для иллюстрации «Песни о Нибелунгах» . [2]
В 1819 году Корнелиус оставил фрески на вилле Массими незавершенными и вернулся в Германию, будучи вызванным в Мюнхен наследным принцем Баварии, впоследствии королем Людвигом I , чтобы руководить декорированием его новой скульптурной галереи, Глиптотеки . [1] В 1821 году он взял на себя, в дополнение к своей работе для Людвига, должность директора Дюссельдорфской академии. [1] Однако вскоре он обнаружил, что внимание к таким далеко разнесенным обязанностям несовместимо со справедливым выполнением того и другого, и поэтому в конце концов он оставил свой пост в Дюссельдорфе, некоторые из его учеников последовали за ним в Мюнхен, чтобы помогать ему там. После смерти директора Лангера в 1824–1825 годах он стал директором Мюнхенской академии . [2]
Фресковые украшения Людвигскирхе в Мюнхене, которые по большей части были спроектированы и выполнены Корнелиусом, были, возможно, самыми важными настенными работами своего времени. Большая фреска Страшного суда над главным алтарем в этой церкви имеет размеры 62 фута (19 м) в высоту и 38 футов (12 м) в ширину. Фрески Создателя, Рождества и Распятия в том же здании также имеют большой масштаб. Другие крупные работы в Мюнхене включают его украшения в Пинакотеке и Глиптотеке; те, что в последнем здании, в зале богов и зале мифов о героях, являются, пожалуй, самыми известными. Примерно в 1839–1840 годах он уехал из Мюнхена в Берлин, чтобы работать над серией картонов, изображающих Апокалипсис , для цикла фресок, заказанных Фридрихом Вильгельмом IV для предполагаемого «Кампо Санто» или королевского мавзолея в Берлине. [2] Король отказался от своих планов после революции 1848 года , но Корнелиус продолжал работать над картонами до конца своей жизни. [5]
Он поддерживал тесные связи с миром искусства в Риме и вернулся туда, чтобы жить там с 1853 по 1869 год. [1]
Корнелиус, как художник, писавший маслом, обладал небольшими техническими навыками, и его работы не демонстрируют инстинктивного восприятия цвета. Даже как художник-фрескописец его манипулятивная сила была невелика. Критически рассматривая исполнение в цвете некоторых из его великолепных дизайнов, нельзя не почувствовать, что в этом отношении он был неспособен отдать им полную справедливость. Корнелиус и его соратники пытались следовать в своих работах духу итальянских художников. Но итальянская черта в значительной степени изменена наследием Дюрера . Это влияние Дюрера проявляется в тенденции к переполнению композиции, в некоторой степени ослабления пропорций и бедности контуров обнаженной фигуры, а также в склонности к выбору готических форм для драпировок. Эти особенности заметны даже в главной работе Корнелиуса «Страшный суд» в Людвигскирхе в Мюнхене. [2]
Ослабление и недостаток гибкости контура в обнаженной натуре, возможно, наиболее заметны в его фресках на классические сюжеты в Глиптотеке, особенно в той, которая представляет борьбу за тело Патрокла . Но, несмотря на эти особенности, в его работах всегда присутствует величие и благородство замысла. Хотя он и не был ловок в обращении с кистью, он мог задумать и разработать сюжет с мастерской целью. Если у него был несовершенный глаз на цвет, он обладал огромной ментальной проницательностью в руководстве немецкой школой живописи; и его любимый девиз «Deutschland uber alles» указывает на направление и силу его патриотизма. Среди его учеников были Карл Герман , Вильгельм фон Каульбах и Адам Эберле . Корнелиус часто полагался на учеников и помощников для исполнения, а иногда даже и на дизайн проектов, за которые он отвечал. Все картоны для Глиптотеки были выполнены собственной рукой Корнелиуса; Однако в Пинакотеке ограничивались его набросками и небольшими рисунками, а в Людвигскирхе Герману даже доверили изобретение некоторых сюжетов. [2]
В 1855 году Теофиль Готье писал, что Корнелиус «наслаждался такой известностью, какой мало кто из художников наслаждается при жизни», добавив, что им восхищались «как будто он уже умер». [6] Чтобы понять и в полной мере оценить масштаб работы, которую Корнелиус выполнил для Германии, мы должны помнить, что в начале 19 века в Германии не было национальной школы искусств. Германия отставала от всей остальной Европы в живописи и скульптуре. Однако менее чем за полвека Корнелиус основал великую школу, возродил настенную живопись и обратил взоры мира искусства к Мюнхену. Немецкое возрождение настенной живописи оказало свое влияние на Англию, а также на другие европейские страны и привело к знаменитым конкурсам карикатур, проведенным в Вестминстерском зале , и в конечном итоге к частичному украшению здания парламента . В ноябре 1841 года, когда последняя работа находилась в стадии разработки, Корнелиус, в ответ на приглашения, посетил Англию. Его мнение было во всех отношениях благоприятным для осуществления проекта, и даже в отношении долговечности фресок в английском климате. [2]
Корнелий в своем учении всегда прививал пристальное и строгое изучение природы, но под изучением природы он понимал нечто большее, чем постоянное изучение жизни; он имел в виду изучение природы с пытливым и научным духом. Изучайте природу, — таков был совет, который он однажды дал, — чтобы вы могли познакомиться с ее существенными формами. [2]
