Южно-Австралийское общество искусств — общество художников Южной Австралии, позднее, в 1935 году, по королевскому указу переименованное в Королевское южно-Австралийское общество искусств .
Собрание лиц, заинтересованных в создании общества по содействию изящным искусствам, состоялось в понедельник вечером 13 октября 1856 года в Школе искусств Аделаиды на улице Палтни . Из-за непогоды присутствовало очень мало людей. [1] Г-н Джеймс Макджордж занял пост председателя. Были зачитаны письма от г-на Фишера , члена Законодательного собрания Лондона, г-на Томкинсона , г-на Дж. Говарда Кларка , г-на К. А. Уилсона, в которых выражалось сожаление по поводу невозможности присутствовать, но выражалось одобрение целей, которые преследовало это собрание. Следующие резолюции были приняты единогласно:
Что Общество, которое будет называться Южно-Австралийским обществом искусств , должно быть сформировано сейчас. «Ежегодный взнос в одну гинею дает подписчику право на все преимущества членства, состоящие в бесплатном посещении всех лекций, собраний и выставок Общества. «Пожертвование картиной, скульптурой или другим подобным даром стоимостью не менее 10 фунтов стерлингов или 10 фунтов стерлингов деньгами дает дарителю право на все преимущества членства пожизненно; Общество оставляет за собой право отклонить любой неподходящий предмет. «Общество будет управляться президентом, двумя вице-президентами и комитетом из 10 членов, избираемых Обществом ежегодно. «Это собрание просит г-на Хилла обеспечить обещания членства и созвать собрание членов для организации деятельности Общества, как только будет зарегистрировано 50 имен». Затем собрание было отложено до времени, назначенного предыдущей резолюцией.
«Просить Его Превосходительство сэра Ричарда Грейвса Макдоннелла стать первым покровителем Общества».
«Комитет должен предпринять необходимые шаги для включения Общества в состав Южно-Австралийского института ».
Мы предаем гласности эту серию предложений, имея в виду продвижение интересов нового Общества, предоставляя возможность пасторам, благоприятствующим его прогрессу, рассмотреть и выразить свои взгляды относительно предполагаемых мероприятий. Мы, конечно, не предполагаем, что с материалами, имеющимися в настоящее время в колонии, можно было бы добиться очень быстрых успехов в развитии произведений искусства с какими-либо высокими претензиями. Но вкус к изящным искусствам, который, без сомнения, существует в нашем сообществе, можно было бы развивать до такой степени, что Южная Австралия заняла бы не самое худшее положение в этом полушарии.
Мы не сомневаемся, что это Общество, если оно будет успешным, в конечном итоге будет включать Школу дизайна и выставку усовершенствований в колониальных производствах. Согласно предлагаемым правилам Общества, будет понятно, что организаторы уже рассматривают выставку произведений искусства, будь то «живописных, декоративных или полезных», и в этом они частично осуществляют взгляды, которые мы хотели бы выразить. Было бы необходимо разработать законы Учреждения на такой основе, которая будет способствовать поощрению тех производств, которые адаптированы к колониальным нуждам, и включать развитие колониальных ресурсов.
Школа искусств и дизайна получила бы более широкий простор для своей полезности и объединила бы с развитием изящных вкусов элемент утилитаризма, подходящий для настоящего положения и будущего роста колонии. Опять же, предлагаемые лекции или рассуждения об искусстве могли бы принести огромную пользу, если бы обсуждаемые темы не ограничивались просто описанием «линии красоты» или особенностей классического профиля. Мы представляем, что предметы, если они выбраны с целью демонстрации производства, сельского хозяйства и химии, а также их приспособленности к колониальному использованию, привлекут внимание каждого класса в обществе и обеспечат обществу народную поддержку. Делая эти замечания, мы хотим, чтобы нас понимали как искренне поддерживающих промоутеров в их проекте; но мы полагаем, что более широкая основа, чем та, что была предсказана, укрепит общество в большей силе и полезности.
Создание галереи искусств, несомненно, выявит множество ценных произведений, в настоящее время разбросанных по разным частям провинции, неизвестных или неоцененных. Когда они будут собраны и классифицированы, мы считаем, что будет великое удивление и удовлетворение от степени нашего богатства произведениями высокого класса. Вероятно, в эту колонию было привезено много картин действительно хорошего характера, особенно из Германии и Франции, во владении семей, которым они перешли по наследству, и которые повесили их на стены просто как реликвии, долгое время после того, как имя мастера было утеряно, и долгое время после того, как сюжет перестал быть различимым под дымчатыми наслоениями возраста. Если бы их можно было собрать вместе, было бы достаточно работы как для ценителя, так и для Комитета по реставрации.
«В дополнение к работам этого класса можно справедливо ожидать, что многие достойные произведения найдут свой путь на выставку с мольбертов колониальных любителей, многие из которых не только трудолюбивы, но и заслуживают звания талантливых художников. И если выставка предлагает преимущества какому-либо классу лиц, то, несомненно, любитель будет ожидать извлечения наибольшей выгоды, поскольку он будет иметь все влияния сравнения и соревнования. Имея перед собой такие перспективы, мы будем испытывать большое разочарование, если промоутеры Общества искусств не будут энергично осуществлять свое предприятие. От имени Временного комитета — назначенного для разработки правил и положений для выполнения задач Общества — мы чувствуем уверенность в том, что проект будет честно начат под самым благоприятным покровительством и с хорошими перспективами успеха. [2]
Общество впервые собралось в начале 1857 года и стало известно широкой публике благодаря выставке, состоявшейся в марте того же года, когда число членов достигло около 60 человек и было показано около 300 экспонатов, из которых около 200 были картинами, хотя немногие из них были работами экспонента и были сделаны в колонии. Томас Уилсон в своей вступительной речи предвидел создание Школы дизайна и Союза художников , с помощью которых удачливые инвесторы станут владельцами местного искусства за небольшую плату, а художники будут обеспечены средствами к существованию. [3] В связи с этой выставкой был проведен конкурс, победителем которого стал Дж. Х. Адамсон с картиной «Первый пароход на реке Мюррей и неожиданность туземцев» . [4] Позже Адамсон работал в Новой Зеландии. [5]
На общем собрании, состоявшемся в Eagle Chambers 7 июня 1892 года, отставка Минчина с поста секретаря была принята, и был избран новый совет: президент Школы дизайна Х. П. Гилл в качестве президента, У. К. Голд (секретарь), Х. Э. Пауэлл (казначей), а также новый комитет, в который вошли А. Скотт Брод , М. Ф. Каванаг , Джеймс Кин, ГА Рейнольдс и У. Дж. Уодхэм ; все они, кроме Кина, были членами Аделаидского художественного кружка Гилла . Впоследствии М. Ф. Каванаг был назначен представителем общества в совете управляющих Публичной библиотеки.
На последующем общем собрании, состоявшемся 12 сентября 1892 года в зале заседаний Публичной библиотеки, музея и художественной галереи на Северной террасе, главный судья Сэмюэл Уэй был избран президентом, Голд, Пауэлл и Каванаг были утверждены на своих ранее избранных должностях, Д. Мюррей, Генри Скотт и Гилл — вице-президентами. Правила 1860 года были отменены, а новые правила (с поправками) были одобрены для представления на ежегодном общем собрании в октябре.
В конце того же года многие члены, включая Уодхэма и его брата Альфа Синклера , Рейнольдса и Брода, покинули Общество, чтобы основать Аделаидский клуб станковой графики .
В 1901 году Easel Club объединился с Society of Arts, во многом благодаря дипломатическим усилиям президента общества, главного судьи Уэя и профессора У. Х. Брэгга . [6]
Многое еще предстоит написать о более поздней истории. [7]
(в 1935 году преобразовано в Королевское общество искусств Южной Австралии)
Названная в честь Алекса Мелроуза (1865–1944), председателя попечителей Художественной галереи Южной Австралии, премия за портретную живопись была учреждена в 1921 году [11] как премия в размере 25 фунтов стерлингов, присуждаемая ежегодно, затем 100 фунтов стерлингов, присуждаемых раз в три года с 1949 года, когда источник ее финансирования изменился и она была переименована в «Мемориальную премию Мелроуза». Среди лауреатов премии были: [12]
Общество проводит регулярные выставки для своих членов. Каждая выставка имеет подробный каталог и в последние годы освещала разных художников на разных этапах их карьеры. Например, «Youthscape» 22 июня - 13 июля 2014 года была призовой выставкой произведений искусства для художников в возрасте 15–26 лет. [18]
Художник-маслянист Мэри Миллисент Вигг (1904-2001) [19] из известной семьи южноавстралийских торговцев канцелярскими принадлежностями Э. С. Вигг выставила работы «Лофт - Рай» 2 мая 1961 года и «Кингс-Кросс» 7 мая 1963 года в Галерее Общества искусств, Здание института на Норт-Террас, Аделаида, открытой Алланом Сирпом 7 мая 1963 года. [20] Ее работы были использованы для иллюстрирования книги «Э. С. Вигг и его преемники» , опубликованной в 1992 году. [21]
{{citation}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )