Коста Хакман ( сербская кириллица : Коста Хакман ; 22 мая 1899 — 9 декабря 1961) — югославский художник, художник из Боснии и Герцеговины.
Хакман родился в 1899 году в Босанска-Крупе , он был третьим ребенком местного судьи Михайло Хакмана, который был потомком польских католических иммигрантов , и Даринки Джурич, учительницы боснийско-сербского происхождения из Сараево . [1] У него было три брата: Михайло, Стефан и Никола, и две сестры: Елена и Зора. [2] Он был крещен в сербской православной вере.
Он закончил начальную школу в Тузле . В 1908 году он начал посещать гимназию в Тузле, которая в то время считалась одной из лучших школ в Боснии, а также была известна своими либеральными идеями, которые развивали как профессора, так и студенты. [2]
Мальчик «огромного роста и блестящего ума» вскоре был замечен не только за свой «дар к живописи» и, как отличник, за свой талант к иностранным языкам, но и за свое сознание «национальной принадлежности», которое уже в ранние годы привело его к политической организации в школе, связанной с движением « Млада Босна» ( Молодая Босния ), южнославянским освободительным движением. [2]
После убийства эрцгерцога Франца Фердинанда в Сараево в 1914 году пятнадцатилетний Коста Хакман был арестован австро-венгерскими оккупантами и осужден. Он отбыл десятимесячный тюремный срок в Бихаче . После освобождения Хакман продолжил свое насильственно прерванное обучение в Тузле с 1915 по 1917 год, когда его призвали в армию, а затем, когда закончилась Первая мировая война , в Сараево, где он окончил Первую мужскую гимназию в 1919 году. [2]
Благодаря счастливому стечению обстоятельств, что он оказался в Сараево осенью 1917 года, у него была возможность посетить выставку в большом зале правительства страны, где были представлены работы всех самых известных художников Боснии и Герцеговины начала XX века. Встреча с этими произведениями искусства оказала решающее влияние на его решение стать художником, о чем он мечтал в Тузле, где влияние его учителей заразило его красотой художественного творчества. Поэтому сразу после окончания учебы он отправил в правление издательства в Сараево « Просвета » письмо с просьбой о предоставлении ему гранта в размере 500 крон на продолжение образования. [2]
Хакман прибыл в Прагу в августе 1919 года. После успешной сдачи вступительного экзамена он стал студентом Академической Вытварнич Умени ( Академии изящных искусств ) в Праге. Он был зачислен в подготовительный класс профессора Влахо Буковаца как « серб православной веры ». [3]
Хотя она не имела репутации академий в Мюнхене или Вене , Пражская академия была одним из важнейших европейских центров, в котором с 1897 года, когда Иван Вавпотич из Любляны приехал учиться туда, более ста художников со всех наших регионов получили образование. Он провел в Пражской академии два семестра: первый он едва успешно закончил, а второй провалил. Обескураженный своей личной неудачей и недовольный учебой в Академии и педагогическим подходом профессора Влахо Буковаца, Хакман решил покинуть Прагу. [2]
Первые летние каникулы Хакмана в 1920 году он провел в Тузле вместе со своими друзьями из гимназии, которые также приехали домой на каникулы, когда учебный год закончился. Очарованный их рассказами о богатстве музейных коллекций в том, что было до недавнего времени столицей Австро-Венгерской монархии, Хакман решил продолжить учебу в Вене. Он снова написал в правление «Просветы» , прося их о помощи на дорожные расходы, чтобы продолжить учебу. Благодаря помощи, которую ему снова оказали, Хакман был готов отправиться в Вену осенью 1920 года. Он поступил в частную школу, где занятия проходили неформально: ученики рисовали в соответствии со своими личными предпочтениями, в то время как исправления вносились только в случае ошибок технического характера. [2]
Вскоре после прибытия Хакман понял, что ситуация в австрийской метрополии тоже не совсем та, что ему хотелось, хотя обилие музеев Вены давало ему возможность обогатить свое формальное образование. Его разочарование было еще больше из-за того, что позади него был еще один неудачный, незаконченный учебный год, а также из-за ослабления его репутации в Prosveta . Вот почему он покинул Вену до конца учебного года, намереваясь попросить у регионального правительства Боснии и Герцеговины регулярную ежемесячную стипендию, чтобы иметь возможность учиться непрерывно. На этот раз он решил учиться в Польше под влиянием своего друга Марселя Шнайдера, студента философии. [2]
Благодаря регулярной стипендии, которую он получал осенью 1921 года, Гакман отправился в Краков и сдал вступительный экзамен в Академию изящных искусств. Он был зачислен в класс профессора Станислава Вайса. [2]
Профессора Хакмана Станислав Вайс и Яцек Мальчевский принадлежали к группе колористов и были главными пропагандистами постимпрессионизма в Польше. В их теориях Хакман нашел не только подтверждение собственных художественных предпочтений, но и возможность овладеть искусством живописи, прежде всего, погрузиться в тайны импрессионистской пейзажной живописи, которая была наиболее частой темой в работах его профессоров. [2]
Хакман много работал в Польше, о чем свидетельствует большое количество созданных им картин и наград, полученных им во время учебы. Остается неясным, почему региональное правительство отменило его стипендию в 1923 году. Опасаясь за будущее своей работы, он в третий раз обратился в Сараевскую Просвету с просьбой помочь ему еще раз теперь, когда он оказался в столь сложном финансовом положении, с кредитом, чтобы он мог завершить учебу. Хакман закончил учебу в июне 1924 года с отличными оценками. На выпускном экзамене он был награжден двумя премиями — первой за пейзажную живопись и второй за живопись актов. Получив диплом, после короткой поездки в Королевство Италия между 1924 и 1925 годами, он ненадолго вернулся в Боснию; а затем отправился в Белград . Он прибыл в 1925 году и провел свою первую персональную выставку в декабре того же года. [4] Выставка была открыта речью польского консула в Белграде, что дало газетам столицы повод описать выставку как «прекрасный пример югославско-польской дружбы». Картины Хакмана, созданные в Польше в 1924 году или в Боснии в 1925 году, в основном представляли собой пейзажи, характеризующиеся ярко освещенными, декоративными поверхностями. [4]
Благодаря продаже большого количества картин и улучшению финансовых дел Хакман осуществил свою мечту — впервые поехать в Париж . Он пробыл в Париже четыре года, за это время он приехал в Белград только один раз, в 1927 году, чтобы принять участие в VI Югославской выставке в Нови-Саде . После закрытия выставки, которая была причиной его кратковременного пребывания в Белграде, Хакман вернулся во Францию, чтобы подготовить свою вторую выставку в Белграде, воодушевленный положительными отзывами критиков о его работах. [4]
Хакман провел свою вторую персональную выставку в Белграде в недавно открытой Художественной галерее в Калемегдане в ноябре 1929 года. С пятьюдесятью выставленными произведениями искусства — картинами и акварелями — он представил свою почти четырехлетнюю работу во Франции. Большая часть выставленных работ состояла из пейзажей. Во время своего пребывания в Париже Хакман написал два автопортрета, один в 1926 году, а другой в 1928 году. [4]
Он стал членом группы ОБЛИК еще в 1927 году, сразу после ее основания. Однако у него была только одна коллективная выставка с группой — их первая выставка в Белградской художественной галерее, проходившая с 15 декабря 1929 года по 4 января 1930 года. [4]
Помимо регулярного участия в коллективных выставках, как на родине, так и за рубежом, в 1930-х годах у него также было две персональных выставки. В 1930 году он начал также преподавать: сначала он преподавал рисунок в первой мужской гимназии в Белграде (1930-1935); а затем перешел в Технический университет, где на кафедре архитектуры стал профессором декоративно-прикладного искусства и акварельной живописи (1935-1940); в 1940 году он стал доцентом Академии изящных искусств, которая была основана двумя годами ранее. Хакман также много работал, чтобы защитить интересы своего класса, за лучшее отношение к искусству и лучшие отношения между самими художниками. Вот почему в марте 1930 года он был одним из художников, основавших «Коло Югословенских Ликовних Уметника» ( Объединение югославских художников-пластиков ), группу, которая имела целью « объединить всех югославских художников-пластиков современных художественных взглядов... установить самые тесные связи со всеми славянскими художественными объединениями схожих взглядов и действовать с ними в направлении развития идеи славянского братства... решительно бороться против любого подавления искусства, за полную свободу художественного творчества и выражения, против предвзятого суждения при присуждении художественных премий на коллективных выставках художественных групп на родине, имея в виду, что все эти группы несут полную моральную ответственность за художественную ценность выставляемых ими работ ». Поскольку такая демократическая концепция и широко определенная программа не получили ни поддержки художественных групп, ни понимания белградских художников, Коло Югословенских Ликовних Уметника прекратило свое существование, не проведя ни одной коллективной выставки и не отпраздновав свою первую годовщину. [4]
С мая по август 1930 года Хакман снова был в Париже, усердно работая и готовясь к своей следующей выставке в Белграде. Хакман провел эту третью персональную выставку вместе со Сретеном Стояновичем в феврале 1931 года в Художественной галерее в Калемегдане . [4]
В течение 1937 года Хакман принял участие в серии выставок. Три из них выделяются, одинаково значимые и интересные: две из них за рубежом — в Париже и Риме, третья в Белграде, как первая презентация художников, объединившихся в группу «Dvanaestorica». На Всемирной выставке в Париже в 1937 году , когда из-за недопонимания среди художников появилась возможность показать миру работы югославских художников, свидетельствующие о неспокойных годах в Европе перед войной, вместе с «Герникой » Пикассо , Хакман представил свои работы двумя картинами, за которые получил золотую медаль. [4]
В 1938 году он женился на Босе Павлович. В сентябре того же года Хакман был глубоко потрясен смертью своего брата Стефана, которого он считал своим «учителем» и «кумиром». Смерть брата могла стать причиной того, что Хакман мало рисовал и редко выставлялся в течение следующих двух лет, до начала Второй мировой войны . [4]
Военные годы резко разделили творчество Коста Хакмана на две части. Резкое сокращение было сделано во время заключения в немецком концентрационном лагере в Дортмунде , куда он попал в 1941 году как военнопленный. Хотя он пытался провести время там, помогая своим друзьям, используя свои знания немецкого языка , чтобы защитить их, или организуя курсы живописи для заключенных, Хакман не смог вынести ужасных лагерных испытаний. Он был отправлен домой очень больным в самом конце войны в 1944 году с транспортом больных заключенных. [5]
В 1947 году Хакман снова женился на Радмиле Лозанич, а в 1949 году у них родилась первая дочь.
Коста Хакман провел последние три года своей жизни в Опатии , где он умер 9 декабря 1961 года от болезни сердца. [5]