Костанцо Феста (ок. 1485/1490 – 10 апреля 1545) был итальянским композитором эпохи Возрождения . Хотя он наиболее известен своими мадригалами , он также писал духовную вокальную музыку . Он был первым коренным итальянским полифонистом, получившим международную известность, и вместе с Филиппом Вердело одним из первых, кто писал мадригалы, в младенчестве этой самой популярной из всех итальянских музыкальных форм шестнадцатого века.
О его ранней жизни известно немного. Вероятно, он родился в Пьемонте недалеко от Турина , но доказательства не являются точными, поскольку основаны в основном на более поздних документах, в которых он упоминается как clericis secularibus , то есть не монах, из этого региона. Его дата рождения указывается как в начале 1480 года, так и в конце 1495 года, но недавние исследования сужают диапазон до конца 1480-х годов. [1] Кроме того, он мог быть родственником своего немного более молодого современника Себастьяно Фесты , другого раннего композитора мадригалов, также из того же региона. Отец Себастьяно, Якобинус, проживал в Турине около 1520 года. [2]
В начале 1514 года Феста написал мотет Quis dabit oculis по случаю смерти королевы Франции ( Анны Бретонской ) (9 января 1514 года). Похороны Анны были обширным мероприятием, длившимся 40 дней; Иоганнес Приорис также сочинил для них музыку. Этот мотет является самым ранним датированным сочинением Фесты и первым свидетельством его деятельности. [1]
В 1514 году Феста посетил Феррару, привезя с собой несколько мотетов ; похоже, к этому времени он уже был признанным композитором, о чем свидетельствует оказанный ему прием. Этот мотет появляется в рукописи, скопированной между 1516 и 1519 годами, которая также содержит музыку Себастьяно Фесты, его возможного родственника; поскольку считается, что рукопись была скопирована на северо-востоке Италии, один или несколько мотетов, которые она содержит, могли быть теми, которые он привез в Феррару. Скорее всего, после своего визита в Феррару, но определенно между 1510 и 1517 годами, он жил на Искье, острове в Неаполитанском заливе, где он служил учителем музыки у аристократической семьи д'Авалос. [1] В 1517 году он переехал в Рим и начал работать у папы Льва X в качестве певца, и его связь с хором Сикстинской капеллы продолжалась непрерывно в течение почти 30 лет. В сентябре 1536 года он написал Филиппо Строцци , своему покровителю, чтобы тот помог ему найти венецианского печатника, который согласился бы напечатать книгу его литургической музыки, похожую на ту, что печатал в Риме Андреа Антико ; он хотел получить за эту работу сумму в 200 скуди , но безуспешно. В эту эпоху печатники чаще требовали денег от композиторов за привилегию публикации, чем наоборот. [3]
Феста был активным композитором на протяжении всего периода, и некоторые из самых ранних мадригалов, идентифицируемых как таковые любым композитором, могут выйти из-под его пера и датироваться серединой 1520-х годов; только некоторые композиции Бернардо Пизано , Себастьяно Фесты и, возможно, Филиппа Верделота могут предшествовать им на несколько лет. [1] [4] Хотя его попытка продать венецианскому издателю в 1536 году не увенчалась успехом, римская фирма выпустила книгу мадригалов в 1538 году в результате предоставленной привилегии, но большая ее часть была утеряна. В 1537 году венецианская фирма напечатала сборник его мадригалов для трех голосов. [1]
Необычно большое количество произведений Фесты можно датировать точно, так как некоторые из композиций являются тематическими, ссылаясь на свадьбы, визиты, смерти и другие события (некоторые композиторы эпохи Возрождения, такие как Жоскен де Пре , написали огромное количество музыки, почти ни одно из которых не может быть датировано точно). [1] [ проверка не удалась ] Среди датируемых композиций есть мотет для Анны Бретонской; композиции, скопированные в рукописи между 1515 и 1519 годами; мотет, протестующий против разграбления Рима в 1527 году ; несколько мадригалов, которые Феста послал Строцци в 1528 году (они были названы «canti»); утерянный мадригал 1533 года на поэму Микеланджело ; музыка для свадьбы Медичи 1539 года ; и другие композиции в рукописных рукописях, которые были датированы. [1]
В сообщении от 1543 года указано, что Феста был слишком болен, чтобы отправиться с Папой в Болонью , и умер в Риме в 1545 году . [1]
Феста был одним из немногих итальянцев в Папском хоре, в котором в то время доминировали музыканты из Северной Европы. Однако он был мастером нидерландской контрапунктической техники , и его значение для истории музыки заключается в том, что он первым свел воедино два музыкальных стиля, итальянский и нидерландский. Кроме того, он оказал очевидное влияние на Палестрину , который смоделировал многие из своих ранних работ по его образцу.
Большинство мадригалов Фесты написаны для трех голосов, в отличие от других ранних мадригалистов: например, Верделот предпочитал пять или шесть голосов, в то время как Себастьяно Феста писал только для четырех. Ему нравились быстрые, ритмически активные пассажи в его мадригалах; это может отражать влияние современной вокальной формы вилланеска . Кроме того, он писал расширенные гомофонические разделы, показывая несколько меньшее влияние современного мотета , в отличие от мотетных имитационных пассажей, найденных у Верделота.
В дополнение к его мадригалам, опубликованным в основном между 1543 и 1549 годами, при его жизни было опубликовано несколько сборников его духовных произведений, среди которых четыре мессы , более сорока мотетов , набор Плачей и многочисленные Магнификаты и Марианские литании (для двух хоров, каждый с четырьмя голосами). Стиль его духовной музыки соответствует стилю его светской : он меньше любил подражание и сложный контрапункт ради него самого и часто писал чисто гомофонические отрывки. Поскольку Рим был музыкально консервативен по сравнению с остальной Италией (и Европой ) в то время, и в течение двух десятилетий после его смерти наблюдалась сильная реакция против сложного контрапункта (прямо заявленная Тридентским собором ) , его стилистические наклонности могут представлять собой предзнаменование этого события; возможно, он отвечал вкусам и потребностям своего папского работодателя.
Festa также писал инструментальную музыку. Его самым известным инструментальным произведением является монументальное схоластическое исследование контрапункта на La Spagna , на котором он написал 125 вариаций, используя его как cantus firmus . La Spagna происходит от предположительно испанского " Basse danse " ( bassadanza ), хорошо известного нескольким известным композиторам его времени: сам Josquin написал вариацию на La Spagna. Эта работа также называется I bassi и представляет собой сборник способов объединения cantus firmus с добавленным контрапунктом или "басами", подходящими для любых инструментов. Долгое время музыковеды [ какие? ] считали, что эти вариации были написаны Нанино , который через одно или даже два поколения после Festa опубликовал свои 28 мотетов на La Spagna вместе со 125 вариациями Festa, не упоминая имени Festa. Более поздние комментаторы были вынуждены предположить, что все эти 157 произведений были написаны Нанино, и это запутало все исследование после легендарного исследования. Недавние исследования [ какие? ] не оставляют сомнений, что первые 125 контрапунктов принадлежат самому Фесте. То, что Феста делает с cantus firmus, простой мелодией, содержащей 37 нот, не только экстравагантно и удивительно креативно. Он показывает практически все возможности техники контрапункта своего времени, используя каноны (даже тройной канон), имитации, свободный или строгий контрапункт, все стили инструментальной и вокальной техники композиции, такие как использование soggetti cavati, парафразы напевов, ретроградный контрапункт, остинато, кводлибеты , используя 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 и в конце 11 голосов. Он экспериментировал с различными ритмическими рисунками ( мензуральными проблемами), такими как использование двух разных темповых подписей (пропорций), тональностей или ритмически чрезвычайно сложных тактов с пропорциями 7:5:3 или другими замечательными идеями, такими как использование cantus firmus в каноне или размещение cantus firmus в каждом возможном месте в текстуре. Исследования La Spagna показали, что он также использовал musica ficta и много христианской и древней символики (нумерологии), а также скрытые или очевидные симметричные структуры в своих контрапунктах.
125 контрапунктов на La Spagna , безусловно, относятся к самым интересным работам Фесты и, вероятно, даже его времени и могут рассматриваться как работа всей жизни. Даже когда она рассматривалась как чисто «схоластическая работа» с каким-то слишком большим использованием строгой техники и «конструкции», иногда довольно архаичной и с чистой математической логикой, остается примечательным, что он написал ее как компендиум для обучения пению и сочинению и для изучения всех секретов мастерства контрапункта. Ее следует рассматривать как одну из лучших и выдающихся работ Фесты. Монументальное исследование гения эпохи Возрождения, его первым преемником два столетия спустя был « Gradus ad parnassum» Фукса , и по сложности ее скорее следует сравнивать даже со спекулятивной поздней работой И. С. Баха .
Показателем известности Фесты является его появление во введении к четвертой книге « Гаргантюа и Пантагрюэль» Франсуа Рабле . В песне, которую поют Феста и другие, Приап хвастается перед богами на горе Олимп своим методом лишения девственности новобрачной деревянным молотком. Феста — единственный итальянец среди большой группы певцов, перечисленных Рабле, которые, по-видимому, представляют собой собрание самых известных музыкантов той эпохи. [5] [6]
